中國畫線條之美

摘 要：線條是表現(xiàn)物象造型的基礎(chǔ)，是藝術(shù)語言表達(dá)的一種形式，在中國畫中是畫的靈魂所在。要想深入地了解中國畫，須先對中國畫中線條的審美特征有所研究，本文通過分析中國畫的審美特征，讓更多人了解中國畫線條的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：中國畫；線條；審美

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）06-000-03

中國繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。在歷史不斷的發(fā)展與變化中，人們繪畫和書法的水平逐漸提高，中國的繪畫十分講究對線條的運用，它在畫面中的表現(xiàn)力和運用的技法，在中國畫的發(fā)展史上形成了獨特的風(fēng)格，成為一種文化瑰寶。歷代文人和畫家對藝術(shù)的熱愛和追求，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品，為后人留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。線條作為中國繪畫造型表現(xiàn)的一種方式，用來表現(xiàn)物象。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫的六法論，成為后世畫家、批評家和鑒賞家所遵循的原則。在“六法論”中排名第二的就是“骨法用筆”，說明繪畫中的用筆在整個作品中占有重要的位置。

一、中國畫線條的發(fā)展

在中國畫中不僅可以通過線條來塑造形體，還可以通過線條來表現(xiàn)畫家所要表達(dá)的內(nèi)容，同時線條也體現(xiàn)了一幅作品的生命力和表現(xiàn)力。中國畫的線條要講究質(zhì)感，要能表現(xiàn)出畫家所描繪的物象特質(zhì)，要像瀟灑飄逸的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，像“屋漏痕”一樣沉著和穩(wěn)重。藝術(shù)巨匠羅丹說：“一條規(guī)定的線貫穿著大宇宙，賦予了一切被創(chuàng)造物，如果他們在這線里運行著，而自覺著自由自在，那是不會產(chǎn)生任何丑陋的東西的?！睂€條的探索是畫家們畫好一幅畫最基本的要求，不成熟的藝術(shù)家他們在對線的表達(dá)上是不負(fù)責(zé)任的，要想將線條高質(zhì)量地呈現(xiàn)在畫面上那需要的是一種決斷力。

我們要想了解不同時期線條產(chǎn)生的時代特征和畫家們不同風(fēng)格的變化，可以從線條的發(fā)展階段所具有的特色進(jìn)行研究。在我國的原始時期就已經(jīng)出現(xiàn)了象形文字，在原始的壁畫中也有用粗獷和簡單的線條描繪人們生活的圖像，在這當(dāng)中也會出現(xiàn)一些繪畫的內(nèi)容和抽象的符號。用線條和文字來記錄人們的生活，成為后人表達(dá)情感的一種方式。不同線條的組合、重組、變化和擴(kuò)展，以流動的線條表現(xiàn)作品的內(nèi)容。在殷商時期的青銅器上，就已經(jīng)出現(xiàn)了用線條來表現(xiàn)紋樣，以及鐘鼎文、甲骨文、戰(zhàn)國時期的漆畫都是以線條為造型的。秦統(tǒng)一六國后，將小篆發(fā)展成全國通行的標(biāo)準(zhǔn)文字，在線條中表現(xiàn)出來的是藏鋒逆入，無垂不復(fù)。在繪畫上，人們講究線條的均勻并富有彈性。通過存世最早的戰(zhàn)國時期的帛畫可以看出線條的變化，在這種線條的變化中，人們對審美的要求逐漸提高，這對以后工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。再到魏晉南北朝時期，線條由粗略變得緊密，由“意淡雅正”走向“精密臻麗”，之后又出現(xiàn)了“筆不到而意到”的疏體[1]。

從東晉顧愷之傳世的摹本《女史箴圖》中體會到春蠶吐絲般的線條，是對戰(zhàn)國壁畫的發(fā)展和繼承。線條是繪畫的基礎(chǔ)，同時也是中國畫塑造形體的方法與手段。通過不斷的實踐，在歷史的長河中，隨著畫家們經(jīng)驗的不斷豐富，總結(jié)出不同的描法，形成了不同的繪畫風(fēng)格。比如，畫山水畫的十六種皴法，人物畫的十八描法等。線條在中國的繪畫中是表現(xiàn)造型的重要手段，在不斷發(fā)展的歷史中逐漸創(chuàng)新、變化。

