職業(yè)畫家仇英文人化研究

摘要：本文通過對仇英個人生平和藝術(shù)風格形成的原因、作品內(nèi)涵進行研究，探析其作為職業(yè)畫家文人化的表現(xiàn)，在一定程度上揭示了明代畫壇中職業(yè)畫家文人化的趨勢。

關(guān)鍵詞：仇英；職業(yè)畫家；師承關(guān)系；藝術(shù)影響

一、仇英個人生平與藝術(shù)風格

明代畫家仇英（？—約1552年），字實父（實甫），號十洲，江蘇太倉人（圖1），最初為油漆工，同時做建筑彩繪，后轉(zhuǎn)行職業(yè)畫家。因其天資聰慧，勤奮刻苦，使得繪畫成就斐然，山水、人物、花鳥、界畫和走獸無所不精，尤擅臨摹。其摹古功力精湛，臨仿了許多宋元畫家的名作，若與原作對照，幾乎難辨真假。仇英在明代畫壇聲譽卓著，與沈周、文徵明和唐寅有“吳門四家”之稱。仇英的山水畫以青綠重彩為主，繼承了南宋趙伯駒和南宋“院體”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了以嚴謹秀雅為主調(diào)的藝術(shù)風格，其作品雅俗共賞，對傳統(tǒng)青綠山水畫的發(fā)展有深遠影響。

二、仇英藝術(shù)風格的形成

（一）環(huán)境對其藝術(shù)風格的影響

在中國繪畫史上，明代屬畫派繁興的階段，前期以宮廷繪畫與浙派為主導，中期以后是“吳派”文人畫風的天下，在這期間有一段“浙派”和“吳門畫派”共存的時期[10]。吳門畫派的開創(chuàng)者沈周是身兼浙、吳兩派畫風的先例，同是吳派的文徵明，則進一步繼承和發(fā)展了江浙地區(qū)“元四家”溫潤雅致的文人畫風格[2]。仇英和唐寅均師承周臣，在周臣的指導下，他們深受宋代院體風格的影響，但是由于所處地區(qū)文人思潮的盛行，他們在后期繪畫中展現(xiàn)了文人畫的特點。

（二）師承關(guān)系對其藝術(shù)風格的影響

仇英自選擇繪畫伊始，便來到畫匠、漆工云集的蘇州桃花塢，謀了個漆工差事，學習髹漆工藝，并常在漆器、棟宇上繪綴山水、花鳥和樹木，以博得主家的青睞，這不僅讓他學會了識色、調(diào)色和圖案設(shè)計的技藝，也是他走上畫家道路的第一步。仇英在作坊打工之余，還常跑到桃花塢的裱畫店里觀賞沈周、文徵明等名家的作品，回家后潛心效仿，經(jīng)常自習繪畫通宵達旦。桃花塢作為江浙地區(qū)文人名士云集之地，群英薈萃，在文人畫家作品的熏陶下，他的眼界不斷開闊，自身畫藝逐漸提高，后來得到了文徵明的賞識。

仇英曾經(jīng)深受文徵明的喜愛，他們有過合作作畫的經(jīng)歷，而且文徵明的細筆畫對其影響很深。仇英后來繪畫中遒勁的筆法、嚴謹?shù)臉?gòu)圖、典雅的設(shè)色，都有文徵明細筆山水畫的影子。文徵明在入朝為官時，還親自將仇英引薦給當?shù)孛嫾抑艹?，并讓仇英拜其為師?p>

仇英師從周臣期間，開始了正規(guī)系統(tǒng)的學畫生涯。他系統(tǒng)地學習了宋代院體繪畫技法，在筆墨、線條、構(gòu)圖和設(shè)色上都深得院體畫的精髓，也逐漸培養(yǎng)出了扎實的造型和繪制能力，這不僅造就了仇英繪畫工整細麗的藝術(shù)特點，更為他后期藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。也可以說，如果沒有周臣的培養(yǎng)，明四家中就不會有仇英。在師承周臣的同時，仇英與吳派文人保持著密切往來，逐漸沐浴在文人氣息之中。他漸漸領(lǐng)會了文人畫所強調(diào)的筆墨情趣和意境，將兩宋院體畫的嚴謹法度淡化，融入文人畫淡雅靈動的筆墨，從而轉(zhuǎn)向秀麗典雅的藝術(shù)風格，并逐漸向文人畫貼近。也正是這個原因，仇英后期在藝術(shù)圈的成就和名望竟?jié)u漸高于周臣。

