人·物·景的情感交融

易樂

可谷先生（1921-2006）是江西現(xiàn)代美術(shù)史上著名的藝術(shù)家、藝術(shù)教育家和藝術(shù)活動家，是江西新興木刻運動的先驅(qū)者，江西版畫最早的開拓者，他在版畫、水彩、國畫領(lǐng)域均有獨特的創(chuàng)造，對江西版畫的開創(chuàng)和發(fā)展做出過重要的貢獻?？晒认壬?0世紀(jì)30年代起獻身江西的革命美術(shù)事業(yè)，直到21世紀(jì)初，經(jīng)歷了抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、新中國成立后的十七年、改革開放、世紀(jì)之交等歷史時期，作品曾多次入選全國美展、全國版展、全國水彩粉畫展。他是“中國新興版畫紀(jì)念獎”和“版畫世界獎”獲得者。趙延年先生曾評價他：在質(zhì)樸的平民日常生活里，可谷表現(xiàn)的是我國人民的傳統(tǒng)美德和人們?yōu)樯疃鴦?chuàng)造所帶來的無窮樂趣?？晒认壬簧姁蹖︵l(xiāng)村題材的藝術(shù)表現(xiàn)，在眾多描繪鄉(xiāng)村生產(chǎn)生活場景和鄉(xiāng)村自然風(fēng)情的美術(shù)作品中，漁舟系列作品構(gòu)建起有別于其他寫景的視覺體系，具有升華于寫景范式的獨立審美。這一題材斷斷續(xù)續(xù)出現(xiàn)在可谷先生近五十年的創(chuàng)作生涯中，他極盡感性，在水和月的詩意營造里，將人與生活、人與動物、人與自然的情感表達探索到極致。

鸕鶿捕魚是中國勞動人民傳承千年的古老技藝，江西地處江南水鄉(xiāng)，各地都有以鸕鶿捕魚為生的漁業(yè)生態(tài)。可谷先生幼年時在贛江邊長大，后因工作原因調(diào)入江西高安，在高安生活了二十余年。解放后，錦江流域的漁民依靠養(yǎng)殖鸕鶿進行捕魚成為那個時代常見的漁家生活，他的視角始終追隨著他關(guān)注的漁民，“漁歌唱晚”便成為可谷先生恒久的描繪主題。在現(xiàn)存的資料中梳理，從最早的一幅漁舟題材作品《晚炊》

（1956年），到可谷先生八十歲所作的《江上炊煙》（2001年），其間共誕生了七幅較完整的這一系列作品，可見其在選材上的獨特思考。五十年間，即使時代不斷更迭，社會發(fā)生了翻天覆地的變化，鸕鶿捕魚這一傳統(tǒng)技藝也由繁盛到幾近消失，但在可谷先生的筆下，月夜下的漁舟早已化為他內(nèi)心深處的一方凈土，寄托著鄉(xiāng)思和情愁。這一題材的表現(xiàn)語言，也是可谷先生畢生不斷琢磨、探索的命題。技法上，他分別使用了油印套色、水印版畫、彩拓版畫、水彩畫四種表現(xiàn)技法，利用不同技法的語言差異表現(xiàn)不同美感，精心布局，高度概括，背景大都簡練地以大色塊的灰藍色調(diào)烘托主體。這七幅作品雖表現(xiàn)方式各異，但整體基調(diào)卻尤其統(tǒng)一：夜晚勞動后休憩時的舒緩情緒是畫面中傳達出的視覺感受，在朦朧月光和裊裊炊煙的映照中，傳遞出人與物、物與景、人與景相互交融、自然和諧的審美意境，這種意境既是可谷先生觀察自然、體驗生活后對物象的提煉，更是作者對人文情懷、人類情感的精神感悟。

20世紀(jì)50年代，中國的勞動者們正投入到建設(shè)新中國的熱情當(dāng)中，直觀地反映勞動場景，清晰地刻畫人物面貌，對現(xiàn)實生活的最真實寫照是這一時期圖像紀(jì)事的主流?？晒认壬痛蟛糠值陌娈嫻ぷ髡邆円粯樱劢罐r(nóng)業(yè)生產(chǎn)和工業(yè)建設(shè)，創(chuàng)作了大批大場景、大視角的情節(jié)敘事，既是政治宣傳和文化環(huán)境的需要，也是對勞動者最樸素真摯的表達。他踐行著藝術(shù)為最廣大勞動人民服務(wù)的文藝宗旨，卻能在勞動的贊歌中提煉出淳樸自然的人性光輝。1958年他創(chuàng)作了漁舟系列的第一幅套色木刻《晚炊》，這幅作品在眾多場景描寫的作品中使人煥然一新，沒有熱火朝天的捕魚場景，而代之以漁民和鸕鶿的休戚與共，在一抹夕陽的映照下用高度概括的剪影勾勒出漁民的平凡生活，那一縷炊煙與遠(yuǎn)處的點點波光遙相呼應(yīng)，滲透著濃郁的生活氣息。值得一提的是，這一時期，物資的相對充足極大地豐富了版畫家的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)從黑白木刻到更受大眾喜愛的彩色版畫的審美轉(zhuǎn)換。作品以黑、灰藍、淺綠三色套色而成，刻出漁船、鸕鶿等主體輪廓后，圓口刀刻水面，小三角刀刻斜陽，烘托出恬靜抒情的畫面氛圍。畫面中黑色的剪影厚實而沉穩(wěn)，白色的點點波光靈動且跳躍。1959年該作品入選全國第四屆版畫展覽并由外文委選送到蘇聯(lián)等六國展出。這次入選，成為可谷先生的藝術(shù)生涯中真正走向全國水平的里程碑意義的記錄，也許正是這一具有重要意義的入選，在可谷心中埋下了種子，在30年后重拾這一路徑的創(chuàng)作。

