魔都“全年有戲”

王悅陽

《千里江山圖》不僅是上海話劇藝術(shù)中心開年大戲，也是2024上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷開幕大戲展演劇目。

申城舞臺(tái)，繁花盛開。從“碼頭”到“源頭”，近年來，上海的文藝舞臺(tái)欣欣向榮，一派生機(jī)。隨著“全年有戲”的不斷推進(jìn)，如今，即使在曾經(jīng)被視為“演出淡季”的早春時(shí)節(jié)，上海的觀眾依舊可以欣賞到眾多世界各地的優(yōu)秀舞臺(tái)藝術(shù)作品，從本土原創(chuàng)到經(jīng)典改編，名家名劇，精彩紛呈。上海作為“亞洲演藝之都”，不斷為廣大市民和游客帶來琳瑯滿目、美不勝收的藝術(shù)佳作。

自2018年11月正式定名發(fā)布以來，“演藝大世界”作為劇場、演藝空間全國密度最高的地區(qū)，創(chuàng)新性地集聚了戲劇、舞劇、音樂劇、戲曲、話劇、元宇宙沉浸劇等多元化表演業(yè)態(tài)，成為優(yōu)秀演藝項(xiàng)目和原創(chuàng)精品劇目的全球、亞洲和中國首演的首選地。同時(shí)，“演藝大世界”比肩國際一流演藝街區(qū)，不斷發(fā)揮“演藝+”的破圈作用，通過商旅文融合發(fā)展，將市民和游客的觀劇活動(dòng)延展成為長鏈條的文化生活和消費(fèi)體驗(yàn)。

一年四季，好戲不斷。無論在何時(shí)，都能欣賞到一流的舞臺(tái)藝術(shù)，這種“上海作為”，不僅成為一道亮麗的風(fēng)景線，更成為了這座城市的文化品牌與生活方式，美美與共，藝術(shù)所帶來的享受，切切實(shí)實(shí)讓觀眾流連忘返。

戲劇盛會(huì)，佳作薈萃

關(guān)注上海戲劇舞臺(tái)的觀眾一定知道，每年春天，上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷總會(huì)為申城的舞臺(tái)呈現(xiàn)諸多藝術(shù)佳作。多年來，上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷堅(jiān)持“國際靜安、全城有戲”主題，堅(jiān)持“名劇展演、全城有戲、壹戲劇大賞”三大經(jīng)典板塊，流光溢彩，精彩萬分。在今年的展演劇目中，大師名作高屋建瓴，人氣原創(chuàng)多元紛呈。據(jù)介紹，本次展演中外經(jīng)典精品劇目達(dá)到24部104場次，刷新以往的紀(jì)錄，覆蓋9大劇院，上海首演率達(dá)83%，并邀請濮存昕、奚美娟、焦晃、孫甘露、滕俊杰、馬伊琍六位文化藝術(shù)界知名人士擔(dān)任年度藝委會(huì)成員。

4月26日晚，作為由王曉鷹執(zhí)導(dǎo)、馬伊琍主演，改編自孫甘露茅盾文學(xué)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品、同名長篇小說的話劇《千里江山圖》在美琪大戲院盛大上演，該劇不僅是上海話劇藝術(shù)中心開年大戲，也是2024上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷開幕大戲展演劇目。

小說《千里江山圖》將革命、諜戰(zhàn)、理想、情感等元素巧妙融合，情節(jié)一氣呵成，再現(xiàn)上世紀(jì)30年代上海的風(fēng)云激蕩。故事圍繞戰(zhàn)斗在隱蔽戰(zhàn)線的無名英雄，以黨中央從上海轉(zhuǎn)移到瑞金的偉大歷史事件為背景，描摹出英勇無畏的共產(chǎn)黨人群像，記錄了一場驚心動(dòng)魄的地下斗爭。在宏大的時(shí)代背景下，《千里江山圖》截取了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的一個(gè)切面，從臘月十五到正月十八，短短一個(gè)多月的時(shí)間里，一群生活在當(dāng)時(shí)的平凡人物，為了同樣的理想和信仰，共同完成一個(gè)名為“千里江山圖”的秘密計(jì)劃。