（三）收藏家對其藝術(shù)風格的影響

中年時期的仇英在藝術(shù)圈內(nèi)聲名鵲起，得到了許多富戶、藝術(shù)愛好者和收藏家的邀請，這些邀請不僅為他提供了經(jīng)濟支持，還使他有機會在各大收藏家的住地進行繪畫。在這個過程中，仇英不僅為他們創(chuàng)作了精彩的藝術(shù)作品，還從這些富有的藝術(shù)環(huán)境中汲取了靈感，提升了自己的藝術(shù)水平和眼界。在眾多收藏家中，有三位對仇英的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響，分別是周鳳來、陳官和項元汴。然而，對仇英最為深刻的影響來自與項元汴的交往。根據(jù)清代吳升《大觀錄》，項元汴被譽為“甲天下”的收藏家，項元汴以其卓越的藝術(shù)品味和豐富的收藏為仇英提供了寶貴的學習機會。在這段時間里，他深入研究了項元汴所珍藏的歷代名畫，進行了大量的臨摹。仇英不僅學到了前人的傳統(tǒng)技法，還汲取了各個時代的藝術(shù)精髓。這種深入學習和領(lǐng)悟歷代名畫的經(jīng)歷，使得仇英在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠更為自如地表達情感，形成了獨具風格的繪畫手法。

仇英不僅是傳統(tǒng)技法的繼承者，更是在自身的創(chuàng)作中將宋元諸家的長處融合，開創(chuàng)獨具特色的山水畫風。在學習傳統(tǒng)繪畫的過程中，仇英深入研究宋元時期的繪畫技法，尤其是吸收了宋人章法布局和筆墨技法。這使得他的山水創(chuàng)作既能展現(xiàn)宋代繪畫的精湛構(gòu)圖和細膩筆墨，又能融入元代文人畫的恬淡雅致的意境。晚年時期，仇英在文化素養(yǎng)和繪畫技法運用方面達到了揮灑自如的境界。這種“我法”的自由表達，彰顯了他在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨立思考和個性風格。多年的駐館經(jīng)歷為他提供了豐富的創(chuàng)作素材和靈感，也使他在繪畫領(lǐng)域取得了卓越成就。他將元人追求的氣韻景致和筆墨技法相結(jié)合，形成了雅俗共賞的藝術(shù)風格，建立起青綠山水的新典范，在文人畫潮流盛行的江浙地區(qū)聲名顯著。應(yīng)該說，仇英藝術(shù)成就的取得，收藏家項元汴功不可沒。

三、職業(yè)畫家作品與文人畫的區(qū)別

在中國山水畫史中，一直有文人畫和畫家畫兩個流派之說。元代書畫家趙孟頫曾問畫家錢選：“如何是士夫畫？”錢選答：“戾家畫也?！薄办寮耶嫛本褪鞘糠虍嫞喾Q“文人畫”，泛指古代文人、士大夫所作之畫，是區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。與戾家對應(yīng)的就是行家，行家也就是所謂的職業(yè)畫家，這類畫家在作畫時，往往畫面設(shè)色艷麗，用筆遒勁有力，畫面工整細致，畫風較為寫實。文人畫家的群體通常都是文人士大夫，有較高的文學修養(yǎng)，詩詞歌賦、書法繪畫兼善。作品多借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負，他們標榜“士氣”，講求筆墨情趣，強調(diào)畫面意境神韻，重視文學修養(yǎng)。這兩種風格的畫家，其身份、作品以往都有很明顯的區(qū)別。元代畫壇，趙孟頫、李衎等畫家兼有行家和戾家之長。至明代，文人畫家仍具有這一特質(zhì)。自明末清初開始，文人畫家有逐漸職業(yè)化的趨勢。同時明代后期職業(yè)畫家文化得到一定的發(fā)展。

綜合來看，明后期文人畫家和職業(yè)畫家有逐漸合流的趨勢。其中，典型的代表就是仇英，仇英雖是職業(yè)畫家，但由于受所處環(huán)境中文人畫藝術(shù)思潮的影響，在他的繪畫創(chuàng)作中多表現(xiàn)出文人的審美趣味。因此，對仇英藝術(shù)成因的研究，有助于探究行家、戾家交叉現(xiàn)象在藝術(shù)家身上的具體體現(xiàn)。

