現(xiàn)代舞蹈服裝設計與民族藝術元素的融合

摘 要：在這個新的歷史階段，我國的民族文化傳承和發(fā)展越來越受到公眾的重視。在現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，將民族的服飾元素融入服裝設計中，不僅是對民族文化的傳承與發(fā)展，也是對現(xiàn)代舞蹈服裝設計創(chuàng)新的一種發(fā)展。因此，為了促進中國服裝產(chǎn)業(yè)的持續(xù)穩(wěn)定健康發(fā)展，必須加強對民族藝術元素在服裝造型設計方面的研究與探討。

關鍵詞：民族藝術元素；現(xiàn)代舞蹈服裝；服裝設計；文化元素；融合

中圖分類號：TS941文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

服裝不僅是文化的一種展現(xiàn)，也是人類智慧的體現(xiàn)，更是一個民族或一個國家文化的承載工具。服裝作為社會文明進步的標志，它不僅可以反映出人們對生活質(zhì)量和精神面貌的追求，還能體現(xiàn)出各個地區(qū)的經(jīng)濟實力以及風土人情等方面的內(nèi)容。我國的服裝文化擁有深厚的歷史背景，而民族的服裝在我國的民族文化中占據(jù)了至關重要的地位。民族藝術元素不僅體現(xiàn)著中華民族獨特的審美情趣和生活方式，還蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。隨著時代進步，現(xiàn)代舞蹈服裝設計逐漸融合了來自不同國家、不同民族、不同地區(qū)和不同風格的元素，這使得現(xiàn)代舞蹈服裝設計更具民族特色。民族藝術元素作為中華民族傳統(tǒng)文化中不可或缺的部分之一，在現(xiàn)代舞蹈服裝設計中有其獨特的作用和意義，因此要將民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計相結(jié)合[1]。

一、文化元素的概念和特征

（一）文化元素的概念

文化元素，如符號、圖案和色彩等，都蘊含著特定的文化含義和象征價值，它們是文化傳遞和展現(xiàn)的關鍵手段，能夠揭示特定文化的歷史、傳統(tǒng)、信仰、價值觀以及審美觀點等。服裝作為一種視覺藝術產(chǎn)品，其設計離不開文化元素，因此，設計師必須對這些文化進行深入理解與掌握，并將這種精神融入自己的創(chuàng)作中。在服飾設計領域，各種文化元素都有其獨特的意義和象征價值，這些文化元素既可能是傳統(tǒng)的民族、宗教或地區(qū)文化，也可能是現(xiàn)代的流行和科技文化。

（二）文化元素的特征

文化元素的獨特之處體現(xiàn)在它們所帶有的符號性、象征性、傳統(tǒng)性和多樣性，這有助于喚起人們對文化的認同和審美興趣。（1）符號性是指文化元素具有特定的圖案、形狀或文字，這些符號被認為是特定文化的代表，能夠表達文化中的一些重要概念或價值觀。（2）象征性意味著文化元素擁有象征性的含義，能夠傳達出一些深遠的意義和象征。（3）傳統(tǒng)性是指在某一特定的文化背景下，文化元素擁有悠久的歷史和傳統(tǒng)，它是文化傳承和保護的關鍵組成部分。（4）多樣性意味著在各種文化背景下，不同的文化元素擁有各自獨特的含義和象征意義，這使得它們能夠展示出各自文化的獨有魅力和特質(zhì)[2]。

二、民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計融合的必要性

（一）體現(xiàn)民族文化

我國是一個由多民族組成的國家，這些民族在漫長的歷史進程中塑造了各自獨特的文化傳統(tǒng)。每個民族由于其地理環(huán)境、宗教信仰、風俗習慣、審美情趣、價值觀念等多方面的差異，因而所創(chuàng)造出來的服裝風格也不盡相同。每一個民族都擁有其特有的歷史和文化傳統(tǒng)，而在不同的歷史階段，人們對于生活環(huán)境、生活習慣和生產(chǎn)方法等都持有各自的期望，這也造就了獨有的文化特色。其中，民族服裝作為一種具有鮮明民族特色的設計形式，其本身所蘊含的深厚文化底蘊與精神內(nèi)涵對于促進各民族之間的交流合作及融合有著積極作用。因此，在現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，需要展現(xiàn)出各個民族獨特的文化魅力，并在維護傳統(tǒng)民族服裝元素的同時，尋求創(chuàng)新與進步。