此次從書本搬上舞臺(tái)，集結(jié)了上海話劇藝術(shù)中心最頂尖的藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。該劇導(dǎo)演王曉鷹向《新民周刊》記者介紹，在舞臺(tái)劇的整體呈現(xiàn)上，與原著小說結(jié)構(gòu)一樣，話劇《千里江山圖》采用敘事體形式，并刻意在舞臺(tái)上呈現(xiàn)一部“立體”的小說。與此同時(shí)，小說結(jié)構(gòu)幾乎貫穿全劇，話劇的敘事從小說的第一句開始，直到最后。特別有意思的是，在全劇中，小說朗讀和戲劇表演將有機(jī)組合，閱讀與演繹之間，會(huì)產(chǎn)生一種特別的演出效果——開場時(shí)，演員們身著現(xiàn)代服飾，手持小說，在舞臺(tái)上共讀《千里江山圖》，朗讀過程中，演員們交替“入戲”，輪流成為“書中人”，開始演繹小說中的情節(jié)。當(dāng)故事切換到另一個(gè)視角時(shí)，演員們又會(huì)換裝“出戲”，變回朗讀者。這樣的表現(xiàn)手法既有傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)“跳進(jìn)跳出”的間離效果，又能為觀眾帶來較強(qiáng)的代入感，象征著觀眾從閱讀中了解這段隱秘而偉大的歷史。特別是在舞臺(tái)表演上，演員們面臨著高難度的挑戰(zhàn)，不僅要以最快的節(jié)奏將敘述和表演銜接起來，還要在演繹角色時(shí)迅速完成情緒調(diào)整，展現(xiàn)書中人物復(fù)雜的情感和心理活動(dòng)。對此，導(dǎo)演王曉鷹表示：“原著小說非常有特點(diǎn)和情懷，所以戲劇創(chuàng)作時(shí)也要用有特點(diǎn)、有情懷的方式把它搬上舞臺(tái)。希望這份情懷可以通過這樣的形式傳遞給觀眾?！?p>

精彩的題材還需要獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)，才能達(dá)到形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。《千里江山圖》的故事發(fā)生在上世紀(jì)30年代的上海。它既是一部革命史，也是一本風(fēng)物志。四馬路菜市場、華懋飯店、浙江大戲院、顧家宅公園……小說中的上海，虛構(gòu)和真實(shí)關(guān)聯(lián)在一起，原著作者孫甘露用真實(shí)地標(biāo)還原了老上海風(fēng)貌。為了更好地呈現(xiàn)原著中的城市記憶，在話劇《千里江山圖》中，觀眾能感受到具有城市特色的布景和建筑細(xì)節(jié)；看到旗袍、長衫等具有時(shí)代特色的服飾搭配；聽到上海話、揚(yáng)州話、粵語等各地方言。在特定的時(shí)間和外部環(huán)境中，故事中人物的思維活動(dòng)、思想升華，將與舞臺(tái)上的城市風(fēng)情形成呼應(yīng)。

與此同時(shí)，為了還原小說的“靈魂”，話劇《千里江山圖》還承襲了原著的文學(xué)特性。原著的文學(xué)格調(diào)影響著劇本改編和舞臺(tái)演繹的格調(diào)。正如該劇編劇趙漣所說的，話劇《千里江山圖》延續(xù)小說細(xì)膩縝密和克制表達(dá)的特色，將小說中內(nèi)斂含蓄的“情懷”轉(zhuǎn)化為“詩化意向”，重點(diǎn)放大具體的人性光輝，將偉大悲壯的犧牲精神濃縮為一場聚餐、一次告別、一個(gè)擁抱……從服飾、燈光、舞美到配樂，話劇《千里江山圖》的精致與抒情，更讓人體會(huì)到，如果說革命是一種浪漫，那么革命加愛情就是那個(gè)年代的年輕人心中最大的浪漫。特別是該劇的最后一幕，所有演員在星空背景中交替朗誦原著小說中的《一封沒有署名的信》，歷史和現(xiàn)代在虛實(shí)之間相互呼應(yīng)，正如信中所說：“有時(shí)候，我仿佛在暗夜中看見了我自己?？匆娢以谕悖谶@個(gè)世界上，任何地方，一直望著你，望著夜空中那幸福迷人的星辰?！苯角Ю?，綿延不息，革命信仰，薪火相傳。