中國現(xiàn)代版畫經(jīng)歷了六七十年代特殊氣候下人像主題的敘事后，20世紀(jì)80年代中后期，版畫家們回歸到藝術(shù)的本體，一方面在形式上多方探索，一方面重新回歸到生活本身提取素材。80年代中后期開始，可谷先生圍繞漁舟題材展開了不間斷的創(chuàng)作，船、月、人、鸕鶿交相呼應(yīng)，在水的波動和船的倒影里融入情感的表達。這些創(chuàng)作中，可谷先生將背景空間簡化為抽象的意向空間，他用不同的藝術(shù)形式找到最合適的語言：在水印木刻中，他利用木紋的自然肌理意象為江面的寬廣，使其色彩透明且豐厚：在彩拓版畫中，他將彩色拓印的細(xì)膩質(zhì)感融合進浪漫的溫情，對細(xì)節(jié)的處理有了更豐富的表現(xiàn)：在水彩畫中，他采用在白卡上作畫的獨特技法，創(chuàng)造出與眾不同的擦、刮痕跡，在虛實的筆觸間增加畫面的意境。

從作品中判斷，可谷先生應(yīng)是偏愛并且較滿意自身對漁舟題材的理解和創(chuàng)作，得以使他對這一題材在同一視角上的反復(fù)推敲。以《水鄉(xiāng)情》和《故鄉(xiāng)情》兩幅作品為例，雖相隔十年，卻有異曲同工之妙。從圖式上分析，可以看到作者創(chuàng)造性的想象和情感線索。在色調(diào)處理上，兩幅作品都從近景視角表現(xiàn)眼前的漁船，以黑灰暗調(diào)統(tǒng)一主體造型，卻又不失細(xì)節(jié)，與皎潔明亮的圓月形成鮮明對比，背景如音符般跳躍的旋律，仿佛奏響了悠揚的樂章，傳遞著中國人對月亮的特殊情感，即對鄉(xiāng)土的情思。再細(xì)揣摩，同樣是月圓之夜，從一位正面朝向坐在船頭吹笛的少年，到一位隱現(xiàn)在船只盡頭抽著煙斗的老者，畫面基調(diào)從悠揚抒情到靜謐平淡，時間的流逝在作者的心中劃過了一道痕跡。

再看另一組圖式幾乎一致的兩幅作品《小歇》和《江上炊煙》。作者先以水印木刻的形式創(chuàng)作了《小歇》，大塊的深藍色倒影充盈著整個畫面，木紋的肌理和水印的通透質(zhì)感融為一體，三條漁舟依靠在一起，形成不同角度的節(jié)奏感，船上景象清晰明朗，農(nóng)婦和漁夫正在生火做飯，鸕鶿結(jié)對安靜地立在船沿兩旁，與主人和諧共生?！督洗稛煛穼ⅰ缎⌒返溺R頭拉遠(yuǎn)，從俯瞰的視角加強了畫面的空間感，水彩技法的暈染增強了背景的層次感和肌理效果，相較于《小歇》去除了農(nóng)婦和細(xì)枝末節(jié)，更注重空景和留白的表現(xiàn)。創(chuàng)作《江上炊煙》時，可谷先生已耄耋之年，在水彩領(lǐng)域被譽為“田園派大師”。他將自己的情感和想象寄托于他獨有的語言符號，并不斷升華為藝術(shù)之境。

在可谷先生藝術(shù)生涯的半個世紀(jì)里，受到經(jīng)濟、政治、文化、科技等多方面的影響，中國美術(shù)和地域美術(shù)發(fā)生了深刻的變革，審美風(fēng)格幾經(jīng)轉(zhuǎn)換。而縱觀可谷先生一生的美術(shù)創(chuàng)作，在追隨圖像記敘的路徑之外，他最終找到了具有自身獨立審美品格的藝術(shù)語言，這是一種可貴的堅守和追求，而漁舟題材系列作品或許可稱為這份堅守和追求的見證。

責(zé)任編輯：謝菁菁