2024秋冬上海時裝周報道:時裝的寂寥深思

蓮

早在前幾年，上海時裝周的精彩創(chuàng)意部分已開始默默離開熱鬧的舞臺，轉向踏實的商業(yè)運營。在“時裝周大舞臺”期間辦秀的品牌日益減少，更務實的設計師早已經(jīng)把關注點從花銷巨大且收獲微小的秀場轉移到更商業(yè)的考量上。而這只是上海時裝周期間的商業(yè)調整，畢竟只有有機的商業(yè)模式才能讓設計師品牌長遠發(fā)展，而非一直依托畢業(yè)時初出茅廬的熱情，更不是靠某一次遠處觀眾的掌聲。

魚和熊掌不可兼得，我們的年輕品牌還并未像歐洲獨立設計師那樣，在優(yōu)渥的土壤里將創(chuàng)意與商業(yè)兩者并駕齊驅。設計師品牌里不乏基于對市場反饋而作的設計，而對于小品牌的矛盾點在于，還沒有成功立足于自身體系便被其他強大的不可抗力牽走。

而在這樣的大環(huán)境下，本就稀缺的男裝市場更加顯得寂寥無人。甚至前幾季還被稱贊叫好的品牌，也做出了停下某一季的決定。這不由得再次令我們思考，當這些創(chuàng)意力量不得不轉向商業(yè)品牌的時候，當它們與更大的市場交鋒的時候，如何去與更大體量的商業(yè)品牌競爭？它們還是原先我們喜歡的模樣嗎？其實換一種角度看，這也是它們的必經(jīng)之路。曾經(jīng)那些我們真正選擇購買或青睞的傳奇設計師品牌里，由于品牌自身發(fā)展規(guī)模過快，創(chuàng)始設計師離場也頗為常見。

不過幸好在中國時裝設計領域，仍有一批新老品牌在堅守著他們的創(chuàng)意，仍然用傳統(tǒng)的走秀模式帶大家觀賞這一季的設計。

而另一邊，同樣也有著“紅色”元素的設計師品牌Aoyes凹是也在時裝周期間再次穩(wěn)定輸出了品牌的特性——2024秋冬時裝系列，品牌以“Sensei·先生”之名（日語意為“老師”），傳遞“達者為先，師者之意”。

這一季，Aoyes凹是聚焦展現(xiàn)前衛(wèi)而精致的現(xiàn)代感知識分子師者形象，探尋師者風格衣櫥，走進“Sensei·先生”系列的世界，開啟屬于智慧之光的時尚之旅。有識之士者，皆可為師，有學之士者，皆可謂先生。此系列不僅是對過往智者的致敬，更是對智慧的延續(xù)與探索。嚴肅的厚針織衫與西服套裝在玩趣的廓形加持下變得現(xiàn)代，而衣物本身所代表的人物個性又十分凸顯；胸口前的玫瑰蝴蝶結、流蘇項鏈的點綴更為正裝添加了幾分摩登色彩；除了先前提到的“紅色元素”配飾與衣物的點綴，系列中還有另外元素著實耐人尋味，在秋冬沉穩(wěn)色系的系列里出現(xiàn)了將紫、玫紅與紅色結合起來的造型，秋冬的亮眼色彩立即捉住了我們的感官；而一些套裝上的精美人像刺繡，更如同冬日里的一縷暖陽，沁人心脾。當然，品牌最聰明的一點，便是在新興階段，系列仍然以最經(jīng)典也最被大眾熟悉的設計特點去宣告自我，因為在眾多品牌中消費者若能記住品牌的某一個“點”并在想要這一品類的衣物時想到這個品牌，那這個點便是品牌于市場的敲門磚——小立領的廓形西裝、西裝套裝與襯衫袖口的夸大提花褶邊、嚴格甄選的羊毛與緞面面料，皆是品牌的“招牌”。這樣成熟的制作，自然少不了深耕時裝行業(yè)多年的兩位主理人的功勞。

2024年春夏系列，設計師陳思帆的同名品牌Chén Sifān以“蝴蝶君”為主題，為我們扇起溫柔微風，懷抱兔子的少年，襯衣胸口低垂的設計，宛如宣紙上行云流水的山水圖。到了2024秋冬季度，這股微風更強勁了。煙霧里的舞者每一次舞動都充滿了力量，它自然不是蠻力，而是一次瞬時的爆發(fā)——Chén Sifān 2024秋冬系列展現(xiàn)的“失序”之意，意圖表達藏在理性及克制之下的一種膽怯式爆發(fā)。

這股爆發(fā)力打破了男裝制服與正裝元素，將“理性”與“感性”、“精致”與“粗糙”、“脆弱”與“力量”等反義詞融合，展現(xiàn)出一種混亂與平靜的共存——松弛的廓形、錯位口袋設計、克制的一抹正紅等方式打破理性，如熵增般釋放感性情緒，詮釋“男子氣概”中的矛盾屬性?！凹t色”是串聯(lián)起整個系列的顏色，它或是作為內(nèi)搭衣物出現(xiàn)在套裝中，或是連手中的道具皆是紅色，也或是用紅色細節(jié)作為造型點綴，Chén Sifān用“感性的性感”來形容紅色，它像是一種情緒，像是一種等待釋放的力量猶如熵增一般在漸漸失控，最終釋放。這些隱秘后的顯現(xiàn)，正如同他所說“在理性及克制之下的一種膽怯式爆發(fā)”。

而接下來便是每一季的重頭戲，中國設計的中堅力量Xander Zhou。在本季Xander Zhou Pro 2024秋冬系列中，設計師以“科幕式”（Sciremony），又一個品牌的再造詞，將“科學”與“儀式”結合而得，融合了唯物派與唯心派的精華詞語。

而系列里，無論是哪一個角度看都透露出品牌的成熟度，在服裝版型的剪裁上，精湛與巧妙得意想不到的設計總是令人嘖嘖稱贊，靈感來自“吸血鬼德古拉”的立領設計元素出現(xiàn)在眾多修身的套裝當中；附著在衣物上的幾何面甲，模特佩戴的戲劇面具，模特懷抱的機甲寵物，十分點題——機甲傳遞了未來主義，讓我們遙望了未來，而那些古老的神秘“圖騰”元素又仿佛讓我們禁錮于某種神秘的唯心主義活動里。正如品牌想要傳遞的那樣，這是一個混合體，“不同文化與時代無縫銜接，像是為時空旅行者打造的衣櫥。在與科技相融的現(xiàn)實中，混合體設計映照出身份認同的演化”。

精妙的創(chuàng)意，還是讓我們不由自主地把時裝往更深層次的意義里去思考。這些深思熟慮的創(chuàng)意，一定是比起華而不實、投機取巧的營銷“點子”要更加真誠。但不得而知的是，當這些創(chuàng)意下沉至更大眾廣泛的市場里，這些精巧是否能抵御消費市場對快餐審美偏好帶來的沖擊？我們暫且拭目以待。事實上，如何平衡商業(yè)與創(chuàng)意的困惑，十幾年前品牌創(chuàng)始之初就開始縈繞在許多設計師心間，而在上海時裝周愈發(fā)穩(wěn)定成熟的此刻，如何平衡仍舊是大家心中的疑問。