除了《千里江山圖》的盛大獻(xiàn)演，在今年的靜安戲劇谷舞臺(tái)上，戲劇與文學(xué)名著可謂相映生輝，再現(xiàn)了時(shí)代的思考與洞見。南非諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主JM·庫切的小說《邁克爾·K的生活和時(shí)代》，由南非當(dāng)代最頂尖的巴克斯特劇院與“掌上乾坤”木偶劇團(tuán)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，以靜安戲劇谷的舞臺(tái)作為中國首演；紀(jì)念老舍先生誕生125周年，“老舍專業(yè)戶”方旭執(zhí)導(dǎo)的“全男班”《駱駝祥子》，濮存昕執(zhí)導(dǎo)、上海戲劇學(xué)院教師版中國話劇名作《雷雨》，以及改編自沈從文同名小說的環(huán)境式音樂話劇《邊城》等，都非常值得期待。

名劇之外，更不乏名家的身影——被譽(yù)為“劇場魔法師”的當(dāng)代國際劇壇跨領(lǐng)域創(chuàng)作奇才、加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉首次來滬，親身演繹經(jīng)典自傳式代表作《887》，世界戲劇泰斗彼得·布魯克的最后一部戲劇作品《暴風(fēng)雨計(jì)劃》，國際戲劇奧林匹克發(fā)起人和奠基者、希臘名導(dǎo)提奧多羅斯·特佐普羅斯執(zhí)導(dǎo)的《等待戈多》，深受中國觀眾喜愛的里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)的《浮士德》，以及臺(tái)灣京劇名家吳興國特邀“昆曲王子”張軍共同跨界創(chuàng)排的京昆新歌劇《凱撒》等，充分發(fā)揮名家名劇的市場號(hào)召力與藝術(shù)感染力，提升申城舞臺(tái)藝術(shù)的含金量，呈現(xiàn)出百花齊放的繁盛之景。

舞臺(tái)魅力，市場潛力

除了大師與名作云集，在今年的靜安戲劇谷展演作品中，也有許多極具市場號(hào)召力與良好口碑的精彩之作——滬上本土爆款音樂劇《愛情神話》、王耀慶主演的獨(dú)角戲《低音大提琴》、萬方編劇的央華戲劇《你好嗎》、中國國家話劇院出品話劇《戀愛吧！契訶夫》等，堪稱人氣爆棚，諸多新銳原創(chuàng)主力軍與明星的參演，聚焦時(shí)代，貼近生活，共同展現(xiàn)了戲劇藝術(shù)的無窮魅力與市場的號(hào)召力。

值得一提的是，今年的現(xiàn)代戲劇谷首次將文化IP植入靜安重要商業(yè)地標(biāo)，創(chuàng)新文化流量向市場消費(fèi)轉(zhuǎn)化的新模式。

2021年底，一部講著上海話的《愛情神話》一躍成為中國電影黑馬，關(guān)于上海飲食男女、市井人情的討論，一時(shí)間席卷了各大社交媒體。去年10月，由同名電影改編的滬語音樂劇《愛情神話》在上海首演，音樂劇在保留原作電影主要?jiǎng)∏榧皹蚨蔚幕A(chǔ)上，更深入地勘探了當(dāng)下都市人的內(nèi)心世界，細(xì)致地刻畫了他們的情感掙扎。該劇的首輪演出便斬獲了豆瓣評(píng)分8.5的超高口碑，翹首以盼二輪的觀眾時(shí)不時(shí)地“敲打”起劇方，“別讓我們等太久”。

