現(xiàn)當(dāng)代工筆人物畫中的寫意性

摘要：“寫意性”作為中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要美學(xué)觀念與內(nèi)在追求評(píng)判準(zhǔn)則，早已貫穿中國藝術(shù)發(fā)展史的整個(gè)脈絡(luò)?！耙砸鈧髑?，抒發(fā)胸臆”，但這里所說的“寫意性”并不等同于“寫意畫”的意思，這是兩種不同的概念。隨著中西文化的交流與融合，在近現(xiàn)代畫家的不斷探索與創(chuàng)新中，繪畫形式也出現(xiàn)了多樣的變革，但無論中國畫如何發(fā)展，始終離不開“寫意性”的表達(dá)。本文立足中國人物畫創(chuàng)作中的寫意性表達(dá)，探索分析中國工筆人物畫在現(xiàn)當(dāng)代創(chuàng)作中用線構(gòu)圖、造型方式、色彩肌理與節(jié)奏韻律等幾方面的體現(xiàn)方式，從而體現(xiàn)“寫意性”在中國工筆人物畫中不可或缺的重要地位。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；寫意性；現(xiàn)當(dāng)代

一、工筆與寫意

中國畫從總體上來說大致分為工筆與寫意兩種類型，“寫意”追求整體筆墨，意境宏大，“工筆”追求精耕細(xì)作，刻畫入微。兩者看似針鋒相對(duì)，實(shí)則暗含統(tǒng)一，相互交融，“寫意”中用“工筆”在宏大間點(diǎn)睛；“工筆”中有“寫意”，于細(xì)膩中傳情。然而，若兩者處理不當(dāng)，則可能會(huì)導(dǎo)致筆墨流俗，立意缺失。筆者認(rèn)為，“工筆”與“寫意”并非非此即彼的兩難抉擇，而是共同滋養(yǎng)交互的創(chuàng)作養(yǎng)料，自古以來大家往往能粗中帶細(xì)、細(xì)中帶粗、大中見小、小中見大，皆能心手相應(yīng)，惟所命之。

筆者認(rèn)為無論是工筆畫的精耕細(xì)作還是寫意畫的直抒胸臆，都離不開意境與意象的表達(dá)，這是靈魂所在，更是作品情感表現(xiàn)的關(guān)鍵。工筆畫與寫意畫同樣追求畫論中提到的傳神寫照、虛實(shí)相生、立法立意等不同形式的表達(dá)。工筆還是寫意，只是說明創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中抒發(fā)內(nèi)心情感的方式不同。但好的作品最終都是讓人感動(dòng)，讓人震撼的。照相機(jī)的出現(xiàn)讓人們對(duì)真實(shí)性的追求越來越強(qiáng)烈，但中國畫從來不是簡(jiǎn)單地照搬刻畫，因此，無論工筆還是寫意，對(duì)“意”的表達(dá)都尤為重要。傳統(tǒng)工筆畫的制作技巧以及程序性帶給人一種與寫意畫相互對(duì)立的心理“結(jié)”，但我們?cè)谘辛?xí)傳統(tǒng)作品時(shí)，只有深刻理解和領(lǐng)會(huì)其中的“寫意”精神，才能打開工筆與寫意這個(gè)“結(jié)”，才能使現(xiàn)當(dāng)代工筆畫的發(fā)展走向更廣闊自由的空間。

二、現(xiàn)當(dāng)代工筆人物畫寫意性分析

在現(xiàn)當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作中的代表性畫家有何家英、唐勇力、李傳真、羅寒蕾等。我們從他們的代表作品出發(fā)，例如何家英的《山地》、唐勇力的《敦煌之夢(mèng)—西部農(nóng)婦》、李傳真的《工棚》，探索分析工筆人物畫中不同風(fēng)格的審美感受與想象以及思考他們?nèi)绾卧谑棺髌愤_(dá)到形神兼?zhèn)涞耐瑫r(shí)，實(shí)現(xiàn)“意象”表達(dá)的至上追求。

（一）意象賦色的表達(dá)

