南宗文人山水筆墨發(fā)展研究

張文馨　張傳友

摘 要：筆墨是中國畫的重要表現(xiàn)語言和形式之一，在藝術(shù)史的發(fā)展中引領(lǐng)著中國畫的發(fā)展，反映了文人畫對民族文化精神的弘揚，并以其深厚的文化品格成功塑造了東方藝術(shù)的獨特形象。闡述宋代至清代各個時期中國山水畫的筆墨特點。明代董其昌以筆墨風(fēng)格為標準，將唐代以來的山水畫分南北二宗，南宗以王維為首，董源、李成、范寬為代表，后經(jīng)宋代米芾和米友仁、元代四家、明代文征明和沈周等加以發(fā)展，從而奠定了南宗畫派繁榮的基礎(chǔ)。最后分析當代山水畫家代表劉國松的筆墨特征，期望當代創(chuàng)作者能夠盡快回歸到按照中國畫的藝術(shù)方式不斷創(chuàng)新，結(jié)合學(xué)習(xí)南宗文人山水筆墨的同時，使作品既具傳統(tǒng)韻味，又符合現(xiàn)代人的審美需求，從而形成個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：筆墨；南宗文人山水畫；當代山水筆墨

一、兩宋文人山水筆墨

兩宋時期，南宗文人山水筆墨繼承了前人的傳統(tǒng)，在筆墨技法的運用和畫面意境的營造上，都體現(xiàn)了南宗文人山水畫獨特的藝術(shù)魅力和審美價值。在筆墨運用上，他們注重表現(xiàn)江南山水的平淡天真和輕煙淡嵐的氣象。其筆墨風(fēng)格圓柔疏散，多呈線型結(jié)構(gòu)，傾向于自如隨意。在技法運用上，南宗畫家常用“積墨法”，重渲染，畫面相對精簡。南宗文人山水畫在構(gòu)圖和表現(xiàn)手法上，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。畫家們用密密的、或長或短的、有柔性的線條來表現(xiàn)山石的凹凸，形成了長短披麻皴、荷葉皴等獨特的皴法。此外，南宗文人山水畫還善于表現(xiàn)低矮山丘、平沙淺渚等景致。畫家們通過細膩的筆墨和構(gòu)圖，將洲汀掩映、煙霧繚繞的景色描繪得栩栩如生。這種筆墨風(fēng)格不僅與“老莊”以柔克剛的思想相吻合，還適合文人抒發(fā)幽雅的情懷。

北宋時期，南宗山水畫以強烈的筆觸，通過縱向用筆突出山體的高大和縱深感，強調(diào)“高遠”的效果。在樹木的刻畫中，畫家采用筆多墨少的方式，通過遠近空間關(guān)系處理不同濃淡的墨色，用虛筆逐層刻畫山體，清晰地呈現(xiàn)山體空間布局。例如南宗山水畫代表范寬的《溪山行旅圖》，他運用均勻的直線勾勒山石輪廓，以中鋒用筆勾勒山體的外形，并通過雨點皴的技法組合描繪山石的結(jié)構(gòu)，將雨點皴的力量集中于筆鋒，以反復(fù)皴擦和點染的手法，強調(diào)山石的紋理和結(jié)構(gòu)。通過這種皴法的筆觸組合，展現(xiàn)了范寬在整體構(gòu)圖中統(tǒng)一的筆墨技法和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在作品中，范寬對樹木的描繪同樣具備整體性和裝飾性。遠處的松樹呈樹叢狀，運用了豐富變化的點、濃淡相間的組合；而近處的樹木種類繁多，形態(tài)高大。此外，畫家巧妙地運用適度粗細的線條勾勒樹洞，通過皴擦表現(xiàn)樹木的質(zhì)感，與整體的山水景象相輝映。范寬通過烘染和留白等技法，使畫中的煙云部分呈現(xiàn)出統(tǒng)一的視覺效果。范寬在這幅作品中，展示了獨特的筆墨技法，同時傳達了其尚“道”的精神內(nèi)涵。