作為今年靜安現(xiàn)代戲劇谷演出場次最多的劇目，觀眾對音樂劇《愛情神話》的回歸也抱以了更大的期望。4月1日，音樂劇《愛情神話》張園特別快閃店正式開放，在這里，市民可以穿越劇中“老白的家”，在影音室、服裝間、客廳等空間，體驗(yàn)劇本撰寫、音樂創(chuàng)作、服裝設(shè)計(jì)、排練演出，每周末還將帶來分享會(huì)、手工坊等不同活動(dòng)，通過逛展、打卡等方式，沉浸式體驗(yàn)戲劇世界。這一舉措，吸引到不少市民和游客前來做客“白相”，從劇里到劇外，感受別樣的“上海味道”。

4月8日，音樂劇《愛情神話》劇組更是突破常規(guī)，將建組大會(huì)搬來了快閃店，幕后主創(chuàng)及新老卡司相聚“老白的家”，在現(xiàn)場特別打造的“影音室”“衣帽間”“客廳”及“亞歷山大的房間”等不同場景與觀眾互動(dòng)，不僅在舞臺(tái)上積極探索“上海文化”的創(chuàng)新演繹，更放眼于文商旅深度融合發(fā)展的無限可能，讓城市與戲劇共生共美。

《愛情神話》劇照。

該劇導(dǎo)演何念表示，相較電影，音樂劇版的《愛情神話》在臺(tái)詞和歌詞上更顯鋒芒犀利，直擊當(dāng)下都市人的情感痛點(diǎn)，如“斷舍離要保持得體”“孤單也是一種自由”“生活需要酸甜苦辣”等金句頻出，讓觀眾走出劇場后仍有回味。與此同時(shí)，何念透露，此番二輪排演將主要豐富演唱和舞蹈部分，進(jìn)一步提升觀眾的現(xiàn)場觀賞體驗(yàn)。在卡司組合上做了新的嘗試，除了宗俊濤、王昊、趙毅劼、蔣倩如、丁臻瀅、趙嘉艷、年蔓婷、徐磊等原班陣容的集體回歸，劉令飛、施哲明、趙超凡、劉浩冉等兼具實(shí)力與人氣的音樂劇演員，《愛樂之都》青春季人氣演員井彥喬、馮鏑霏等，也將在二輪演出中驚喜亮相。此外，脫口秀演員王勉、滬劇演員徐祥將獻(xiàn)上他們的跨界首秀，而在首演舞臺(tái)上“嗲”勁十足的歌手黃齡不負(fù)眾望，將再度出演格洛瑞亞一角。

在快閃店的建組會(huì)上，隨著廣大觀眾的共同參與和見證，可謂笑料迭出，效果一流。第一天進(jìn)組，劉浩冉、施哲明、王勉、趙超凡、井彥喬、馮鏑霏等6位非滬籍新卡就被當(dāng)場測試上海話水平，面對主考人王昊王廠長、徐祥、劉令飛的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)，有的人表現(xiàn)優(yōu)秀，有的則只能求助臺(tái)下觀眾，直呼“太難了”。而導(dǎo)演何念也做東“老白家”，詳細(xì)展示并講述了首輪演出令無數(shù)觀眾驚艷的“安福路”場景的誕生過程，“拎包即可入住”的老白家、濃郁上海市井氣息的李小姐家，電影級(jí)置景背后是反復(fù)推敲的細(xì)節(jié)把控，在中文音樂劇中實(shí)屬罕見。音樂總監(jiān)魏詩泉?jiǎng)t帶著原班樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏，幾位演員合唱一曲歡快的《顯擺是人類的天性》，更有探戈《有原則的人》超近距離表演，上海韻味撲面而來，“滬上爆款”的秘密武器著實(shí)花樣百出......從坐在臺(tái)下看戲，到定制自己生活的好戲，音樂劇《愛情神話》正在創(chuàng)造一場“全城有戲”的浪漫都市神話。而主動(dòng)把藝術(shù)舞臺(tái)搬進(jìn)公共場域，把戲中鮮活的場景變成人們觸手可及的生活方式，把帶著濃郁煙火氣的“上海文化”，滲透進(jìn)城市肌理、融入于群眾生活，更是為文商旅的無縫融合提供了一個(gè)成功的實(shí)踐樣本。