在新石器時代，我們在遺址中發(fā)現(xiàn)，出土的彩陶的陶身上已經(jīng)有了精美的圖案。這些紋樣圖案的出現(xiàn)，是原始先民對其勞動和生活體驗的直觀反映，再通過不同組合和相互穿插的線條去表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。由于人們認(rèn)識和審美的不斷提高，線條不再是簡單描繪物象的輪廓，而是通過形體的塑造來表達(dá)內(nèi)容，在這里面也出現(xiàn)了一些象形文字。但是簡單的文字形態(tài)不能完全表現(xiàn)出復(fù)雜的內(nèi)容，需要畫家在繪制的過程中采用轉(zhuǎn)注、會意和假借等，高于完全的模擬而符號化。隨著畫家主觀情感思想的表達(dá)內(nèi)容越來越多，形成了比較規(guī)范的文字。唐代社會的繁榮與安定，人們生活的富足，政治和文化政策的開明，開辟了藝術(shù)發(fā)展的新道路，當(dāng)時的書法也進(jìn)入了鼎盛時期。唐代書法家在二王的基礎(chǔ)上，結(jié)合所在時期審美的不同，將其不斷地充實和變化，最后使其融會貫通。

唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，風(fēng)格多樣的繪畫題材也比較廣泛。人物畫的題材也不斷地增多，逐漸轉(zhuǎn)向?qū)κ浪咨畹拿枥L，意在刻畫人物的心理情感，追求人物的韻味。

在當(dāng)時，畫家特別注重對線條的運用，強(qiáng)調(diào)線條中筆與筆之間的聯(lián)系，在這種書寫與畫面的相通中，增強(qiáng)了對畫面審美意趣的感悟與認(rèn)識。北宋書法家米芾，運用側(cè)筆和橫點將披麻皴進(jìn)行了改革，創(chuàng)造了筆法獨特的“米家山水”。米芾筆下的山水筆墨簡潔，黑白墨描繪自然山水，畫面具有平淡和天真的境界，抒胸達(dá)意，使山水畫中有了文人畫的意境。到了元代，在文人畫中線條得到了進(jìn)一步的變化和發(fā)展，元代畫家在繪畫中注重表現(xiàn)畫家的心靈，在線條的運用上更加的自由，用筆風(fēng)流倜儻，同時將筆墨的變化發(fā)展到極致，在表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感上，強(qiáng)調(diào)筆墨的變化，使得筆墨更加具有表現(xiàn)力和感染力。在山水畫的表現(xiàn)中，筆墨又增加了一些符號化的元素，山水畫中所要表達(dá)的“尚意”，與書法中對筆墨的傾向有些接近，表現(xiàn)的更多的是寫，而不是描，這也使得筆墨具有一種雄渾蒼勁的意境，促使山水畫達(dá)到了一個新的高峰[2]。

明清時期，由于民族矛盾的加深，使得一些知識分子和文人對朝廷的現(xiàn)狀不滿，喪失了信心，逐漸退出政治舞臺，寄情于書畫來抒寫心中的情感，從而促進(jìn)了繪畫水平的提高。同時期的寫意花鳥畫也逐漸盛行，畫家對線條的理解有了質(zhì)的飛躍，線條除了可以表現(xiàn)物象的形體之外，還具有一定的藝術(shù)生命力。石濤在《苦瓜和尚語錄》中寫道：“一畫者，眾有之本，萬象之根”，將自然界中不同的客觀物象所引發(fā)出人們對他們主觀情感的表達(dá)，通過千變?nèi)f化的線條將其感受表現(xiàn)出來。它能“含萬物于中”，顯示出宇宙“萬象”“眾有”的生命力運動之美。

