獨(dú)樹一幟的音樂營(yíng)造沉浸觀感

程夢(mèng)雷 鄒娟

音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（Natasha， Pierre & the Great Comet of 1812）曾經(jīng)斬獲2017年托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇場(chǎng)景設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、最佳音樂設(shè)計(jì)獎(jiǎng)兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，并獲得其他10項(xiàng)提名。這部劇選取了《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》中1812年拿破侖入侵俄羅斯之際的劇情：貴族少女娜塔莎與安德烈公爵訂婚后去莫斯科拜訪未婚夫的家人但遭到冷遇，她逐漸被莫斯科上流社會(huì)的繁華所迷惑，與英俊的阿納托爾墜入愛河，鬧出私奔未遂的丑聞。安德烈公爵的好友皮埃爾與妻子的情夫決斗并僥幸取勝。后來(lái)因?yàn)榕c阿納托爾的親戚關(guān)系卷入了娜塔莎的誘拐事件，兩人的命運(yùn)交匯在一起。

詞曲作者戴夫·馬洛伊（Dave Malloy）的創(chuàng)作靈感源于一個(gè)小酒館。當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)在彈奏民間曲調(diào)，人們喝著伏特加坐在一起聊天。他受這種歡快的氣氛啟發(fā)，在劇中采用了360度完全沉浸式的舞臺(tái)。演員在觀眾身邊唱歌，觀眾時(shí)而舉杯暢飲，時(shí)而攀談嬉笑，不僅能欣賞美妙的音樂，還可以感受浪漫與熱情的氣氛，并參與互動(dòng)。如花花公子阿納托爾向娜塔莎展開迅猛的愛情攻勢(shì)之際，現(xiàn)場(chǎng)觀眾可以幫忙傳遞情書。

與傳統(tǒng)音樂劇不同，劇中大量歌詞直接引自《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》，每位演員既是劇中角色，也會(huì)加入群演。同時(shí)他們會(huì)在第一人稱和第三人稱之間自由切換。劇中的皮埃爾可以被視為自由游離于劇情內(nèi)外的角色，他有時(shí)加入劇情，有時(shí)又在一旁彈鋼琴、拉手風(fēng)琴或是擊打手鼓。但他主要作為莫斯科上流社會(huì)的旁觀者，不像布萊希特劇中的特殊敘事者那樣直接評(píng)判其他角色。他的“旁觀者”身份也顯示出他與貴族圈格格不入的氣質(zhì)。戴夫讓演員采用第三人稱講述自己或他人行為時(shí)，觀眾似乎進(jìn)入了托爾斯泰的上帝視角，對(duì)人物命運(yùn)有了一層審視態(tài)度，或嘲諷評(píng)判、或同情憐憫。上海音樂學(xué)院的陶辛教授專門提出一個(gè)生造詞“小說(shuō)音樂劇”（novel musical）來(lái)概括該劇的敘事和臺(tái)詞特點(diǎn)。當(dāng)演出現(xiàn)場(chǎng)切換場(chǎng)景時(shí)，舞臺(tái)兩邊的大屏幕也顯示了原著的選文來(lái)介紹劇情。

此次上海版本的《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》由上海大劇院、西岸大劇院、長(zhǎng)揚(yáng)文化聯(lián)合出品。中外聯(lián)合創(chuàng)作演出團(tuán)隊(duì)通力合作，打造了一個(gè)半沉浸式、半鏡框式的舞臺(tái)。舞臺(tái)上簾幕的開合預(yù)示場(chǎng)景轉(zhuǎn)換。如娜塔莎對(duì)感情的歸屬猶豫不決之際，簾幕后現(xiàn)身的數(shù)位安德烈公爵勾勒出她內(nèi)心的掙扎與迷茫。舞臺(tái)上的“家族”席位可以讓觀眾近距離感受角色的情感起伏。阿納托爾的扮演者也會(huì)邀請(qǐng)“家族”席位的觀眾一起翩翩起舞。