生活中我們看到的是物象本身的色彩，但畫家在創(chuàng)作中更多是通過自身感受賦予畫面色彩，這種色彩以畫家自身的感覺為主，充分表現(xiàn)了畫家的個(gè)人情感，這也就是“隨類賦彩”。因此，畫家在工筆畫創(chuàng)作中通過色彩表現(xiàn)方式有了更多的、更強(qiáng)烈的寫意性表達(dá)，這也讓畫家在創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)了情感自由，獲得了精神愉悅。例如何家英老師在創(chuàng)作《山地》（圖1）這幅作品時(shí)，創(chuàng)作技法融貫中西，打破了傳統(tǒng)工筆畫線墨的刻板與局限，用色方式并非單一的罩染或者分染，而是介于工筆與寫意之間。最突出的表現(xiàn)是在《山地》這幅早期作品的創(chuàng)作中，色彩的范圍并不限制于線條內(nèi)，線條與色彩之間似乎沒有嚴(yán)格的限制關(guān)系。畫面中的人物、衣服、背景等界限都不是特別清晰，而是處在同一色彩的籠罩之下，最終整體畫面呈現(xiàn)出一種朦朧、神秘的美感，反而使畫面中農(nóng)民的形象更加生動(dòng)鮮活，作品面貌令人耳目一新。他打破了傳統(tǒng)工筆人物畫中勾線染色的固定模式，融入中國畫中的皴擦技法，凸顯出畫面的虛實(shí)變化，畫面寫意性油然而生，表現(xiàn)了現(xiàn)當(dāng)代工筆畫更多的筆墨趣味，保留了更多的詩意化、意象化與情感化。

此外，我們?cè)谔剿鲃?chuàng)作時(shí)通過色彩表現(xiàn)寫意性，更應(yīng)該注意色彩對(duì)畫面整體氛圍的烘托作用。畫面中色彩表現(xiàn)的薄厚、濃淡、強(qiáng)弱以及畫面用色、材質(zhì)的不同，通過融合、堆積、撞擊所產(chǎn)生的肌理，都會(huì)營造出生動(dòng)微妙、錯(cuò)落有致的意境美、虛幻美。無論是用線還是設(shè)色，都需要畫家有來源于生活又高于生活的情懷與體會(huì)，才能創(chuàng)造出更有力量的寫意性畫面，這是中國畫必不可少的精神內(nèi)涵。

（二）節(jié)奏韻律的體現(xiàn)

節(jié)奏是隱藏在所有藝術(shù)創(chuàng)作中的重要特征之一，猶如音樂般的存在。中國畫就是無聲的音樂，線條的粗細(xì)、曲直、強(qiáng)弱、長短、疏密、聚散、高低與起伏，就是畫面的音符；色塊的配置、物象的組合構(gòu)成美妙的旋律，創(chuàng)造出和諧的氣氛。因此，觀賞者欣賞創(chuàng)作的過程，就是一個(gè)有節(jié)奏感、運(yùn)動(dòng)感的過程。從某一個(gè)視角出發(fā)，畫家聯(lián)動(dòng)、有序地將整個(gè)畫面有效連接在一起，讓人找到“目聞”的音樂感受，實(shí)現(xiàn)情感的共鳴。例如李傳真老師的作品《工棚》（圖2），線條尤其耐人尋味，不管是外輪廓線還是細(xì)節(jié)塑造線都是色墨之間反復(fù)渲染、層層相容后的沉淀與擠壓，從一條深邃的線牽引到另一條深邃的線之間，把“工”與“意”的表達(dá)豐富細(xì)膩地蘊(yùn)藏其中，通過把自身情感溶于筆墨，傳達(dá)一種輕松自然的生活感受，讓畫面充滿節(jié)奏與韻律，表達(dá)了農(nóng)民工的純樸、真實(shí)之感，觸動(dòng)人心。雖然沒有過多的環(huán)境渲染，卻猶如置身其中，這也是藝術(shù)創(chuàng)作中節(jié)奏與韻律的意境表達(dá)，牽動(dòng)著人們的思想，觸動(dòng)了人們的心靈，似乎在某一瞬間達(dá)到情感的一致共鳴。劉永杰老師的作品《涼山秋》，整體的布局、位置經(jīng)營，于強(qiáng)弱交替之中，節(jié)奏與韻律凸顯，畫面中人物頭飾的高低變化、手持布巾的疏密聚散、籮筐的前后疊加使得畫面構(gòu)成豐富有趣，在冷綠色調(diào)的烘托下呈現(xiàn)出大涼山勞動(dòng)人民帶來的清涼宜人的秋意，帶給人們輕松自由的視覺享受。因此，工筆人物畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖與線條的經(jīng)營布置更能帶給人們心靈上的節(jié)奏美，這也就是“以形寫神”“尚意”造型的表現(xiàn)，是寫意、寫心、寫情的抒發(fā)，力求盡達(dá)其意，是一種意象美的傳遞。