（二）滿足民族審美

每一個民族都擁有其獨特的審美觀念，這種觀念是經(jīng)過漫長的歷史沉淀而逐漸形成的。不同的民族擁有各自的審美觀念，所欣賞的事物也各不相同。作為一個民族的象征，服飾對于整個社會的影響非常大。我國的少數(shù)民族服裝展現(xiàn)了其獨有的風格，其中最為顯著的是它所傳達的審美觀念，這種審美觀念也是民族文化和精神價值的關鍵展現(xiàn)。因此，要重視對我國各民族傳統(tǒng)服飾文化進行分析，并將它們應用于現(xiàn)代舞蹈服裝設計中。舉例來說，苗族的女性常常會佩戴大量的銀飾和金飾，這些首飾主要是圓形或橢圓形的，并且通常以串珠的方式佩戴，這樣不僅美觀，還具有很強的民族特色。

三、民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計的融合原則

（一）復雜性與簡潔性統(tǒng)一的原則

在將民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計進行融合的過程中，應遵循復雜性與簡潔性相統(tǒng)一的設計原則，并將這些民族藝術元素合理地整合進現(xiàn)代舞蹈服裝設計中。民族藝術元素是由多種文化因素組成的，它包括傳統(tǒng)服飾文化和外來文化兩部分內(nèi)容。少數(shù)民族的服裝元素具有很高的復雜性，因此在設計現(xiàn)代舞蹈服裝時，需要將這種復雜性與簡潔性相結(jié)合，充分利用服裝的多樣性，確保不同民族、不同文化背景、不同性格的人都能穿上喜歡的服裝。通過對我國少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾文化特點的研究，分析了現(xiàn)代舞蹈服裝設計與傳統(tǒng)服飾文化的相互滲透和影響作用。與此同時，需要確保少數(shù)民族的服裝元素與當代的服裝設計能夠和諧共存[3]。

在現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，需要遵循簡化和提煉的原則，特別是要從少數(shù)民族的服飾中提煉出具有代表性和象征意義的圖案和花紋，這樣可以使得現(xiàn)代舞蹈服裝設計變得更為簡練和清晰。同時也可以通過對民族傳統(tǒng)紋樣以及民間刺繡藝術的借鑒來進一步豐富現(xiàn)代舞蹈服裝造型設計。從另一個角度看，應當堅持將民族的服飾元素與現(xiàn)代的服裝設計理念相結(jié)合，當利用少數(shù)民族的服飾元素來設計現(xiàn)代舞蹈服裝時，應確保它與當代的時尚趨勢相融合，從而讓現(xiàn)代舞蹈服裝更具民族的獨特魅力。

（二）多元色與單一色協(xié)調(diào)的原則

在當代的服裝設計領域，單一色調(diào)與多種顏色的組合是一種普遍存在的現(xiàn)象，同時也構(gòu)成了一個至關重要的搭配準則。不同色彩之間具有一定的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，并且可以體現(xiàn)出獨特的美感以及藝術魅力，因此在服裝設計當中得到了廣泛的運用。在少數(shù)民族的服裝設計領域，單一色調(diào)與多色調(diào)的組合是比較普遍的，但在當代的服裝設計實踐中，多色調(diào)與單一色調(diào)的組合則顯得更為普遍。通過對這一問題進行分析可以看出，在現(xiàn)代舞蹈服裝設計過程中，要想使服裝具有獨特風格以及民族特色就必須注重多元色與單一色彩之間的協(xié)調(diào)運用。這一設計哲學體現(xiàn)了和諧與協(xié)調(diào)的思想，它主要是將少數(shù)民族服裝中最有特色的部分融入其中，同時也強調(diào)了民族服裝的獨特性。在現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，色彩的運用十分廣泛，但是由于多種因素影響，使得色彩之間存在著一定程度上的沖突，并且導致了色彩之間的不平衡。因此，在當代的服裝設計實踐中，應當遵循多種顏色與單一顏色和諧搭配的設計理念。當選擇多元色與單一色的組合時，可以選用一些明亮或鮮艷的顏色來增加服裝的吸引力，或者選擇一些暗淡或深色的顏色進行搭配，這樣可以使服裝更具立體感[4]。

