大學生音樂審美素質的培育策略

◇內江職業(yè)技術學院學生處 劉良鵬

音樂課程是培育學生審美素質的一個重要渠道，目前，高校在學生音樂審美素質的培育上還存在問題，學生的音樂審美素質也是參差不齊。本文分析了影響大學生音樂審美素質的因素，并從科學設置目標，突出層次差異、調整課程設置，提高審美素質、拓展教育渠道，涵養(yǎng)音樂修養(yǎng)、改革教材內容，創(chuàng)新教學方法、提高鑒賞能力，提高審美能力幾個方面總結了大學生音樂審美素質的培育策略。

在高校教學活動中，音樂教育是提高學生審美素質的有效方式，也是高校美育的重要組成，通過音樂教育，可幫助學生形成健全的人格、積極的情感，對學生的影響十分深遠[1]。高校音樂教育經歷了長時間的改革，已經取得了良好成果，但在音樂審美素質的培育上依然存在一些問題，無論是廣度和深度均有待提升。

1 影響大學生音樂審美素質的因素分析

目前，大學生的音樂審美素質普遍偏低，糾其根本原因，主要包括幾個方面。

一是應試教育思想的影響。從很小開始，學生接受的就是應試教育，盡管在中小學也開設了音樂課，但長期以來卻沒有得到應用的重視，學生在音樂課上的收獲并不多，加之家長的態(tài)度，大多數學生都認為音樂學習可有可無。

二是“就業(yè)難”問題的影響。隨著高校的逐年擴招，大學生的“就業(yè)難”問題變得日益嚴峻，在2023年，大學畢業(yè)生數量達到了1158萬人，學生面臨著“畢業(yè)即失業(yè)”的困境。因此，學生在進入大學生后也更加關注學業(yè)，將音樂學習置于一種可有可無的狀態(tài)。

三是高校育人理念的影響。音樂教育是藝術教育的組成，具有良好的美育價值，對于提高素質教育質量起著不可替代的作用。但目前依然有部分高校的辦學傾向側重于“應用性”，對于音樂教育的關注度不夠，這也導致學生在音樂課上的學習收獲不多，音樂審美狹窄，缺乏想象力和創(chuàng)造力。

四是學生的基礎較差。大學是學生成長、成才的關鍵時期，他們的三觀逐步成型，希望通過各種渠道來提升、充實自我。在進入大學生后，學生也有了更多學習音樂、參加音樂實踐活動的契機，但由于在中學階段未打好基礎，學生的音樂基礎普遍較弱，對于各類音樂社團、音樂實踐活動也是心有余而力不足。

2 大學生音樂審美素質的培育策略

2.1 科學設置目標，突出層次差異

要培育學生的音樂審美素質，目標的設置十分關鍵，大學生的個體差異比較明顯，對于音樂學習的興趣也各有不同，并且大學生的個性化較強，具有自己的分析和判斷能力，如果音樂課程缺乏吸引力，學生自然不愿意參與。根據大學生的特點，需設置出層次性、差異性的教育目標，以總體目標作為出發(fā)點來進行細化處理，涵蓋知識、技能、技巧幾個層次[2]。考慮到多數學生對音樂內容了解并不多，可以普及音樂基礎知識作為切入點，利用趣味的音樂欣賞激活學生的探索興趣，避免“貪大”、“求多”，力求激活學生的興趣。當學生逐步對音樂學習產生興趣后，即可從“情感”、“理性”方面來深化目標，致力于讓學生在音樂學習中收獲創(chuàng)新力、批判力和審美素養(yǎng)。

2.2 調整課程設置，提高審美素質

針對大學生的特點，音樂課設置可采用必修、選修的結合方式，因為大學生的理解力、接受力、社會閱歷各有差異，將必修、選修結合起來，可兼顧到不同基礎學生的音樂學習需求。在必修課程上，開設音樂基礎課程，為學生開展關于音樂基礎知識、視聽練耳、音樂感訓練、曲式結構、描繪手法等內容，突出實用性，以此作為提高學生審美素養(yǎng)的突破口；在選修課方面，根據認知、情感、技能進行劃分，比如為了讓學生了解音樂史，可開設《西方交響樂賞析》、《民族樂器》、《民歌》等課程。為了提高學生的表演能力，可開設《合奏》、《合唱》課程。另外，還可根據高校的專業(yè)特點開設選修課程，如《計算機音樂》、《音樂社會學》、《音響學》、《音樂美學》等。通過必修、選修結合的方式，可更好的培育學生的音樂審美素質。