（三）肌理意味的傳遞

在現(xiàn)當(dāng)代工筆人物畫中，隨著科技的發(fā)展與畫家們的不斷探索創(chuàng)新，肌理已成為工筆畫創(chuàng)作中不可或缺的藝術(shù)語言，材質(zhì)的豐富性、技法的多樣性使畫面呈現(xiàn)光滑或粗糙、鮮艷或暗淡、柔軟或堅(jiān)硬的不同質(zhì)感，帶給人不同的視覺沖擊。其中常見的肌理處理方式有拓印、潑灑、積墨、粘貼、揉紙、洗擦等，這些對(duì)畫面獨(dú)特氣質(zhì)、整體氛圍與意境空間的營造與表述起到了全新的作用，塑造了工筆人物畫的新風(fēng)貌。在唐勇力老師的創(chuàng)作中，這一點(diǎn)最能體現(xiàn)。唐勇力老師深受古老壁畫剝落效果的啟發(fā)，在創(chuàng)作時(shí)古今通用，線色相融，在傳統(tǒng)工筆畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ)上大膽地以潑辣的筆法開辟新路徑，將寫意與工整有機(jī)結(jié)合，帶給人全新的審美體驗(yàn)。

《敦煌之夢(mèng)——西部農(nóng)婦》（圖3）的畫面整體并不刻意拘泥于形的完整性，但又不失真實(shí)。背景刻畫采用水色與石色的結(jié)合，一薄一厚間層次感凸顯，背景大塊面運(yùn)用葛粉，采用剝落法帶給人厚重的滄桑感，使農(nóng)婦形象鮮活，韻味深長。人們通過畫面似乎能感受到農(nóng)婦在歲月中的經(jīng)歷與內(nèi)心獨(dú)白，讓人不禁感慨萬千。唐勇力老師敦煌系列的創(chuàng)作多帶給人一種歲月的流逝與滄桑感，有時(shí)看似模糊，但深入觀察起來，細(xì)微之處卻又細(xì)膩豐富，藝術(shù)效果極強(qiáng)。也可以這樣說，肌理感的表現(xiàn)是具象的，也是抽象的。肌理感的創(chuàng)新性表現(xiàn)給了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品更開闊、更廣泛、更自由的表達(dá)空間與平臺(tái)，魅力獨(dú)特。肌理感的表現(xiàn)性讓工筆繪畫在創(chuàng)作中更加多姿多彩，同時(shí)也值得思考。無論畫面如何表現(xiàn)，終極目的依然是意境的營造、情感的抒發(fā)，這才不失為一幅好的作品，因此，寫意性是永恒的話題。

（四）傳神寫意的觸動(dòng)