四、民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計的融合途徑

將民族的服裝元素與當代的服裝設計相結(jié)合，是一種新穎的設計策略，它既能傳遞傳統(tǒng)的文化精髓，同時也能展示出當代的時尚風尚。

（一）材質(zhì)的選擇

在民族服裝元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計的結(jié)合過程中，選擇合適的材料顯得尤為關鍵。民族藝術元素作為中國傳統(tǒng)文化符號之一，承載著中華民族深厚的歷史底蘊和文化底蘊，也體現(xiàn)了我國各時期人民的精神風貌。傳統(tǒng)的民族服裝經(jīng)常采用如絲綢、棉麻等材料，這些材料不僅具有獨特的觸感和紋理，還能有效地傳達出濃烈的民族文化氛圍?，F(xiàn)代的科技材料，如合成纖維和高科技紡織品，都展現(xiàn)出了輕盈、有彈性、防水和透氣的特點，這使得它們能夠帶來更高的舒適度和實用性。

設計師有能力將傳統(tǒng)的面料與當代的科技材料相融合，從而創(chuàng)造出與眾不同的材料效果。比如，通過采用具有特殊性能的新型面料，來提高紡織品的功能性。比如，可以在傳統(tǒng)的絲綢布料上融入先進的紡織技術，從而賦予其防水和透氣的特性；另一種方法是在棉麻布料中混入合成纖維，以提高其彈性和持久性；也可通過設計具有現(xiàn)代時尚感的服裝面料或裝飾品等來豐富人們的精神生活。除此之外，還可以利用現(xiàn)代科技材料的獨特性質(zhì)來創(chuàng)造出創(chuàng)新的材料效果。這些方法都能夠有效提高服裝面料的藝術表現(xiàn)力。例如，通過合成纖維的平滑觸感和高科技紡織品的獨特紋理，與傳統(tǒng)民族服裝的圖案和裝飾相結(jié)合，可以創(chuàng)造出獨特的視覺效果。設計師可以借助不同的色彩搭配方式，使服裝具有豐富多變的風格，從而吸引消費者的注意力，提高品牌知名度和美譽度。設計師可以通過精心挑選合適的材料，并巧妙地融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，從而創(chuàng)造出既繼承了傳統(tǒng)文化又滿足現(xiàn)代時尚需求的獨特時尚服裝[5]。

（二）色彩的運用

傳統(tǒng)的民族服裝通常以其鮮明的色調(diào)為顯著特征，這些傳統(tǒng)色彩元素可以被有效地融合到現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，如采用傳統(tǒng)的圖形和圖案設計，或者運用傳統(tǒng)的染色方法，以賦予服裝更多的民族特色。傳統(tǒng)的民族文化也在一定程度上影響了人們對服裝的審美情趣，從而形成不同風格的服裝。傳統(tǒng)民族服裝的鮮明色調(diào)是其獨有的魅力，設計師有能力將這些傳統(tǒng)色彩元素融合到當代的服裝設計中，從而賦予服裝更多的民族風情。采用傳統(tǒng)的圖形和設計圖案是一種方法。傳統(tǒng)圖案在一定程度上具有裝飾性和象征性，而花紋則更多地體現(xiàn)了中華民族的文化特征，因此也更加符合人們對民族文化的追求。傳統(tǒng)的民族服裝往往融入了獨特的設計和圖案，如幾何圖形和動植物圖案等。這些圖案或花紋不僅具有豐富的文化內(nèi)涵而且富有藝術美感，能夠給人們帶來視覺上的沖擊。設計師有能力將這些設計圖案融入現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，從而創(chuàng)造出獨一無二的視覺體驗。還有一種技術是利用傳統(tǒng)的染色方法。在進行服裝設計時，設計師可以選擇不同顏色的染液對服裝進行著色，從而產(chǎn)生具有民族特色的風格效果。傳統(tǒng)的民族服裝在染色時經(jīng)常采用天然的染料，如藍靛和紅花。這些染色技術具有悠久的歷史，在不同時代都有其特色。設計師利用這些傳統(tǒng)的染色方法，將傳統(tǒng)的色彩元素融合到現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，從而使服裝更加具有民族特色[6]。