音樂語(yǔ)匯刻畫人物形象

戴夫沒有采用其他音樂劇常用的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”，而是通過不同風(fēng)格的音樂語(yǔ)匯刻畫人物靈魂。群舞承擔(dān)了和聲的功能，也參與劇情的推進(jìn)。他們時(shí)而化身1812年莫斯科上流社會(huì)的貴族，時(shí)而化身阿納托爾的吉卜賽朋友。在娜塔莎確認(rèn)了對(duì)阿納托爾的愛意之后，群舞化身窺視者，盯著他們的一舉一動(dòng)。在這部劇呈現(xiàn)的劇情中，只有娜塔莎和皮埃爾經(jīng)歷了成長(zhǎng)和變化，其他人物自始至終性格未變。比如安德烈公爵一直保持冷靜的頭腦，他對(duì)娜塔莎悲慘境遇的反應(yīng)顯得近乎冷酷無(wú)情?！啊畬?duì)她的病我感到很遺憾，安德烈公爵說(shuō)。他冷淡、惱怒、令人不快地笑了笑，就像他的父親?！雹倌人拈|蜜和堂姐妹索尼婭是一個(gè)符合傳統(tǒng)的循規(guī)蹈矩的少女，她的唱段曲風(fēng)近似俄羅斯民謠。扮演索尼婭的中國(guó)演員陳玉婷從常用的女高音聲部抽離出來(lái)，用沉穩(wěn)而溫柔的女中音聲線詮釋了一個(gè)善良質(zhì)樸的女孩。安德烈公爵的家人則采用了搖滾音樂。老公爵的固執(zhí)使整個(gè)屋子充滿了壓抑感，需要搖滾樂才能釋放情緒。但此次上海演出的版本中刪去了《家族的私密生活》（The Private and Intimate Life of the House）一曲，觀眾便無(wú)法知曉瑪麗亞公爵小姐古怪性格的來(lái)源。

劇中海倫和阿納托爾姐弟屬于反派角色，但戴夫并沒有用怪誕的音樂襯托這兩個(gè)角色，反而用電子音樂詮釋了他們的魅力。阿納托爾長(zhǎng)相俊美而放蕩不羈，但并非純粹的惡棍，只是自私縱情。每當(dāng)他登場(chǎng)，舞臺(tái)便成為電子音樂的世界，節(jié)奏感極強(qiáng)，仿佛整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)都因他的出現(xiàn)而涌動(dòng)著無(wú)限活力。阿納托爾在歌劇院邂逅娜塔莎，電子舞曲的節(jié)奏逐漸占據(jù)主導(dǎo)，意味著他對(duì)娜塔莎的引誘層層升級(jí)。娜塔莎在情感旋渦中掙扎時(shí)的曲風(fēng)由圓舞曲逐漸轉(zhuǎn)向電子音樂，暗示她的變心。這次的阿納托爾由狄恩·塞斯塔里（Dean Cestari）出演，他非常注重與娜塔莎和其他演員之間的眼神交流，展現(xiàn)了花花公子的絕佳魅力。當(dāng)他呼喚娜塔莎的名字時(shí)，表現(xiàn)了直率而強(qiáng)烈的愛意，其誘惑力讓人難以抵擋。

阿納托爾追求娜塔莎是為了滿足一己私欲，他縱情活在當(dāng)下，絲毫不考慮后果。海倫則更加邪惡，她明知阿納托爾與娜塔莎不會(huì)擁有美滿結(jié)局，卻親自登門蠱惑娜塔莎。她表現(xiàn)得親切而富有魅力，輕易俘虜了在安德烈公爵家人那里備受冷遇的娜塔莎。歌曲《魅惑》（Charming）的配樂也采用了電子音樂。海倫身為貴婦，因此她的音樂節(jié)奏不像阿納托爾那般急促。此次演員貝克斯·奧多里西奧（Bex Odorisio）生動(dòng)展現(xiàn)了海倫在上流社會(huì)游刃有余的貴婦人形象。她的聲音宛如絲綢一般順滑，配合優(yōu)雅的舉止，操控了娜塔莎的少女心事。她巧妙運(yùn)用眼神和體態(tài)的變化，傳達(dá)出戲劇化的情感。循環(huán)反復(fù)的詞句“迷人的”（charming）不僅讓娜塔莎心醉神迷，也讓觀眾回味無(wú)窮。在戴夫的音樂詮釋下，海倫這位蛇蝎美人也極為魅惑。

