多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用

管文

摘 要：隨著全球化的加深和多元文化的共生，音樂教育也正迅速地邁向一個更為包容和多元的方向。民族音樂文化傳承在此背景下顯得尤為重要，因為它不僅僅是傳遞知識和技能，更是一種文化、歷史和情感的傳承。多元文化音樂教育致力于培養(yǎng)學生的全球視野，通過學習不同民族的音樂文化來增進互相理解和尊重。本文將深入探討多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用和意義，探索其在豐富教育內容、提高教育質量及培養(yǎng)學生跨文化理解能力方面的貢獻。

關鍵詞：多元文化；音樂教育；民族音樂文化傳承

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-0-03

在21世紀這個多元化和全球化并行不悖的時代，如何在保持本民族文化的同時，還能夠教育學生去理解和尊重其他的文化成為教學中不可忽視的問題。音樂作為一種無國界的藝術形式，它可以跨越語言和文化的障礙來表達情感和共鳴。在多元文化音樂教育的框架下，民族音樂不僅僅是一種藝術表達形式，還是一種可以引導學生去探索和理解一個民族的歷史、文化和價值觀的工具。通過學習不同的民族音樂，學生可以理解到不同民族的歷史背景和文化傳承如何影響其音樂風格。

一、多元文化音樂教育概述

多元文化音樂教育是一種教育方法和理念，旨在通過音樂教育課程和實踐，促進不同文化、民族和社會群體之間的相互理解、尊重和包容。這種教育形式不僅關注音樂的創(chuàng)作和表演，更注重音樂的社會和文化背景，以及它如何反映和塑造不同文化的身份和價值觀。多元文化音樂教育的目標是培養(yǎng)學生具備跨文化溝通和合作的能力，以建立更加和諧和多元化的社會。多元文化音樂教育的課程通常包括學習不同文化音樂的歷史、背景、演奏技巧和演奏方式。學生通過參與集體音樂制作和演奏活動，親身體驗多元文化音樂，培養(yǎng)團隊合作和跨文化交流的能力。這種教育方法注重學生的參與性和親身經歷，遠離了單一文化的教育范式，使學生能夠積極參與、探索和表達自己的聲音[1]。

二、民族音樂文化傳承的意義

民族音樂是一個國家或地區(qū)文化的重要組成部分，代表著特定社群的歷史、價值觀和傳統(tǒng)。通過傳承民族音樂，可以保存和傳承文化遺產，確保傳統(tǒng)文化得以延續(xù)，使后代能夠了解和欣賞自己的文化根源。民族音樂傳承不僅關注本民族的音樂，還有助于推廣世界各地的文化多樣性。通過接觸和學習其他文化的音樂，人們可以更好地理解和尊重不同文化，從而促進跨文化理解和和諧共處。學習和參與民族音樂對個體的成長和情感表達具有積極影響。

三、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用

（一）促進傳統(tǒng)音樂的傳承與保護

多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的第一個重要作用是促進傳統(tǒng)音樂的傳承與保護。傳統(tǒng)音樂是民族文化的珍貴遺產，它承載了民族的歷史、價值觀念、信仰和生活方式。然而，在現(xiàn)代化的沖擊下，許多傳統(tǒng)音樂形式面臨著失傳的危險。多元文化音樂教育通過音樂教育課程和活動，將傳統(tǒng)音樂傳授給年輕一代，幫助其理解和欣賞自己民族的音樂傳統(tǒng)。

這種教育不僅傳授音樂的演奏技巧，還深入探討音樂背后的文化背景和歷史淵源。學生通過多元文化音樂教育，能夠更好地理解傳統(tǒng)音樂的意義，認識到這些音樂作品所承載的文化內涵，從而愿意參與到音樂的傳承和保護中來。這有助于防止傳統(tǒng)音樂的消失，使其得以傳承和繼續(xù)演繹，從而保護了民族文化的獨特性和多樣性。此外，多元文化音樂教育還能夠在傳承傳統(tǒng)音樂的同時，為其注入新的元素和活力。通過與其他文化音樂的交流與融合，傳統(tǒng)音樂可以煥發(fā)出新的生命力，吸引更多的年輕人參與其中。