南宋時期，南宗山水畫更加強調(diào)線條與墨色的緊密結(jié)合，通過濃墨處的實筆和淡墨處的虛化，實現(xiàn)筆隨墨的效果。畫家以橫向用筆為主，有利于表現(xiàn)山體的連綿和平遠感。南宗山水畫的墨法靈動多變，黑白對比強烈，巧妙地展現(xiàn)了江南山川的連綿起伏，整體畫面呈現(xiàn)生動和諧之美。例如，南宋畫家米友仁與其父米芾共同創(chuàng)立了“米家山水”的山水畫樣式。他格外重視用墨，在“潑墨”“淡墨輕嵐”“水墨渲染”等前人墨法的基礎(chǔ)上，又加以積墨、破墨的墨法，以墨的濃淡與筆法的運用表現(xiàn)江南山水煙云變幻、蒼茫雨霧、空曠悠遠的景象。米友仁的筆墨運用自如，他巧妙地將橫點技巧融于“落茄皴”中，簡潔而富有深意。后世將他的繪畫風(fēng)格譽為“米氏云山”。以作品《瀟湘奇觀圖》為例，米友仁采用了大筆觸的有力筆法來潑染水墨，其墨隨筆行，筆墨相生。畫面中，既有縱向、橫向，以及不規(guī)則的破筆點，又有連貫而多變的線條。云山以潑墨并參以積墨和破墨的墨法，其緊要處，又常以焦墨提神。這種用“落茄皴”表現(xiàn)江南煙雨景色的山水畫，不求修飾，崇尚天真，充分表達了文人士大夫的審美情趣。米友仁將筆與墨相結(jié)合，使得作品既有潤澤的質(zhì)感又不乏特殊的精神氛圍。

二、元代文人山水筆墨

元代是從宋代繪畫到明清繪畫的一個過渡時期，在文人畫方面取得了顯著的進展。元代文人畫以詩、書、畫、印為四大要素，凝聚了文人隱逸、逍遙、清雅的情懷。另外，書法的引入為繪畫注入了新的元素，形成了抑揚頓挫的畫面效果，墨的干濕濃淡的變化則創(chuàng)造了豐富多彩的筆墨表現(xiàn)。文人畫家原本以墨戲為主，其中，“以書入畫”在一定程度上起到了奠基的作用。元代南宗文人山水筆墨在繼承宋代南宗山水畫的基礎(chǔ)上，進一步發(fā)展和深化了其藝術(shù)特色。在筆墨技法上，元代南宗文人畫家在山水畫中更加強調(diào)筆墨的意境和氣韻生動。他們運用草草逸筆，以簡練的線條和墨色，表現(xiàn)出山水景物的神韻和氣質(zhì)。筆墨的運用靈活多變，既有干筆皴擦的蒼勁，又有濕筆渲染的潤澤，使得畫面充滿了生機和活力。在這一時期，南宗畫家黃公望采用披麻皴的畫法，以中鋒用筆展現(xiàn)了渾厚華滋的藝術(shù)特色，將內(nèi)在的皴法和結(jié)構(gòu)作為表現(xiàn)的重點，使輪廓線不再是物象的明確界定。例如黃公望的《九峰雪霽圖》，他在描繪山石時，巧妙地將筆墨運用得恰到好處，并采用草篆般的筆法，使山石結(jié)構(gòu)更加清晰，筆墨在表達山石的形態(tài)時順勢而為，呈現(xiàn)出自然流暢的效果。同時，畫家在部分區(qū)域輕描淡寫，施以淡墨渲染，通過皴染與石面轉(zhuǎn)折的結(jié)合，墨色與山石相融，不留下明顯的筆墨痕跡。這種含蓄而簡練的筆墨表達使得筆墨成為他表達“意”的媒介，傳達了畫家內(nèi)在的氣韻和心境，使作品具有豐富的精神內(nèi)涵。

元代南宗文人畫家注重書法神韻和意趣的融入，他們運筆靈活、墨色淋漓，使畫面產(chǎn)生千姿百態(tài)、變幻無窮的效果。另外，他們將黑白水墨的藝術(shù)境界提升到新的高度，展現(xiàn)出一種清新淡雅、意境深遠的藝術(shù)風(fēng)格。