娜塔莎代表了生命的青春和活力。在紙醉金迷的上流社會(huì)，天真也是一樁罪行。毋庸置疑，娜塔莎有虛榮的一面，又受海倫蠱惑，差點(diǎn)跌入萬(wàn)劫不復(fù)的深淵。她因阿納托爾的熱烈親吻而充滿負(fù)罪感，但很快又對(duì)阿納托爾唱出愛意。在音樂的渲染下，她對(duì)未婚夫和阿納托爾表現(xiàn)的愛意都是真摯而純粹的。得知阿納托爾已婚后，娜塔莎咽下苦果，差點(diǎn)釀成悲劇。面對(duì)皮埃爾的質(zhì)問，娜塔莎仍然堅(jiān)信她當(dāng)初對(duì)阿納托爾的愛也是神圣的，不容他人隨意指責(zé)。戴夫在娜塔莎身上融入了現(xiàn)代人追求自由愛情的概念。飾演娜塔莎的納奧米·黛安娜（Naomi Diana），完美演繹了劇中迷人的少女形象。在《別無(wú)他人》（No One Else）這一曲中，她伴隨著鋼琴和弦樂交織的背景樂，在升騰的音律中表達(dá)了對(duì)戀人的深深思念。情感真摯動(dòng)人，結(jié)尾唱段意猶未盡，展現(xiàn)出柔美而多情的一面。她在與皮埃爾對(duì)唱時(shí)，伴著連綿不絕的鋼琴聲，充分詮釋了娜塔莎對(duì)愛情的矛盾、反思與釋懷。

托爾斯泰在塑造皮埃爾時(shí)體現(xiàn)了人性的復(fù)雜。書中的皮埃爾也一度羨慕過阿納托爾的享樂主義，“除了眼前的快樂什么也看不到，什么也不會(huì)使他感到不安，所以才能永遠(yuǎn)快樂、知足而又心安理得。要是能成為他這樣的人，我有什么是不愿付出的呢！”皮埃爾曾經(jīng)因?yàn)槿狈θ松繕?biāo)而終日酗酒埋頭書堆，甚至在和妻子的情夫多羅霍夫決斗時(shí)也抱有尋死的目的。但只有經(jīng)歷過一蹶不振，才能走出迷茫的低谷。多羅霍夫在決斗中受傷呼喚母親，皮埃爾幸免于難，以一曲《塵土與灰燼》（Dust and Ashes）叩問生命的意義，抒情性的段落融入了對(duì)生命的思索，后半段和聲涌入仿佛唱詩(shī)班在伴唱，無(wú)形之中賦予了這首歌神圣感。戴夫在2017年接受《帕斯特》（Paste）雜志訪談時(shí)提到，初版時(shí)并沒有這首歌。在籌劃百老匯演出時(shí)，他聽說(shuō)著名歌手喬什·格羅班（Josh Groban）有意出演皮埃爾，特地為喬什創(chuàng)作了《塵土與灰燼》。喬什·格羅班也憑借皮埃爾這一角色提名第71屆托尼獎(jiǎng)音樂劇最佳男主角。

皮埃爾和娜塔莎都曾有過自毀沖動(dòng)，有一種同病相憐之感。皮埃爾對(duì)娜塔莎的告白也是這部通唱?jiǎng)≈械奈ㄒ荒畎住！凹偃缥也皇俏遥鞘郎献钣⒖?、最聰明，最?yōu)秀的人，而且是自由身的話，此刻我便跪下向您求婚、求愛?！边@段告白喚起了瀕臨絕望的娜塔莎的生活希望，體現(xiàn)了一種生命的張力。此次上海版本中皮埃爾的飾演者庫(kù)珀·戈?。–ooper Grodin）在演繹最后一曲《大彗星》（The Great Comet of 1812）時(shí)感情真摯，表現(xiàn)細(xì)膩而溫柔，對(duì)皮埃爾一路走來(lái)的心路歷程予以恰到好處的表述，伴隨著猶如圣詠般的和聲，烘托了莊嚴(yán)肅穆的氣氛，升華了皮埃爾的心境。盡管大彗星一向被視為不祥的征兆，但在皮埃爾看來(lái)，“這顆星星和他那迎著新生活綻放的溫柔而振奮的心靈所經(jīng)歷的心路歷程是完全吻合的。”