主動(dòng)把藝術(shù)舞臺(tái)搬進(jìn)公共場域，把戲中鮮活的場景變成人們觸手可及的生活方式，把帶著濃郁煙火氣的“上海文化”，滲透進(jìn)城市肌理、融入于群眾生活，更是為文商旅的無縫融合提供了一個(gè)成功的實(shí)踐樣本。

無獨(dú)有偶，體驗(yàn)感十足的戶外藝術(shù)裝置——戲劇“任意門”落地靜安南中北的久光百貨、蘇河灣萬象天地、上海久光中心三大商圈。打開“任意門”，隨機(jī)出現(xiàn)的戲劇大師將與市民“面對面”交流。城市公共空間的戲劇“任意門”裝置，將戲劇藝術(shù)零距離與市民交互，打造了與藝術(shù)互動(dòng)的新場景，預(yù)期將為商圈帶來一大批市民游客打卡體驗(yàn)。

全城有戲，全民主角

“全城有戲”是“人民城市、人民節(jié)日”的最好實(shí)踐，也是上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷的最強(qiáng)標(biāo)志之一。據(jù)靜安區(qū)副區(qū)長龍婉麗介紹，今年首次覆蓋全區(qū)14個(gè)街鎮(zhèn)分別設(shè)置了分會(huì)場，社會(huì)機(jī)構(gòu)、社區(qū)團(tuán)隊(duì)將一一登場，300場次的全民活動(dòng)，打造主題鮮明、各具特色的“全城有戲”全民大舞臺(tái)，展現(xiàn)靜安活力、靜安風(fēng)采、靜安精神。中外家庭戲劇大賽以“一家人一臺(tái)戲、家有好戲”為主題，面向長三角地區(qū)和全國部分地區(qū)征集，親友同事、街坊鄰居皆可組隊(duì)，預(yù)期參賽“家庭”在2000組以上，全力打造新時(shí)代文明實(shí)踐的“市民文化節(jié)”。

《歡樂馬戲》。

在眾多品牌演出活動(dòng)中，馬戲無疑是最受廣大群眾歡迎的藝術(shù)形式之一。老少皆宜，輕松愉快，4月13日至5月4日，《歡樂馬戲》將推出巡游線路，分別以互動(dòng)性強(qiáng)的小丑、魔術(shù)等演藝內(nèi)容，深化“ERA文旅IP”與大寧片區(qū)商圈合作，并以兩家商圈為節(jié)點(diǎn)，發(fā)動(dòng)品牌方推出惠民活動(dòng)，做到活動(dòng)有亮點(diǎn)、有燃點(diǎn)，市民有體驗(yàn)、有消費(fèi)。據(jù)上海雜技團(tuán)團(tuán)長梁弘鈞介紹，《歡樂馬戲》是由上海雜技團(tuán)以“動(dòng)物歡了，觀眾樂了”為核心理念，全力打造的集動(dòng)物明星、搞笑小丑、高空雜技于一體的馬戲駐演品牌。常年在上海馬戲城中劇場駐場演出，亦成為上海中心區(qū)域內(nèi)極具號(hào)召力的“合家歡”親子演出活動(dòng)。此前，《歡樂馬戲》帶來諸多集聚趣味性、創(chuàng)意性、互動(dòng)性的節(jié)目，已然成為上海的一張文化名片，獲得觀眾廣泛好評(píng)。而在2024年4月13日至5月4日，特別推出《歡樂馬戲》戲劇巡游，串聯(lián)起“上海馬戲城—上海久光中心—大寧國際商業(yè)廣場”3站巡游線路，上海雜技團(tuán)將帶來各式精彩的演出，讓好的演出“不止在劇場”，把歡樂送給觀眾朋友。