三、明清文人山水筆墨

中國山水畫經(jīng)過歷代畫家的不斷探索，形成了多種墨法，包括潑墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨、濃墨、淡墨以及渲、染、烘、托等技法。為了表現(xiàn)豐富的物象，元代畫家通常使用不同濃淡的墨色進行多次皴擦，到了明代，則開始引入“染”這種技法。明代繪畫融合書法的理論和實踐激起了時代浪潮。書法用筆的目的在于表達性情，使筆下的物象充滿情趣。董其昌認為，以筆墨的精妙來論述的話，山水畫絕對不遜色于其他繪畫形式。就文人畫而言，董其昌強調(diào)筆墨的精妙，認為山水畫的藝術(shù)水平應(yīng)該以筆墨的精湛程度來評判。寫意畫通過精湛的筆墨技法呈現(xiàn)出的情感與意趣，以及其中隱含的超脫形態(tài)及塵世的道法精神，突顯了筆墨的藝術(shù)性，使其在自然造化面前獨樹一幟，展現(xiàn)了中國畫筆墨的獨特性。例如，明代南宗畫家沈周的《廬山高圖》，通過精妙的線條勾勒、披麻皴和焦墨點苔的處理，巧妙地結(jié)合了皴染技法，展現(xiàn)了硬朗而有力的筆意。沈周的筆法剛中有柔，在山石的處理中，通過層層加深的線條堆疊技巧，有力地展現(xiàn)了物體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)之間的相互關(guān)系。同時，他以淡墨雙勾樹干和濃墨復(fù)勾的手法，生動展現(xiàn)了松樹的蒼郁和硬朗。在整個畫面中，墨色濃、淡、干、濕等的變化自然且層次豐富，具有清新典雅的韻味。明代南宗文人山水畫開始逐漸強調(diào)筆墨個性變化所帶來的新的審美情趣，其已經(jīng)超越了單純的形式繪制，成為表達畫家情感的媒介，標志了明代開啟中國繪畫語言豐富表現(xiàn)的新篇章。明代文人畫凸顯的審美傾向是畫家情趣的體現(xiàn)，畫家對筆墨審美領(lǐng)域的探索在前人的基礎(chǔ)上，進行更深入的實踐和認識，展現(xiàn)了筆墨獨立的審美特性，從而更富情趣地表達了畫家的情感，以筆墨之道體現(xiàn)人文關(guān)懷，深刻呈現(xiàn)了文人情感的內(nèi)涵。

清代文人山水畫的筆墨造型分為守舊和創(chuàng)新兩派。守舊派筆墨造型的程式化延續(xù)了明末復(fù)古風(fēng)氣，他們注重造型與形式的統(tǒng)一，創(chuàng)作靈感源于對古代藝術(shù)的摹仿，并在一定程度上疏離了對當代現(xiàn)實和自然的表現(xiàn)。創(chuàng)新派在筆墨造型中，融合了多種對立統(tǒng)一關(guān)系，造就了畫面的豐富可讀性。

清代“四僧”和“四王”的南宗文人山水筆墨各自體現(xiàn)了不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求?！八耐酢钡哪献谖娜松剿P墨更加注重筆墨的程式化和規(guī)范性，追求畫面的和諧與平衡。他們的筆墨技法深受董其昌等前代畫家的影響，不僅注重筆墨的干濕濃淡的變化和皴擦點染的技法運用，還注重合理的畫面造型和構(gòu)圖法則。他們的作品往往構(gòu)圖嚴謹，層次分明，筆墨精細，體現(xiàn)出一種沉靜內(nèi)斂的藝術(shù)氣質(zhì)。“四王”具有扎實的筆墨功底，其細密的干筆和層層皴擦的技法所形成的筆墨造型方法成為歷史長河中的一種符號，在中國畫壇上占有重要地位。“四僧”石濤、石溪、弘仁、八大山人的筆墨造型皆豐富多變，蘊含了深厚的哲學(xué)性與藝術(shù)性。他們的南宗文人山水筆墨因個性鮮明、筆墨豪放、意境深遠而著稱。他們繼承了古人的精髓，但不受古代藝術(shù)的限制。他們不僅致敬古代先賢，還強調(diào)對大自然的深入領(lǐng)悟，使其筆墨造型呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)性。其中，石濤的筆墨變幻莫測，富有生機；八大山人的筆墨冷峻孤寂，透露出一種淡泊名利、遺世獨立的情懷；石溪和弘仁的筆墨則顯得蒼勁渾厚，意境幽深。在《臨水雙松圖》中，弘仁運用少皴多勾的筆法描繪山體，以淡潤的古秀墨法，為畫面注入一股冷逸之氣，簡約而富有趣味的構(gòu)圖凸顯了藝術(shù)家在繪畫上極高的造詣。畫面左下方的兩棵松樹以中鋒用筆勾勒，細致而清淡的描繪展現(xiàn)了松樹的靈動秀氣，而懸浮在水面上的坡石則以淡墨及很少皴擦的手法呈現(xiàn)低緩的姿態(tài)；右上方的山石同樣采用了這種手法，簡潔而充實，巧妙的留白凸顯了松樹臨水的意境，清雅的墨色彰顯了冷寂之感。弘仁充分將筆墨作為情感的寄托，通過表達內(nèi)心的感悟，強調(diào)墨隨筆而出的傳統(tǒng)繪畫方式。在這種方式中，弘仁將墨與筆相互襯托，營造了豐富的意境，傳達了師法自然、獨辟蹊徑的藝術(shù)思想，實現(xiàn)了內(nèi)外統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞谋磉_。