當(dāng)代畫家大多追求形似，“極盡其微”地表達(dá)形體之真。但自古至今的傳世名作，我們細(xì)觀之，會(huì)發(fā)現(xiàn)能夠傳世的作品，無不是“取神得形，以形達(dá)意”，表現(xiàn)的是內(nèi)在精神世界和形體的完美統(tǒng)一，尤其是工筆人物畫?！吧瘛笔侵袊すP人物畫的核心要求，顧愷之形神論的提出，要求畫家在創(chuàng)作中要有“遷想妙得”的過程，就是畫家要把自己的主觀情感意志遷移與繪畫融合。因此，筆者認(rèn)為這里的“神”并不是單指人物精氣神的表現(xiàn)，這是一個(gè)抽象的概念，是主客觀高度統(tǒng)一的體現(xiàn)，也正是畫面中神韻意境的獨(dú)到之處，更是我們對(duì)一幅優(yōu)秀作品流連忘返的關(guān)鍵。在李傳真創(chuàng)作的“新農(nóng)村”“農(nóng)民工”“自畫像”等多種系列題材中，她的作品之所以傳神，是因?yàn)樗齼?nèi)心深處對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的高度認(rèn)知。她說她希望自己做一個(gè)柯勒惠支式的畫家，展現(xiàn)的不是風(fēng)花雪月，而是真正觸及心靈深處的那種苦難。她真實(shí)地關(guān)注了農(nóng)民工十幾年，因此在創(chuàng)作中，她的感情已經(jīng)融入農(nóng)民工生活、工作的點(diǎn)滴里，蘊(yùn)藏在畫面中人物淳樸的笑容、手指的老繭、破舊的衣服、還未燃盡的煙頭等每一個(gè)細(xì)節(jié)之中。這是歲月的痕跡，也是生活的真實(shí)寫照。作品因?yàn)橛辛苏媲閷?shí)感才能傳神，才能讓觀眾駐足、深思、感動(dòng)，筆者認(rèn)為每一個(gè)感動(dòng)的瞬間就是“意”的傳達(dá)，是心靈的共通。

三、結(jié)語

從現(xiàn)當(dāng)代畫家的創(chuàng)作入手，會(huì)發(fā)現(xiàn)無論創(chuàng)作的整體或局部、人物或背景、線條或設(shè)色，都體現(xiàn)了畫家對(duì)生活，對(duì)身邊事物的深刻感悟，最終都與畫家經(jīng)歷密切相關(guān)。畫家通過雙手與筆墨，將情感賦予畫面，這個(gè)過程也正是寫意性的表現(xiàn)，是中國畫千百年來發(fā)展的核心精神。

那么，通過梳理不難發(fā)現(xiàn)工筆人物畫的發(fā)展與進(jìn)步不外乎兩種力量的推動(dòng)，一種是開拓創(chuàng)新，一種是精益求精。傳統(tǒng)工筆畫因其自身有嚴(yán)格的法度，因此在求精的路上相對(duì)較易，一直到近現(xiàn)代，開拓者鮮有。這也有眾多原因，其中不可忽視的原因包括現(xiàn)代人重視臨摹前人作品以獲取筆墨精神，但缺乏創(chuàng)新，由于缺乏自身對(duì)生活的真實(shí)感悟，也減少了作品的神韻。因此，筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)繪畫中所強(qiáng)調(diào)的“外師造化，中得心源”是我們當(dāng)代藝術(shù)家更應(yīng)該去不斷追尋的，藝術(shù)創(chuàng)作離不開真實(shí)的社會(huì)生活。正所謂：“藝術(shù)來源于生活又高于生活?！币?yàn)橹挥兴囆g(shù)家把對(duì)生活的深刻思考與理解賦能畫面，才能讓作品更偉大，也正是因?yàn)橛辛藢?duì)所見所遇的思考，作品才會(huì)意蘊(yùn)濃厚，傳神入微。在此過程中，畫家不僅要學(xué)習(xí)前人作品的精妙之處，更要注重培養(yǎng)古人創(chuàng)作的高尚精神，這需要畫家保持孜孜不倦的創(chuàng)作態(tài)度，深切細(xì)膩地體悟生活以及在繪畫過程中不斷探索創(chuàng)新，最終才能在時(shí)代的浪潮中留下濃墨重彩的一筆。

作者簡(jiǎn)介

李敏鴿，女，漢族，河南寶豐人，碩士研究生，輔導(dǎo)員，助教，研究方向?yàn)橹袊嫛すP人物。