二、中國畫的線條與用筆

毛筆的出現(xiàn)與使用，使得線條有了質(zhì)的飛躍，研究毛筆的屬性，講究怎樣控制毛筆。毛筆不僅在繪畫中使用得較多，在書法中也頻繁使用，書寫中筆畫的夸張，抑揚頓挫，蠶頭雁尾，講究筆勢的順序和字形的美。將前人以均勻為美的觀念向劍拔弩張之勢變化。線條受書法的影響，開始注意起收筆，不僅增加了轉(zhuǎn)折處和首尾處的力度，而且還強(qiáng)化了線條的節(jié)奏感。在“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”的繪畫中，更增強(qiáng)了線條的質(zhì)感、力量感和運動感。不同形式和風(fēng)格的線條都有一定的法度，線條通過取勢、筆筆之間的呼應(yīng)，給觀者一種生機(jī)勃勃、積極向上的感覺。到了后期，線條進(jìn)一步發(fā)展，畫家在畫面中開始強(qiáng)調(diào)個人主觀情感的表達(dá)與抒發(fā)。宋代的統(tǒng)治階級改變了唐代以來以書取仕的方法，這樣可以為畫家提供自由發(fā)揮主觀思想來表達(dá)物象的空間。宋人對線條運用的變化，使線條在繪畫中得到了發(fā)展，不再像唐代拘泥于線條的藝術(shù)功能和玩賞意趣。宋代的繪畫，不再是單純對人的描寫，這樣已經(jīng)滿足不了畫家內(nèi)心情感的表達(dá)，他們逐漸把描繪的對象擴(kuò)大到現(xiàn)實所生活的環(huán)境，畫家通過山水畫和花鳥畫來抒發(fā)個人的情感，以及對自然的興趣，宋代畫家提倡在作品中反映自然美，而反映社會生活的作品逐漸減少，這種現(xiàn)象在山水中表現(xiàn)得尤為突出。線條的發(fā)展本身就是線條變化的過程，最早的繪畫是為政治服務(wù)的，同時也具有教化社會的作用，在這當(dāng)中人物畫表現(xiàn)得更為突出，到后來逐漸發(fā)展到描寫人們的自然生活，用山水畫和花鳥畫來抒發(fā)情感。由于寫意花卉的出現(xiàn)，線條由規(guī)范變成直抒胸中情感，線條變得更加自由與豐富。藝術(shù)性極強(qiáng)的書法，它的表現(xiàn)形式和筆法恰到好處的融合與切入，使線條在繪畫與書法的發(fā)展中，有其共同的特點，就像明代書畫家董其昌所說的“書畫同源”。書畫的技法“從無法到有法，再從有法到無法”[3]。

三、中國畫線條的特點

中國畫的線條不但具有“應(yīng)物象形”的描繪對象，而且還有明鏡察形的社會功能，在整個社會中也發(fā)揮了“成教化、助人倫”的作用。中國畫的最高境界不只是生動地描繪自然界中的客觀物象，更重要的是能真實地表達(dá)畫家的精神世界，以物寄情，以物表情，達(dá)到物我合一的狀態(tài)，人們將線條融進(jìn)了主觀情感去表達(dá)畫家特定的心境，以筆寫心，而不是單純地描繪形體。在現(xiàn)實的生活中，畫家所描繪的物象不是完全的客觀物象，而是通過畫家擬人化了的筆墨語言符號。在這一思想的引導(dǎo)下，中國畫逐漸講究畫面意境的營造與表達(dá)，在心與物的處理上，講究“外師造化，中得心源”。以心悟道，描繪的是“心畫”。因為有了這些對“心畫”境界追求的畫家，才使得畫家去探究筆墨的形式語言。當(dāng)中國畫的用筆不簡簡單單是對物象形體的描繪時，畫面就有了審美的價值。相對于形象之外的一些表現(xiàn)語言也具有一定的審美價值，這些意象之外的表現(xiàn)語言，畫家不斷地體現(xiàn)它們的表意性，通過特殊的形式——筆，表達(dá)畫家的心聲。

通過用筆來表達(dá)心聲，是畫家所追求的“意”。中國畫中的“意”有多層含義：用線條去表達(dá)客觀的物象，線條本身就具有一定的意義；通過線條去傳達(dá)作者內(nèi)心的感受，從線條中可以體現(xiàn)畫家的修養(yǎng)和個性。主客觀相互融合，物化了主觀物象，就像齊白石老人說的，物象要介于“似與不似之間”；通過作品可以使觀者與作者之間有一種心靈和靈魂上的共鳴，以及作者在特定的心境中，對畫面特定情緒和氣氛的處理，這也是詩歌所追求的“畫境”，即詩中有畫，畫中有詩。國畫中所表現(xiàn)的這些“意”有些是造型方面的，有些是心理方面的，它們之前都是相互聯(lián)系、相互制約的。而要在畫面中表現(xiàn)這些“意”，就要筆與墨相結(jié)合，以形寫神，以筆寫心，以心達(dá)意。

