從中國(guó)傳統(tǒng)漆藝到日本蒔繪

史嬋嬋

摘要：蒔繪工藝是日本各種工藝中最具特色、成就最高的一種工藝類型。日本蒔繪工藝的誕生，離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)漆藝的影響。自唐朝時(shí)期末金縷工藝傳入日本后，日本工匠就開(kāi)始了一系列的改造和發(fā)展，創(chuàng)作出帶有自身民族標(biāo)志的蒔繪工藝，并在各個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。在奈良時(shí)代，日本工匠發(fā)展出研出蒔繪工藝；在平安時(shí)代，工匠發(fā)展出平蒔繪工藝；在鐮倉(cāng)時(shí)代，工匠探索出高蒔繪工藝；在室町時(shí)代，工匠研發(fā)出肉合蒔繪等工藝；在江戶時(shí)代，蒔繪工藝的發(fā)展達(dá)到頂峰。縱觀日本蒔繪工藝的發(fā)展，其成功的部分原因可見(jiàn)一斑。

關(guān)鍵詞：蒔繪工藝；日本；中國(guó)傳統(tǒng)漆藝

蒔繪藝術(shù)是日本獨(dú)有的漆器加工技法，也是日本漆藝的重要組成部分，其工藝技術(shù)最初源于中國(guó)唐代的傳統(tǒng)工藝“末金縷”。隨著時(shí)間的流逝，日本在吸收外來(lái)文化的基礎(chǔ)上，最終形成具有本土特色的蒔繪工藝，使之成為日本傳統(tǒng)工藝的一大標(biāo)志。蒔繪工藝的形成與發(fā)展，經(jīng)歷了不同的演變時(shí)期。

一、中國(guó)傳統(tǒng)漆藝與日本蒔繪

蒔繪工藝中的“蒔”字源于中國(guó)漢字，含有“撒播”的意思，由此可以看出蒔繪工藝撒粉進(jìn)行繪畫(huà)的整體特點(diǎn)。關(guān)于蒔繪工藝的雛形，有日本學(xué)者已經(jīng)指出，蒔繪工藝最早的來(lái)源就是中國(guó)唐朝時(shí)期的末金縷工藝。比如在《正倉(cāng)院考古記》中，就有“‘末金縷者，于漆面播金屑成花紋，即今日本蒔繪之所由昉”的描述[1]。

中日兩國(guó)由于地理位置上的聯(lián)系，在文化交流上一直以來(lái)都較為頻繁。6世紀(jì)，日本派遣大量使者前往中國(guó)唐朝學(xué)習(xí)，全面引進(jìn)中國(guó)的文化與藝術(shù)。其中，中國(guó)的髹漆工藝對(duì)日本的漆藝技術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在中國(guó)眾多的漆工藝技法中，“末金縷”由于更加符合日本的審美而得到推崇，成為蒔繪這一工藝的前身。隨著日本自身文化的不斷發(fā)展和成熟，蒔繪工藝得到更多的創(chuàng)新發(fā)展，在世界上取得了矚目的成就，并在一定程度上回流傳播至中國(guó)，影響了中國(guó)的漆藝發(fā)展。今天，許多中國(guó)漆工藝都對(duì)日本蒔繪的工藝進(jìn)行模仿，創(chuàng)作出不少帶有蒔繪設(shè)計(jì)風(fēng)格的作品。例如圖1—2的瓶頸地帶圖，就是筆者本人在借鑒日本蒔繪工藝風(fēng)格的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的。

二、日本蒔繪工藝的演進(jìn)發(fā)展

（一）奈良時(shí)代的研出蒔繪

7世紀(jì)，日本進(jìn)入奈良時(shí)代。這一時(shí)期，日本漆器工藝受中國(guó)盛唐時(shí)期文化的影響，許多前往唐朝的使者學(xué)習(xí)了大量的唐文化，并將其帶回日本，對(duì)日本蒔繪的誕生起到了極大的推動(dòng)作用。末金縷、金銀平脫、螺鈿等工藝技法被不斷應(yīng)用到各種器具上。日本工匠在廣泛吸收這些工藝技法的基礎(chǔ)上，不斷融入本土化的審美意識(shí)，對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新改編，最終發(fā)展出研出蒔繪這一工藝。在改進(jìn)“末金縷”這一工藝時(shí)，日本工匠將原本的用漆與粉末混合描繪紋樣，改成先用漆畫(huà)出紋樣，再在漆未干時(shí)及時(shí)撒上金屬粉，并利用漆的黏性將金屬粉固定下來(lái)，最后用木炭或一些特殊石頭將漆器的表面磨平，將帶有金粉層的紋樣凸顯出來(lái)，解決了“末金縷”工藝中因金粒顆粒大小不同而產(chǎn)生的不夠平滑的問(wèn)題。