總體來說，“四僧”和“四王”的南宗文人山水筆墨雖然都源于南宗傳統(tǒng)，但在藝術(shù)風(fēng)格和審美追求上卻有著明顯的差異。“四僧”注重個性和創(chuàng)新，而“四王”更加注重筆墨的程式化和規(guī)范性。這種差異使得他們的作品在清代畫壇上呈現(xiàn)出多元而豐富的面貌，為后世的南宗文人山水畫的發(fā)展提供了寶貴的藝術(shù)資源和借鑒。

四、當代山水筆墨代表——劉國松

當代山水畫在繼承南宗文人山水筆墨的傳統(tǒng)中，呈現(xiàn)出一種多元化和個性化的趨勢。在技法運用上，當代山水畫家們不局限于傳統(tǒng)的筆墨技法，而是結(jié)合現(xiàn)代繪畫材料和技法，創(chuàng)造出更加豐富多樣的畫面效果。此外，當代山水畫在主題表現(xiàn)和內(nèi)涵上，不僅僅是對自然景色的描繪，更是對人與自然關(guān)系的深入探索。畫家們通過作品表達自己對自然、生命、文化的思考和感悟，使得山水畫具有更加深厚的文化內(nèi)涵。在風(fēng)格展現(xiàn)上，既有傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格，又有抽象、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格的多樣性使得當代山水畫更具包容性和開放性。

畫家劉國松是當代山水筆墨的代表，其筆墨特點主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)書法元素的巧妙運用和對多種實驗性技法的探索創(chuàng)新。劉國松將狂草筆法融入畫中，強調(diào)線條的表現(xiàn)力，為他的畫作注入了獨特的藝術(shù)氣息。在“太空系列”作品中，劉國松運用中國傳統(tǒng)的對稱概念，將圓和弧作為基礎(chǔ)線條，營造出抽象而富有幾何美感的畫面。在實驗性的創(chuàng)作中，他嘗試運用拓墨法、漬墨法、噴墨法、裱貼法、噴霧法、轉(zhuǎn)印法等多種技法，創(chuàng)造各種富有質(zhì)感的獨特效果。他所研究的“拓墨法”獨樹一幟，突破了傳統(tǒng)的墨色運用方式，通過滲透、滴漏，呈現(xiàn)出一種新穎而自然的藝術(shù)形態(tài)。劉國松的作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的融合之美，他在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與實驗的融合中，賦予水墨畫以新的審美內(nèi)涵，體現(xiàn)了時代的發(fā)展與創(chuàng)新。

五、結(jié)語

如今的中國畫創(chuàng)作應(yīng)遵循其發(fā)展規(guī)律，專注于筆墨本體的創(chuàng)新。百余年來，我們曾在“中西融合”和“借鑒西法”中放棄了中國畫的核心元素，包括書法和傳統(tǒng)經(jīng)典，以西方的造型手法和美術(shù)理論來引導(dǎo)中國畫創(chuàng)作，最終導(dǎo)致中國畫失去了其獨特的筆墨內(nèi)涵。我們期望當代創(chuàng)作者能夠盡快回歸到按照中國畫的藝術(shù)方式不斷創(chuàng)新，結(jié)合學(xué)習(xí)南宗文人山水筆墨的同時，使作品既具傳統(tǒng)的韻味，又符合現(xiàn)代人的審美需求，從而形成個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。今后，要讓中國經(jīng)典傳統(tǒng)成為創(chuàng)作的出發(fā)點，恢復(fù)中國畫的筆墨家園，從美術(shù)發(fā)展史的角度推動中國畫在當代的發(fā)展。

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作者簡介：

張文馨，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。

張傳友，博士，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：美術(shù)史論與批評。