2.3 拓展教育渠道，涵養(yǎng)音樂修養(yǎng)

大學生音樂審美素質的培育不僅需發(fā)揮出理論課程的作用，還要積極拓展教育渠道，利用多元化的實踐形式涵養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。比如，與音樂相關的文娛活動、娛樂晚會、電視、電影、社團等，都是學生頗為感興趣的一種形式。在音樂教學活動中，可以引入流行音樂作品和電影藝術，為學生深入淺出的講解其中的音樂內容，讓學生獲取良好的視覺、聽覺體驗，從中收獲審美能力[3]。還可為學生組織豐富的音樂文娛活動，如音樂社會、音樂文化節(jié)等，讓學生在此類活動中展示自我風采，接受音樂文化的審美熏陶。除此之外，還需用好“互聯網+”資源，如，可在學校微信公眾號中開設專門的音樂審美教育板塊，定期更新內容，利用網絡中的資源來豐富音樂教育內容。教師還可為學生推薦專業(yè)的抖音賬號、微信公眾號等，引導學生獲取海量資源，使學生逐步形成良好的音樂素養(yǎng)和審美情趣。

2.4 改革教材內容，創(chuàng)新教學方法

目前高校使用的音樂教材是統(tǒng)一編撰，不符合個性化的教學需求，音樂教材需要突出民族性、地方性，因此，各個高校還可根據學生音樂審美素質的培育要求來編寫校本教材，不必要過于追求教材的“精”與“深”。校本教材的編寫需要融入更多的地方性元素，符合高校大學生的身心特點，體現出系統(tǒng)性、科學性原則。

音樂審美素質教育作為一種特殊的教育手段，它通過生動、具體、可感的美的形象，激發(fā)和凈化大學生的感情。在教學方法上也需要具有創(chuàng)新性，打破傳統(tǒng)整齊劃一的音樂教學模式，注重擴大音樂教育視野，大膽引進各類內容，推行線上+線下的混合式教學模式。在課前，為學生推送相關的學習內容，豐富學生的審美體驗，在音樂課堂上，通過引導、啟發(fā)、討論等方式發(fā)揮出學生的想象力，引導學生暢所欲言，在熱烈的討論中升華學生的理解。還要經常帶領學生參加合唱，感受聲部的變化魅力以及音樂的律動。還可采用比較教學法，帶領學生對比中外音樂、不同流派的作用，在教學時充分應用信息化教學手法，利用這一措施在視覺藝術、聽覺藝術之間搭建審美橋梁，讓學生感悟音樂作品的人文性，提高學生的感悟能力。

2.5 提高鑒賞能力，提高審美能力

通過音樂鑒賞教學可有效提高學生的審美情趣，可起到啟迪智慧、凈化心靈、陶冶情操的效果，讓學生具備高尚、健康的審美情趣，讓學生可以熱愛藝術、熱愛生活。鑒賞與感受是提高學生審美能力的關鍵舉措，也是音樂學習的基礎所在。一方面，可利用音樂作品開展審美鑒賞教育，在世界音樂的發(fā)展史中，有大量動人的音樂作品，帶領學生感受音樂的旋律和主題，傾聽音樂的情緒變化，熟悉不同器樂的演奏形式，可初步提高學生的音樂審美能力[4]。另一方面，音樂鑒賞是逐步進步的階段，要讓學生獲取到良好的藝術感受，需從“官能”、“感情”、“理智”三個階段逐步推進。在教學活動中，要多為學生介紹作品的民族特征、時代背景、體裁、曲式等，在此基礎上帶領學生親身體驗和感受，讓學生可在這一過程中表現美、創(chuàng)造美。在這一過程中，要適當降低音樂鑒賞的難度，以“面向全體學生”、“促進學生個性化發(fā)展”為根本，讓每個學生都學有所獲。

3 結束語

教育的根本任務是“育人”,教育最關注的問題、教育的基本出發(fā)點是人的發(fā)展。所謂“育人”，就是要促進個體的身心發(fā)展，實現個體的社會化，培育大學生的音樂審美素質是促進學生成長、成才的關鍵舉措，著名的教育學家蘇霍姆林斯基曾經提到：“借助于音樂，喚醒了人身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念”。鑒于目前大學生的特點，在音樂教育中需要關注到不同學生的差異，合理制定音樂教學目標，優(yōu)化教學內容，采用適合的教學方法，不斷提高學生的音樂審美素質。