可以說(shuō)，研出蒔繪是最早獨(dú)立于外來(lái)工藝，具有日本本土化特征的工藝技術(shù)。這一時(shí)期的典型代表蒔繪作品有《寶相花迦陵蒔繪干漆冊(cè)子箱》《澤千鳥(niǎo)漆器唐柜》等[2]，這些作品在風(fēng)格上帶有唐朝的華麗風(fēng)格。

（二）平安時(shí)代的平蒔繪

894年，日本廢除了奈良時(shí)期的遣唐使制度，不再吸收中國(guó)唐朝的各種文化，轉(zhuǎn)而探索自己獨(dú)有的風(fēng)格，平安時(shí)代也因此被稱為日本的“國(guó)風(fēng)化時(shí)期”。在日本貴族階層唯美主義思想的影響下，平安時(shí)代的日本在工藝上追求一種優(yōu)雅浪漫的風(fēng)格，在工藝品上呈現(xiàn)淡雅清新、精美細(xì)膩的特征，這一轉(zhuǎn)變同樣也體現(xiàn)在蒔繪工藝上[3]。

平安時(shí)代的蒔繪工藝，在研出蒔繪的基礎(chǔ)上進(jìn)行了進(jìn)一步創(chuàng)新，在樣式、風(fēng)格和技法上都有了新的發(fā)展，最終研制出平蒔繪這一新的工藝技術(shù)。在風(fēng)格上，平蒔繪工藝完全擺脫了奈良時(shí)期模仿唐風(fēng)華麗的風(fēng)格，呈現(xiàn)一種淡雅之美。在樣式上，平蒔繪將各種自然界的景象都納入紋樣的樣式中，豐富了描繪的內(nèi)容。在技法上，平蒔繪創(chuàng)新出一種新的工藝形式，即先在紙上進(jìn)行紋樣的描繪，然后將其貼在漆器上，再用漆來(lái)描摹圖案，并撒上金粉，極大地省去了研磨的工序。

總之，平安時(shí)代的蒔繪呈現(xiàn)出再現(xiàn)自然的特征，裝飾上更加細(xì)膩浪漫，雕琢上更加追求精細(xì)，在各個(gè)方面都得到了更大的發(fā)展。可以說(shuō)，進(jìn)入平安時(shí)代的平蒔繪對(duì)日本蒔繪工藝演進(jìn)的最大貢獻(xiàn)就在于探索出自己本土化的獨(dú)立風(fēng)格，是蒔繪工藝技術(shù)在發(fā)展上的一個(gè)里程碑。

（三）鐮倉(cāng)時(shí)代的高蒔繪

進(jìn)入鐮倉(cāng)時(shí)代以后，高蒔繪工藝開(kāi)始出現(xiàn)。在平蒔繪的發(fā)展基礎(chǔ)上，高蒔繪工藝發(fā)展出更多樣的藝術(shù)造型。在風(fēng)格上，高蒔繪受到宋代山水審美意趣和禪宗思想的影響，在風(fēng)格上追求一種線條性，水墨元素十分流行，出現(xiàn)了與宋朝風(fēng)格相融合的紋飾。

在技法上，蒔繪技術(shù)的不斷進(jìn)步與成熟推動(dòng)了高蒔繪工藝的制作技法發(fā)展。金銀合金的出現(xiàn)，更進(jìn)一步地提高了蒔繪工藝的質(zhì)量和藝術(shù)水平，由原來(lái)的平面二維性逐漸發(fā)展到立體三維的層次。此外，高蒔繪工藝在金屬粉的制作上也有了更進(jìn)一步的發(fā)展，不僅在形狀上更加細(xì)致整齊，在種類上也更加多樣化，在撒播金粉時(shí)呈現(xiàn)更豐富的濃淡變化效果。這一時(shí)期的代表作品有《長(zhǎng)生殿蒔繪手箱》等[4]。

除了中國(guó)宋朝的審美意趣和思想影響外，這一時(shí)期的高蒔繪工藝還受到日本繪畫(huà)領(lǐng)域的“大和繪”的影響。10世紀(jì)，日本王朝文化的誕生和《古今和歌集》的出現(xiàn)使大和繪這一繪畫(huà)方式開(kāi)始得到發(fā)展，在美術(shù)和漆器工藝領(lǐng)域逐漸產(chǎn)生了“和樣”的風(fēng)格。在大和繪與“和樣”風(fēng)格的影響下，這一時(shí)期的高蒔繪工藝更加趨向?qū)憣?shí)，在器物上呈現(xiàn)更加現(xiàn)實(shí)的精神。與平安時(shí)代的蒔繪感性、象征性、裝飾性的特征相比，鐮倉(cāng)時(shí)代的高蒔繪更加傾向于理性、寫(xiě)實(shí)性和繪畫(huà)性，高蒔繪紋樣的線條也比平蒔繪更加清晰，更有規(guī)則性。

可以說(shuō)，高蒔繪的出現(xiàn)，標(biāo)志著日本在漆工藝方面真正地?fù)碛辛藢儆谧约罕就廖幕娘L(fēng)格與裝飾手段。