（三）剪裁與設計

可以從傳統(tǒng)的民族藝術元素中汲取裁剪和設計的創(chuàng)意，如寬大的袖子、立領和交領等，再結(jié)合現(xiàn)代的裁剪技術和流行元素，從而設計出與眾不同的舞蹈服裝。在進行裁剪時，要充分考慮到人體各部位的比例關系以及所處位置的高低與變化。例如，可以將領口劃分為兩個區(qū)域，形成“人”字形的設計，并將這種設計運用在襯衫中，以實現(xiàn)整體的和諧與美觀。在服裝設計中采用立體裁剪法，使衣服看起來更有立體感。設計師有機會從傳統(tǒng)民族服裝中汲取剪裁和設計的精華，并結(jié)合現(xiàn)代的裁剪技術和流行趨勢，從而形成與眾不同的服裝設計。此外，還需要了解各種不同風格的款式以及面料與色彩之間的關系。通過對這些元素的恰當應用，不僅可以展現(xiàn)出本民族的獨特性，還能體現(xiàn)出其與時俱進和時尚的特質(zhì)。只有不斷地探索新的面料，才能使得設計更具個性。比如，可以考慮在寬大的袖子上加入現(xiàn)代的裁剪技術，這將使得袖子的設計線條更為流暢，并為其帶來更多的動感和時尚感；還可以將傳統(tǒng)的立領和交領設計與現(xiàn)代的領口剪裁技術相結(jié)合，從而打造出具有獨特風格的領口設計。

（四）圖案與裝飾

傳統(tǒng)的民族藝術元素往往以其獨有的圖案和裝飾元素為顯著特點，這些元素可以被融合到現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，如刺繡、織錦、繡花等，或者采用現(xiàn)代的印花和裝飾技術，使服裝更具個性和時尚感。傳統(tǒng)的民族服裝元素代表了一種非常特殊的藝術表達方式，它的造型設計也非常吸引人，能夠展現(xiàn)出民族的獨特性和地區(qū)的風格。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們對于服裝的需求已不僅僅停留在實用性上，而是逐漸向個性化方向轉(zhuǎn)變。在服裝設計過程中，確保整體搭配與和諧顯得尤為關鍵。只有通過對民族藝術元素的合理應用，才可充分展現(xiàn)其特有的藝術風格及內(nèi)涵?？梢郧擅畹厝诤蟼鹘y(tǒng)的民族服裝元素和現(xiàn)代的服飾元素，以確保服裝不僅包含了傳統(tǒng)文化的精華，還能滿足現(xiàn)代時尚審美的標準。

五、結(jié)束語

通過深入研究民族藝術元素與現(xiàn)代舞蹈服裝設計的結(jié)合，得到了這樣的結(jié)論：首先，將傳統(tǒng)色彩元素融入現(xiàn)代舞蹈服裝設計中，可以使服裝更具民族特色。在現(xiàn)代舞蹈服裝的裁剪過程中要考慮到民族文化的特點，以體現(xiàn)中國人的審美意識，并賦予其鮮明的時代特征。其次，通過吸收傳統(tǒng)民族服裝的裁剪和設計元素，并與現(xiàn)代剪裁方法和流行趨勢相結(jié)合，有可能設計出既獨特又具有時尚感的服裝樣式。最后，利用民族藝術元素豐富了服裝造型語言，為設計師提供了靈感來源。將民族的服裝元素與現(xiàn)代的服裝設計相結(jié)合，有助于傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新。綜合來看，將民族的服飾元素與現(xiàn)代的服裝設計相結(jié)合的研究，可以幫助設計師設計出既獨特又時尚的服裝樣式，并進一步推動傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新。

參考文獻：

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[5]陳方琛.服裝設計中傳統(tǒng)文化元素的審美價值與應用[J].鞋類工藝與設計，2022，2（17）：14-16.

[6]王辰潔.傳統(tǒng)文化元素在高校服裝設計教學中的價值與體現(xiàn)[J].流行色，2022（09）：54-56.

作者簡介：韋丹妮（1994-），女，貴州遵義人，碩士，助教，從事民族服飾、視覺傳達設計研究。