與此同時(shí)，上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷、靜安音樂節(jié)（原“濃情靜安·爵士春天”音樂節(jié)）、上海（靜安）世界咖啡文化節(jié)，是靜安三大重大文化品牌活動(dòng)，今年將在“五一”期間再次同期舉辦，形成品牌資源疊加的“三節(jié)匯”最大聲量。而靜安區(qū)文化館作為“戲劇谷大本營”，將植入戲劇演藝、大賽展示賞析，開設(shè)戲劇工作坊、體驗(yàn)營，匯集專業(yè)戲劇人，召集戲劇愛好者，培育戲劇家庭，搭建交流平臺(tái)，打造戲劇社群休閑空間。在中共三大后中央局機(jī)關(guān)歷史紀(jì)念館，一場以紅色故事為主題的沉浸式戲劇體驗(yàn)，將帶領(lǐng)參與者走進(jìn)建黨初期的那段崢嶸歲月。此外，首次推出的“戲劇修煉地圖”和“戲劇圖書漂流”，同樣刻寫了靜安高辨識(shí)度?！皯騽⌒逕挼貓D”從4月開啟，為市民們帶來屬于靜安獨(dú)一無二的Citywalk線路，穿梭于城市的各個(gè)角落，尋找隱藏在日常生活中的戲劇元素，也收獲意外的惠民福利。4月15日起，市民可以搭乘2號(hào)線戲劇專列，在21個(gè)靜安中心點(diǎn)位參與“戲劇修煉地圖”打卡，在春天里漫游靜安，與戲劇在街頭相遇。而“戲劇圖書漂流”則是一場關(guān)于文學(xué)和戲劇的奇妙邂逅，在靜安區(qū)圖書館流動(dòng)圖書車、重點(diǎn)商圈、合作品牌等“預(yù)設(shè)+隨機(jī)”的點(diǎn)位，可以找到一本好書，與作者進(jìn)行一次心靈的對話，也可以將自己心頭好的戲劇書籍分享給他人，收獲一段奇妙的緣分。

主題鮮明、各具特色的“全城有戲”全民大舞臺(tái)，讓戲劇從小眾走向大眾，讓劇場帶動(dòng)市場。

戲劇大賞，星耀靜安

作為“名劇展演、全城有戲、壹戲劇大賞”三大經(jīng)典板塊之一，2010年至今，“壹戲劇大賞”評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)始終堅(jiān)持以專業(yè)、開放、包容的姿態(tài)，歡迎更多戲劇人和戲劇作品參與評(píng)選。通過多年持續(xù)運(yùn)作，“壹戲劇大賞”評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)已經(jīng)成為了戲劇從業(yè)者的“必爭地”，也成為了全國戲劇動(dòng)態(tài)的“風(fēng)向標(biāo)”。

今年“壹戲劇大賞”板塊聚焦打造較強(qiáng)影響力的華語戲劇專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)，評(píng)審產(chǎn)生2023年“年度大戲、年度經(jīng)典復(fù)排、年度最佳小劇場、年度最佳引進(jìn)劇目、年度最佳制作人、年度最佳導(dǎo)演、年度最佳原創(chuàng)劇本、年度最佳改編劇本、年度新銳導(dǎo)演、年度最佳舞美、年度最佳男女演員、中國話劇杰出貢獻(xiàn)、年度媒體關(guān)注獎(jiǎng)”等14個(gè)大獎(jiǎng)。

《駱駝祥子》劇照。

《長恨歌》劇照。

據(jù)介紹，本屆“壹戲劇大賞”共收到155個(gè)申報(bào)劇目，申報(bào)獎(jiǎng)項(xiàng)超過600個(gè)，打破歷屆申報(bào)數(shù)量紀(jì)錄，且參評(píng)劇目呈現(xiàn)出年輕態(tài)、多元化的發(fā)展趨勢。初評(píng)委員會(huì)主席徐健說：“令人欣喜的是，在本屆的評(píng)選中，涌現(xiàn)了很多新面孔?！律鷦?chuàng)作者占到了總數(shù)的70%，這說明戲劇行業(yè)對于年輕從業(yè)者具有很強(qiáng)的吸引力?！笨梢哉f，本屆“壹戲劇大賞”申報(bào)數(shù)量的“小高峰”，一方面反映出當(dāng)下戲劇創(chuàng)作演出豐富多樣的發(fā)展樣貌，以及從業(yè)者重振戲劇市場的信心與努力；另一方面，也彰顯了“壹戲劇大賞”在業(yè)內(nèi)的公信力和品牌號(hào)召力，它正在成為觀察戲劇行業(yè)不同階段創(chuàng)作和市場走向的風(fēng)向標(biāo)。