現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)烘托戲劇氛圍

劇中的音樂和戲劇性相輔相成?，F(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)的編制極為龐大，除了用于刻畫抒情段落的雙簧管和單簧管，還有弦樂、吉他、低音貝斯等。序曲介紹了人物的身份和個(gè)性。主要人物相繼出現(xiàn)在臺(tái)上并翩翩起舞，簡(jiǎn)單而直白地介紹扮演的角色的性格特點(diǎn)，幾個(gè)旋律音執(zhí)拗地重復(fù)，讓沒有看過原著的觀眾也可以對(duì)主角性格印象深刻。戴夫非常擅長(zhǎng)用音樂模擬人物的情緒和心境。他致力于描繪生之歡樂與愉悅，在劇中多處呈現(xiàn)了舞會(huì)或聚會(huì)的場(chǎng)景。他還放大了小說(shuō)中皮埃爾與阿納托爾的友好關(guān)系，讓皮埃爾加入了阿納托爾私奔前夜的狂歡聚會(huì)。在阿納托爾同吉卜賽情人告別的唱段中，音樂融合了俄羅斯民謠和手風(fēng)琴聲，渲染了熱鬧的氣氛。阿納托爾和馬車夫出發(fā)去接娜塔莎時(shí)，電子音樂的節(jié)奏達(dá)到巔峰，充滿動(dòng)力的音響效果烘托了私奔場(chǎng)面的緊張氣氛。群舞演員和阿納托爾輪流演唱，歌聲隨情緒的涌動(dòng)不斷變幻，歌詞密集度增大，張力增強(qiáng)，聲音所帶來(lái)的能量也變得更加強(qiáng)烈，為現(xiàn)場(chǎng)掀起了高潮。

劇中的不和諧音烘托顯性或隱性的戲劇性沖突。比如瑪麗亞公爵小姐接待娜塔莎時(shí)，兩人貌合神離，音樂帶有搖滾風(fēng)格，夾雜著老公爵的抱怨之聲。娜塔莎和公爵小姐站在桌上對(duì)峙時(shí)，兩人的重唱充滿了不和諧的感覺，呈現(xiàn)出緊張的氣氛。又如娜塔莎在歌劇院欣賞歌劇時(shí)，感受了一段極為詭異的歌劇聲樂和打擊樂演奏?！澳人^慣了鄉(xiāng)村生活，這時(shí)的心情又那么沉重，對(duì)她來(lái)說(shuō)舞臺(tái)上的這一切是荒誕而奇怪的。她無(wú)法跟蹤歌劇的劇情，甚至對(duì)音樂聽而不聞。”歌劇片段營(yíng)造了詭異的音樂氛圍，暗示紙醉金迷的都市生活對(duì)來(lái)自鄉(xiāng)村的天真淳樸的娜塔莎的沖擊與影響。同時(shí)戴夫通過怪誕和奇異的歌劇片段也呼應(yīng)了托爾斯泰本人對(duì)當(dāng)時(shí)歌劇的嘲諷——“歌劇只是上流社會(huì)裝點(diǎn)門面的社交活動(dòng)”。

音樂的中斷和突然插入表現(xiàn)劇情的急轉(zhuǎn)而下。阿納托爾的誘拐事件被娜塔莎的教母瑪麗亞·德米特里耶夫娜夫人阻攔。夫人的質(zhì)問讓私奔的熱烈音樂主題瞬間收住，仿佛思緒突然短路。多人重唱?jiǎng)t展現(xiàn)了錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系。得知真相的瑪麗亞夫人怒斥娜塔莎，重復(fù)的詞句“在我的家中”（in my house）展現(xiàn)了夫人的滔天憤怒，中間夾雜著娜塔莎辯解的哭腔以及索尼婭試圖安撫娜塔莎的歌聲。夫人向皮埃爾說(shuō)明娜塔莎的私奔丑聞時(shí)，聲音一波高過一波，表現(xiàn)其憤怒層層升級(jí)，皮埃爾的聲音調(diào)性也隨之拔高，以示震驚，但又融入了他回憶娜塔莎昔日美好形象的溫和唱段。又如《信件》（Letter）一幕，背景的節(jié)奏音始終不變，每個(gè)人旋律進(jìn)入的時(shí)間不同，音程也不同。皮埃爾和好友安德烈公爵交流彼此近況，瑪麗亞公爵小姐試圖修復(fù)與娜塔莎之間的關(guān)系，娜塔莎試圖給瑪麗亞小姐回信，卻又招架不住阿納托爾的情書求愛。每個(gè)人的片段蘊(yùn)含著不同的聲音色彩與能量，極具戲劇張力。

戴夫巧妙地將俄羅斯民謠、搖滾樂、電子舞曲、歌劇聲樂等不同音樂風(fēng)格糅合在一起，產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂效果，他也將這部作品稱為“電音流行歌劇”（electropop opera）。觀眾可以通過對(duì)音樂旋律的感覺來(lái)揣摩劇中角色和氛圍。總之，戴夫以其別具一格的音樂致敬了托爾斯泰的寫作風(fēng)格——細(xì)膩地描繪人物的心理狀態(tài)和情感變化。

（程夢(mèng)雷，上海外國(guó)語(yǔ)大學(xué)英語(yǔ)專業(yè)碩士；鄒娟，上海市曹楊第二中學(xué)英語(yǔ)一級(jí)教師）