中國畫的線條千變?nèi)f化，如提按轉(zhuǎn)折、輕重緩急、干枯潤淡等，這些都要根據(jù)畫家所要表現(xiàn)物象的具體情況進(jìn)行變化，抽象的主觀情感在不同排列變化的線條中得到了物化。如石魯?shù)木€條堅硬，像刀削的斧劈，表現(xiàn)出不屈不撓、堅韌不拔的個性；八大山人以轉(zhuǎn)折多變的陰柔側(cè)鋒，表現(xiàn)自己孤傲叛逆的個性；還有一些畫家在他們的畫面中，通過不同線條的穿插變化，來表達(dá)畫家內(nèi)心的情感，如潘天壽和齊白石等。既然線條能夠在畫面中表達(dá)“意”并賦予整幅畫美感，畫家便逐漸追求通過線條的力度和節(jié)奏來表達(dá)情感。在中國畫發(fā)展的過程中，線條通過筆法所產(chǎn)生的變化與畫家的性格是緊密相連的。畫家個人修養(yǎng)的不同，所體現(xiàn)出線條的變化也不同，如蒼老有力、渾厚流暢等。中國畫的用筆十分講究，不能只注重線條技法的表達(dá)，單純地變化線條，要考慮畫面中精神和意境的表現(xiàn)。

南齊時期的謝赫在《古畫品錄》中就提出繪畫的“六法論”，在六法論中將“用筆”排在“氣韻”后面的第二位，而且將“骨法”和“用筆”聯(lián)系起來。衛(wèi)夫人的《筆陣圖》里也強(qiáng)調(diào)了用筆的重要性，并用“筋”“骨”“肉”來比喻線條的品質(zhì)。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)講究崇尚力度，因為在畫面中力量是生命的象征，也是一個人人品風(fēng)骨的標(biāo)準(zhǔn)，中國畫用筆講究“入木三分”和“力透紙背”，達(dá)到“高山墜石”的氣勢和力度。畫家探索線條的節(jié)奏、動勢和韻律，特別注意線條的變化，即使是一條直線，也要講究“一波三折”，每根線條都要講究抑揚頓挫，虛實得當(dāng)，用筆的力度和提按要有節(jié)奏和韻律。畫家對線條表現(xiàn)形式的追求，使得他們對線條的要求隨著畫面的需求的不同有所提高。原先表情達(dá)意的線條慢慢地在理法中僵化。雖然，畫家在追求真理的同時要注意對外界的師造化，并把美好的愿望表現(xiàn)出來。但是，一旦固化了“造化”之理，線條就失去了藝術(shù)的真意。

線條在歷經(jīng)唐、宋、元、明、清歷代眾多畫家的創(chuàng)造與發(fā)展后達(dá)到了新的高度。在新時代中，許多現(xiàn)代中國畫家在繼承前人技法的基礎(chǔ)上推陳出新，創(chuàng)造出新的線條。比如，李可染含蓄深邃的線條；劉文西的線與點分離的長線條等。這些創(chuàng)造出的線條豐富了中國畫的抒情功能和畫面的表現(xiàn)力，還有一些有名或無名的畫家筆下的線條也反映了畫家的人生，這些正是畫家內(nèi)心世界的真實寫照。在現(xiàn)代文化藝術(shù)的大背景下，在繪畫的語境中，在東西方文化的交融下，線條得以確立，探究中國傳統(tǒng)文化深層的內(nèi)涵與西方文化中的精髓相互融合，才能創(chuàng)造出具有中國文化底蘊的美的線條。

綜上所述，線條是中國畫中不可或缺的元素，線條的造型、形式和風(fēng)格繼承并體現(xiàn)了中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，拓展和創(chuàng)新了中國畫新時期的風(fēng)格，使得中國畫在世界多民族繪畫中標(biāo)新立異。也許，這就是中國畫線條最有沖擊力和張力的地方，是中國畫線條藝術(shù)無與倫比的魅力所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬力.論中國繪畫的線條藝術(shù)[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2003.

[2]王新磊.淺析中國畫線條的審美特點[J].美術(shù)大觀，2011（08）：37.

[3]陳希玲.中國畫的線條美研究[J].大眾文藝，2017（06）：47.

基金項目：2021年度自治區(qū)教育廳廣西高校中青年教師科研項目“基于廣西民族文化下線條在中國畫作品中的應(yīng)用與研究”（項目編號：2022KY1809）。

作者簡介：白一男（1988-），女，遼寧本溪人，碩士研究生，副教授，從事美術(shù)學(xué)（中國畫）研究。