（二）拓寬傳統(tǒng)音樂的傳播途徑

傳統(tǒng)音樂常常以口頭傳承和民間傳統(tǒng)方式存在，但在現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)音樂的傳播途徑需要與時俱進，以適應數字化和全球化的趨勢。多元文化音樂教育為傳統(tǒng)音樂提供了新的傳播方式，使其更廣泛地傳播到全球各地，實現(xiàn)了文化的交流和共享。

通過多元文化音樂教育，傳統(tǒng)音樂可以通過現(xiàn)代技術和媒體渠道進行傳播。學生可以學習如何使用錄音、視頻和網絡等工具，將傳統(tǒng)音樂記錄并分享給更廣泛的觀眾。這種數字化的傳播方式使得傳統(tǒng)音樂能夠突破地域限制，不再局限于傳統(tǒng)的民間場合，而是可以通過互聯(lián)網和社交媒體傳播給全球各地的聽眾，這有助于傳統(tǒng)音樂的傳承和傳播，使更多人了解和欣賞不同民族的音樂文化。此外，多元文化音樂教育還鼓勵學生參與各種音樂活動和比賽。這些比賽和演出為學生提供了展示自己音樂才華的機會，同時也促進了傳統(tǒng)音樂的傳播。通過學生的演出和表現(xiàn)，傳統(tǒng)音樂可以引起更多人的興趣，激發(fā)學生深入了解和學習這一音樂傳統(tǒng)的欲望。這種互動和參與的方式有助于將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代社會生活，使其更具活力。

（三）促進不同文化間的音樂交流與融合

在今天的全球化時代，各種文化之間的交流和互動日益頻繁，音樂作為一種跨越語言和文化障礙的表達方式，扮演著促進文化交流和理解的關鍵角色。多元文化音樂教育為不同文化的音樂傳統(tǒng)提供了平臺，使它們可以相互交流、融合，形成獨具特色的音樂作品。

首先，多元文化音樂教育鼓勵學生學習和演奏不同文化的音樂作品。通過學習其他文化的音樂，學生可以了解不同音樂傳統(tǒng)的特點和表現(xiàn)形式。學生可以學習演奏各種樂器，演唱不同語言的歌曲，體驗不同音樂風格的節(jié)奏和旋律。這種學習過程不僅擴大了學生的音樂視野，還培養(yǎng)了學生的跨文化交流能力。其次，多元文化音樂教育鼓勵創(chuàng)新和融合。學生在學習多種音樂傳統(tǒng)的基礎上，有機會將這些元素融入自己的音樂創(chuàng)作中。學生可以創(chuàng)作出新的音樂作品，融合不同文化的元素，創(chuàng)造出獨特的音樂風格。這種跨文化的音樂創(chuàng)作有助于音樂的多樣性和創(chuàng)新，推動音樂領域的發(fā)展。此外，多元文化音樂教育也促進了音樂家和藝術家之間的國際交流。學生有機會參與國際音樂節(jié)、交流項目和合作演出，與來自不同國家和文化背景的音樂家合作。這種國際合作不僅增強了音樂家之間的友誼，還促進了不同文化之間的音樂交流，推動了全球音樂文化的繁榮[2]。

（四）提高跨文化的音樂教育水平

隨著全球化的發(fā)展，不同文化之間的交流與融合日益頻繁，跨文化的音樂教育變得尤為重要。因此，通過多元文化音樂教育，教師可以不斷提升自己的跨文化音樂教育水平，從而更好地傳承和傳授民族音樂文化。