四、仇英職業(yè)畫家文人化的代表作品

在仇英的青綠山水畫中，常以宋人工筆山水的筆法，表現(xiàn)元代文人追求的意境氣韻。因此，他的畫面中經(jīng)常透露出文雅秀麗、清新典雅之氣。在仇英的《桃源仙境圖》《秋江待渡圖》《蕉蔭結(jié)夏》等代表作中，都能很好地表現(xiàn)他作為一個職業(yè)畫家，在畫面中追求文人的理想境界。通過畫面的人物設(shè)立、形象塑造、畫面意境的表現(xiàn)以及畫面落款等，都可以感受到仇英深受文人墨客的熏陶。

陶淵明《桃花源記》有云：“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……初極狹，才通人?！痹谔K州文人心里，桃花源并非避世的村子，而是心心念念的神仙之地。仇英的《桃源仙境圖》是一幅絹本設(shè)色的青綠山水畫，不同于《桃花源記》的田園意趣，仇英展示的是文人詩詞里的仙山秘境，也是他心中理想的隱世凈土。這幅作品是青綠山水大軸，畫面中峰巒層疊，祥云瑞靄遮掩山腰，山下流水湍湍，中景處有一小路隱現(xiàn)，表現(xiàn)了可游之境，山峰上有亭臺樓閣，表現(xiàn)了可居之意。近景處有三位高士雅集，兩童子往來相侍，或彈琴賞樂，或傾心長談。畫面中的高山、流水、云霧和亭臺樓閣，工整細致，淡墨勾染山石，皴法層次豐富，向觀者呈現(xiàn)了一個遠離世俗、虛無縹緲的人間仙境。仇英取法宋代趙伯駒、趙伯骕青綠之法，以精工的畫筆描繪了人們心中的桃源之景，既體現(xiàn)了他作為職業(yè)畫家對文人畫的認同和傾靠，也將他本人工筆山水繪畫技法展現(xiàn)得淋漓盡致（圖2）。

《臨元人倪瓚像圖》是仇英畫的元代畫家倪瓚像。作品上方文彭書《倪云林墓銘》，右下仇英自題：“仇英堇制?！睆念}款中可知，仇英以繪制倪瓚畫像的方式，表達其對元明以來江浙地區(qū)文人畫的傾靠。同時也表明文人畫家藝術(shù)和思想對其藝術(shù)的熏陶。仇英順應(yīng)了其所處時代的藝術(shù)潮流，在作品上發(fā)生了文人畫傾向的轉(zhuǎn)變，也為其青綠山水畫風格的形成，注入了一絲清新雅致之意。

五、仇英的山水畫成就及對后世影響

仇英的山水畫作品將兩宋各家之長集于一身[6]，不僅保持了青綠山水工整艷麗的古典傳統(tǒng)，又能將清麗文雅的氣韻融入自己的作品中，既未被周臣的院體風格所拘束，也未因文徵明工細深秀的細筆風格所桎梏，而是巧妙地結(jié)合了文人畫家所崇尚的筆墨意趣，并將其融入精工嚴謹?shù)那嗑G山水中。他在作品中不僅保留了傳統(tǒng)的繪畫技法，更加入了自己的意識和創(chuàng)造力，這種獨特的藝術(shù)風格使得仇英的山水畫在表現(xiàn)形式上既有傳統(tǒng)的底蘊，又展現(xiàn)出獨特的文人氣質(zhì)和個性。明末清初的董其昌、“四王”中的王鑒、王翚，都擅長摹古并都是青綠山水畫大家，他們的青綠山水畫作品都曾受到仇英的影響。對此，董其昌曾有“五百年而有仇實父”的贊譽。

仇英對于當代畫家的啟示，一是植根傳統(tǒng)，臨古摹古扎實自己的繪畫基礎(chǔ)，二是對傳統(tǒng)的內(nèi)化，推陳出新。筆墨當隨時代，藝術(shù)必然受到所處時代環(huán)境和藝術(shù)思潮的影響，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入所處時代的元素，創(chuàng)造出具有時代特色的藝術(shù)作品。人生貴在學習，仇英從出身卑微的無名漆匠到躋身吳門四家的逆襲，既是時代的選擇，更是他永不言棄、勤學苦練、孜孜不倦的必然結(jié)果。他將丹青神韻灌注于筆尖，繪就于咫尺之間，以華麗光輝、清爽秀雅的獨特青綠設(shè)色，為青綠山水的創(chuàng)作帶來了一個復興時代，也為后人樹立了一個從平凡到不凡的勵志人生典范。

作者簡介

張元超，男，山西垣曲人，碩士研究生，研究方向為中國畫。

參考文獻

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