今年“壹戲劇大賞” 評(píng)獎(jiǎng)的一大亮點(diǎn)是將原有的“年度最佳編劇”細(xì)化為“年度最佳原創(chuàng)劇本”和“年度最佳改編劇本”。徐健認(rèn)為，近些年，文學(xué)、影視改編作品的數(shù)量逐漸增多，屢屢成為話題級(jí)的現(xiàn)象和關(guān)注的焦點(diǎn)，改編作品因?yàn)橛性鞯幕A(chǔ)，所以在故事、情節(jié)和人物的原創(chuàng)性上與傳統(tǒng)意義上的原創(chuàng)劇本有著很大的區(qū)別。在今年參與“壹戲劇大賞”評(píng)選的劇目中，50%以上的作品都是改編劇目，提名獎(jiǎng)項(xiàng)的作品中改編也占據(jù)了相當(dāng)大的比重。“細(xì)分獎(jiǎng)項(xiàng)，一是更加符合戲劇創(chuàng)作和演出的實(shí)際；二是有助于保護(hù)原創(chuàng)、尊重原創(chuàng)，讓不同的勞動(dòng)成果在不同的賽道得到充分肯定?！?/p>

與此同時(shí)，本屆“壹戲劇大賞”評(píng)獎(jiǎng)首次將“制作人”的角色作為申報(bào)對象納入評(píng)選體系。在談及這一獎(jiǎng)項(xiàng)時(shí)，評(píng)委們表示，制作人在戲劇生產(chǎn)擔(dān)任著重要角色。他們需要根據(jù)市場變化，具有前瞻性地把控整體的制作，市場推廣，保證作品到觀眾的到達(dá)率。制作人這一獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)立或?qū)⒆屛覀冞M(jìn)一步思考藝術(shù)管理對于戲劇生產(chǎn)的作用。

出人意料的是，在眾多獎(jiǎng)項(xiàng)的角逐之中，“年度最佳小劇場”的競爭尤為激烈，共有83個(gè)劇目申報(bào)，引發(fā)初評(píng)委員會(huì)熱議。對此，靜安現(xiàn)代戲劇谷節(jié)目總監(jiān)許中平認(rèn)為，此次“年度最佳小劇場”的申報(bào)呈井噴態(tài)勢，反映出戲劇行業(yè)的不斷創(chuàng)新嘗試。小劇場戲劇形式多樣，有獨(dú)角戲、沉浸式戲劇等，為藝術(shù)創(chuàng)作的多樣化提供了可能性。國家一級(jí)編劇、新劇本雜志原主編林蔚然也談到，小劇場是青年創(chuàng)作者的重要起步平臺(tái)。“在這里，他們可以創(chuàng)作出更具原創(chuàng)性、實(shí)驗(yàn)性的作品，也可以觀照現(xiàn)實(shí)，進(jìn)行更為多元的探索，不斷為戲劇行業(yè)注入活力?！?而國家大劇院劇目制作部副部長、制作人、導(dǎo)演關(guān)渤則認(rèn)為，戲劇人偏愛“小型化”作品雖然有成本考量的因素，但也從側(cè)面反映出整個(gè)戲劇行業(yè)所面臨的市場壓力。

除了“年度最佳小劇場”，“消失”近三年的“年度最佳引進(jìn)劇目”在本屆評(píng)獎(jiǎng)上再度“回歸”，初評(píng)委員會(huì)很高興能夠再次看到來自國際的精品劇目。正如林蔚然所說：“國際劇目的有效引進(jìn)是‘活水?！苯?jīng)典的國際劇目不僅可以給觀眾提供更多選擇空間，也作為“養(yǎng)分”助推本土戲劇不斷進(jìn)步，與國際接軌。不過，徐健也談到：與此前相比，本屆申報(bào)的引進(jìn)劇目數(shù)量并不多，反映出外國劇目的真正“回歸”還需要一個(gè)過程，這個(gè)過程不僅關(guān)乎著市場與觀眾的變化，也考驗(yàn)著相關(guān)引進(jìn)主體、相關(guān)機(jī)構(gòu)的眼光、視野與魄力。

《浮士德》劇照。