多元文化音樂教育為教師提供了更廣泛的音樂知識和素材。教師可以學習和了解各種不同文化背景下的音樂形式和傳統(tǒng)，包括民族音樂、世界音樂等。這種豐富的音樂素材可以拓寬教師的音樂視野，讓教師更好地理解和傳授不同文化的音樂。教師需要與來自不同文化背景的學生合作，因此跨文化的溝通能力非常重要。通過多元文化音樂教育，教師可以學習如何更好地理解和尊重不同文化的音樂觀念和習慣，有效地與學生互動和交流。再者，多元文化音樂教育豐富了教師的教育方法和策略。教師可以學習如何在教學中融入不同文化的音樂元素，使教育更具多樣性和吸引力。教師可以探索不同的音樂教育方法，以滿足不同學生的需求和興趣。此外，多元文化音樂教育還鼓勵教師積極參與教育研究和教育活動。通過參加國際音樂教育研討會、交流活動等，教師可以不斷提升自己的教育水平，獲取最新的音樂教育理念和方法，有助于教師更好地傳承和傳授民族音樂文化[3]。

四、在多元音樂文化教育中傳承民族音樂文化的策略

（一）制定多元文化音樂課程

在全球化的背景下，多元音樂文化教育成為一種趨勢和必要。制定多元文化音樂課程可以促進學生從多元的視角理解和評價音樂藝術，同時可以培養(yǎng)學生的跨文化理解能力和審美觀點。它不僅能夠幫助學生更好地理解和欣賞來自不同文化背景的音樂，還可以深化他們對本民族音樂文化的理解和認識，從而更好地傳承和保護這些寶貴的文化遺產。此外，它也可以促進學生的創(chuàng)新思維和批判性思考，為學生提供一個可以多角度探索音樂藝術的平臺。

在開展多元文化教育時，要設計一套能夠涵蓋多元文化背景的教材。這套教材不僅要匯集不同風格和類型的音樂，還要深入探討它們背后的歷史與文化故事，使學生能夠在學習音樂的同時，也能夠理解其深層的文化含義和歷史背景，從而更好地把握音樂的內涵。同時，教學中還要積極利用“多媒體資源”，通過視頻講座、音樂會現(xiàn)場直播等方式來豐富課程內容，使教學更具動態(tài)性和實時性，也可以通過這種方式將學生直接帶入音樂的現(xiàn)場，讓學生更直觀、更身臨其境地感受音樂的魅力。教師要對多元文化音樂課程進行教學評估，以提高教學效果。在這一環(huán)節(jié)，教師需要實行“持續(xù)評估”，定期檢查課程的有效性和適應性，確保它能夠滿足當前的教育需求和標準。通過持續(xù)的監(jiān)測和評估，教師可以及時發(fā)現(xiàn)問題并做出相應的調整。而“反饋和調整”則是確保教學課程能夠持續(xù)改進和更新的關鍵環(huán)節(jié)。教師要根據學生的反饋和學習需求來調整課程設計，這不僅能夠使課程更加貼合學生的實際需求，還能夠保證教學策略能夠與時俱進，不斷適應變化的教育環(huán)境。

（二）建設專業(yè)化的師資隊伍

教師是傳授音樂知識和技能、培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的關鍵力量。只有具備豐富的音樂文化背景和專業(yè)知識的教師，才能更好地引導學生深入了解和體驗各種民族音樂，促進其對不同文化音樂的理解和鑒賞。此外，專業(yè)化的師資隊伍還能夠更好地組織和指導學生參與跨文化音樂合作和創(chuàng)作，提高教育質量和教學效果。

學校應積極吸引擁有音樂學位或相關專業(yè)經驗的教師。這部分教師能夠更好地傳授音樂知識和技能，以及深入了解多元文化音樂的背景和歷史。學校應設立專門的培訓和發(fā)展計劃，如為教師提供參加研討會、研究項目、國際音樂文化交流的機會，幫助教師不斷提升自己的專業(yè)水平，以拓寬教師的視野。在培訓中，應引導教師深入研究多元文化音樂的不同方面，包括不同文化的音樂傳統(tǒng)、歷史演變、演奏技巧以及與社會和文化背景的關系。通過參與研討會和研究項目，教師可以深入探討這些主題，并結合自己的教學實踐進行反思和應用。學校應明確多元文化音樂教育的教學標準，并建立相應的評估體系。這有助于確保教師的教學內容和方法符合要求，同時也提供了評估教學質量的有效手段。通過不斷的評估和反饋，教師可以不斷改進自己的教育方法，以更好地滿足學生的需求。

