天啟瓷的余暉

◎口述／翟健民 整理／本刊記者 陳 曦

天啟是明朝第十五位皇帝明熹宗朱由校的年號，他在位僅七年，其時(shí)正處于晚明的多事之秋。明末的農(nóng)民大起義即爆發(fā)于天啟末年，統(tǒng)治中國近3個(gè)世紀(jì)的大明政權(quán)終于走到崩潰滅亡的窮途末路。景德鎮(zhèn)御窯廠也相應(yīng)地陷入蕭條冷落的境地，官窯生產(chǎn)受到嚴(yán)重影響，所燒制的官窯器物不再有昔日風(fēng)采，品類和產(chǎn)量已縮減至歷史最低水平。因此，天啟官窯傳世品極少，所見大多為民窯器。

圖1?明天啟款青花花籃折沿盤日本根津美術(shù)館藏

青花色澤不一

就目前所見的天啟青花瓷而言，大體可分為官窯器、廟宇供器、日用器皿，以及日本特殊定制的外銷瓷四類。日本根津美術(shù)館藏青花花籃折沿盤（圖1）是天啟時(shí)期官窯的代表作品，制作規(guī)整、畫工精細(xì)，青花發(fā)色淡凈，底書“大明天啟年制”兩行六字青花楷書雙圈款。其他署“天啟年制”的器物很難斷定是否為官器，目前所見多為民窯器。

天啟時(shí)期的青花色澤不一，大致分為四種：其一呈色穩(wěn)定，為鮮艷的淡藍(lán)色；其二色澤清淡，色調(diào)與萬歷晚期幾乎一樣，青中泛淺灰色；其三呈色不穩(wěn)定，有暈散，紋飾線條與釉面混淆不清；其四色調(diào)濃重，泛藍(lán)黑或灰黑色，多見于胎體厚重之器。

圖2 明天啟 青花高士圖碗及底款

畫意粗率簡練

從紋飾來看，天啟年間是中國青花瓷人物紋飾題材的融匯時(shí)期，包括嬰戲圖、歷史人物、戲曲小說人物、神話傳說、山水人物等題材均有體現(xiàn)。明末文人畫家的影響、版畫業(yè)的迅速發(fā)展以及瓷器紋飾創(chuàng)作主體的轉(zhuǎn)變，構(gòu)成了這一時(shí)期青花瓷人物紋飾的獨(dú)特性。天啟瓷紋飾以寫實(shí)為主，畫意多粗率。有的以粗獷而簡練的幾筆寫意構(gòu)圖寫景，有的以細(xì)致工整的淡墨描繪出人物和景致，還有的則用明末初創(chuàng)的皴染法描繪山水人物等各種紋飾。

例如這件青花碗（圖2），敞口，深腹，圈足，形制規(guī)整，胎釉細(xì)潤，青花發(fā)色屬鮮艷的淡藍(lán)色，呈色穩(wěn)定、明快，勾線與分水暈染結(jié)合自然。其外壁以青花通景繪山水高士圖，一高士飾高髻，獨(dú)坐沉思，神態(tài)悠然；衣褶折迭錯(cuò)落，筆觸細(xì)膩流暢，繪畫精準(zhǔn)爽落，間以山石古樹，愈發(fā)襯托出文人雅士出塵脫俗的生活情趣。碗底可見“大明成化年制”款，從款識(shí)書寫方式和青花發(fā)色來看與成化本朝器物特征相去甚遠(yuǎn)，乃天啟仿成化的一件佳作。

廟宇供器在天啟瓷中占有很大比例，有燭臺(tái)、花瓶、香爐和凈水盂等。這些器物的制作大多并不十分精細(xì)，底足處理較粗糙，有的釉面灰青，并無滋潤的光亮感。青花色澤一般泛灰黑色調(diào)，無青翠感。

圖3這只香爐是當(dāng)中少有的精品，直口，微垂腹，高圈足，造型古樸莊重。胎體厚重，胎質(zhì)細(xì)膩，釉面潔白瑩潤，青花色澤鮮亮、明快、穩(wěn)定，底部署“天啟五年吳各冬香”款。其紋飾是此類器物中非常少見的刀馬人物，內(nèi)容出自《三國演義》第四十一回“劉玄德攜民渡江，趙子龍單騎救主”（圖4）。圖中可見趙子龍手持武器，身騎寶馬，單人獨(dú)騎，器宇軒昂。人物刻畫生動(dòng)，線條流暢，青花墨分五色，一改單線平涂的技法，并有色階變化，具水墨國畫的效果，實(shí)為天啟時(shí)期一件精良之作。

圖3 明天啟 刀馬人物香爐

圖4 明天啟刀馬人物香爐全圖

圖5 明天啟 山水花口盤及底款

圖6 明天啟 青花滿池嬌圖折沿盤

定制外銷日本

此外，由于日本早有在景德鎮(zhèn)專門定制瓷器的傳統(tǒng)，有一批天啟青花瓷現(xiàn)存于日本，包含茶具、香合、碗及扇形、提籃形等各種日用器皿，器型多是按日本風(fēng)格設(shè)計(jì)的，部分圖案花紋呈現(xiàn)出日本風(fēng)格，這類器物在國內(nèi)留存極少。

日本將明末時(shí)期在景德鎮(zhèn)定制的瓷器稱為“古染付”。其中，“古”表示古雅、古樸，“染付”則指的是繪有色彩圖案的瓷器?！?古染付”的傳世品大致可分為兩類：一是專門燒造的茶道用具，如水罐、花器、香盒、茶碗、香爐、各類變形碟等；二是以碟、碗為主的日常用器。前者被稱為“茶器古染付”，后者則為“ 常器古染付”。

例如這件山水花口盤（圖5），出自成套十只之一，花口、淺腹，胎體輕巧，白釉瑩潤泛淡青，口沿一圈施以醬釉，青花發(fā)色藍(lán)中帶灰。盤中心以青花繪出遠(yuǎn)中近三景：遠(yuǎn)方飛鳥成排，旭日高懸，江面一葉扁舟，岸邊幾間茅屋隱現(xiàn)于山石高樹之間，意境高遠(yuǎn)。此為天啟青花山水典型畫法，已出現(xiàn)初期成熟的分水技法，為崇禎時(shí)期上品細(xì)料器的成功燒造積累了技術(shù)準(zhǔn)備。

這套青花滿池嬌圖折沿盤同樣是一套10只（圖6）。主紋飾為蓮池之中成對出現(xiàn)的蘆雁、鴛鴦、麻雀，悠游自得，各個(gè)盤內(nèi)畫面不盡相同，但整體風(fēng)格保持一致。繪畫細(xì)致，飛禽動(dòng)態(tài)傳神，稚拙之中流露出無限野趣，由此可窺見民間畫師創(chuàng)作之自由與愜意。口沿類似浪濤紋的邊飾也是其一大特色，青花浙料發(fā)色妍麗帶紫，與之相映襯的胎釉溫潤精良，胎骨細(xì)薄緊致，見證了景德鎮(zhèn)窯業(yè)在萬歷后期克服了瓷土危機(jī)，重新為民窯生產(chǎn)帶來的新品質(zhì)。

圖7 這件提梁壺則是明晚期流行開來的一種器型，造型飽滿端莊而不失輕巧之靈氣。其主體以青花繪山水茅屋，技法嫻熟，氣韻生動(dòng)。青花發(fā)色格外艷麗，為標(biāo)準(zhǔn)的浙料特色。口沿及提梁部有明顯爆釉，因形狀像被蟲子蛀蝕過，故又稱“蟲食”。

圖7 明天啟 青花山水圖提梁壺

圖8 明天啟 五彩歲寒三友圖暗刻菊花八角盤

圖9 明天啟 青花五彩花卉紋四方倭角四重蓋盒及底款

樣式風(fēng)格鮮明

值得一說的還有兩件天啟彩瓷。這件五彩盤（圖8）呈八瓣倭角，侈口直壁，式樣雋巧優(yōu)美，帶有濃厚的日本文化氣息。盤內(nèi)壁以錦地相間繪有蒼松、翠竹、寒梅、壽桃，錦地式樣也是豐富多彩，各不相同，予人以琳瑯滿目之感；盤心留白，釉下暗刻扁菊紋，以盤沿繁密的裝飾與中間留白相對比，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊效果；口沿有爆釉特征，底部帶粘砂，底署有“?！弊挚?。此盤的設(shè)計(jì)形式帶有較強(qiáng)的日本審美色彩，十分獨(dú)特，故后世日本本土燒造瓷器多有沿襲。

還有一件四層倭角蓋盒（圖9），為模印成型，裝飾以釉上五彩。蓋盒正面分布五個(gè)團(tuán)鶴圖案，四側(cè)以纏枝花卉紋裝飾，整體紋飾疏朗有序、素雅瑩凈。此類瓷器燒造成型較之圓器有一定難度，其裝燒工藝是蓋和三層盒體一起疊燒，有利于同時(shí)成型且不變形，故每層扣合之處為澀胎。底款以礬紅署“大明成化年制”，筆意灑脫稚趣。明末以礬紅寫款雖有實(shí)例卻非常罕見，其數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)少于青花款。因此礬紅寫成化款、嘉靖款都是明末清初瓷器一個(gè)重要特征。

總之，不論哪一類“古染付”，圖案紋樣皆可分為兩大類：一是花鳥吉祥紋，二是富含隱逸思想的山水人物。這些“古染付”瓷器通常融合了中日兩國的文化和藝術(shù)特點(diǎn)，它們在日本深受喜愛，并被視為珍貴的藝術(shù)品和文化遺產(chǎn)。（注：本文圖片由魏尚溥攝影）