（三）創(chuàng)造跨文化的合作機會

跨文化的合作機會可以幫助教師和學生打破文化隔閡，加深對其他文化的理解。通過與不同文化背景的音樂教育機構、教師和學生合作，可以拓寬視野，接觸到世界各地的音樂傳統(tǒng)和創(chuàng)新。這有助于培養(yǎng)學生的跨文化溝通能力，同時也能夠豐富音樂教育的內容和方法。

例如，教師可以設計一個專門的教學模塊來探討中國的民族樂器，如二胡、琵琶等，與西洋的古典樂器，如小提琴、長笛之間的相似之處和區(qū)別。教師可以從歷史的角度來介紹每一種樂器的源起和發(fā)展歷程，讓學生了解它們在不同時期的演變和重要歷史節(jié)點。接著，可以引導學生深入探討這些樂器的結構特點，并指導學生通過觀察和比較來理解這些樂器如何產生不同的音色和效果。此外，可以通過圖解和視頻示范來更加直觀地展示這些樂器的結構和工作原理。除了理論教學之外，可以安排一系列的實踐活動來增強學生的實踐能力。教師可以組織一場中西合璧的音樂會，讓學生有機會體驗到民族音樂和西洋音樂的融合和碰撞。在這樣的活動中，學生不僅可以學到新的知識和技能，還可以通過實際操作來深化學生對音樂的理解和認識。此外，教師可以鼓勵學生進行創(chuàng)作活動，如創(chuàng)作一部結合了民族音樂和西洋音樂元素的音樂作品。通過這樣的創(chuàng)作活動，學生可以更好地理解不同文化的音樂是如何相互影響和相互融合的，同時也可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力。

（四）開展民族音樂主題活動

開展民族音樂主題活動是多元音樂文化教育的核心組成部分。它可以加深學生對本民族及其他民族音樂文化的理解和認識，有助于傳承和保護珍貴的音樂文化遺產。通過活動的方式，可以更加生動和具體地展示音樂的內涵和魅力，同時也能夠提高學生的參與度。

在教學二胡獨奏《賽馬》時，可以通過講解二胡的歷史背景和演奏技巧，引導學生深入探索這部經典的民族音樂作品。例如，可以詳細解析二胡這一樂器的結構、音色特點和演奏技藝，讓學生更好地理解這首作品的藝術價值。在教學過程中，可以利用多媒體資源，不僅可以豐富教學內容，還可以提高學生的學習興趣和參與度。比如，可以利用視頻材料來展示二胡的制作過程，讓學生從中了解到這一樂器背后的精良工藝和藝術價值。此外，可以播放《賽馬》的多個版本，讓學生對比不同藝術家的解釋和演奏風格，這將有助于提高學生的理解力。音頻材料則可以用來講解和演示二胡的不同音效和技藝，讓學生在聽覺上獲得更豐富的體驗?？梢酝ㄟ^分析音頻來指出各個獨特的演奏技術和音樂元素，從而幫助學生更加深入地理解《賽馬》這一作品的深度和復雜性。同時，可以設計一系列與《賽馬》相關的互動活動，如讓學生嘗試模仿二胡的演奏動作，或者組織學生團隊進行創(chuàng)意編排，將《賽馬》與其他藝術形式結合，展示其多元化的表現(xiàn)力。

總之，通過深入探討和學習不同民族的音樂文化，學生可以更加全面和深刻地理解音樂的多元性和豐富性，從而更好地理解和尊敬其他文化。此外，這種教育方式還可以培養(yǎng)學生更為深刻和多元的音樂理解力，從而在學生的音樂創(chuàng)作和表達中實現(xiàn)更高層次的發(fā)展。民族音樂文化的傳承不僅可以保護和傳承珍貴的音樂文化遺產，還可以促進學生的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]張燕.多元文化下的民族音樂藝術發(fā)展研究[J].名家名作，2023（09）：57-59.

[2]吳瑤.多元文化背景下民族音樂的傳承研究[J].文化產業(yè)，2022（24）：41-43.

[3]孫靜秋.民族音樂文化在多元文化音樂教育中的有效傳承[J].藝術大觀，2021（14）：107-108.