聲樂美學在高校聲樂教育中的滲透

李曉龍

[關鍵詞]聲樂美學；高校聲樂教育；滲透

聲樂對于演唱者的技巧要求較高。近幾年，隨著我國聲樂教育逐漸受到重視，學生聲樂演唱技巧的掌握以及聲樂教學水平均得到了不斷提升。但是，由于聲樂教育教學專業(yè)性較強，大多數(shù)學生雖然已經(jīng)擁有了較高的歌唱技術水平，卻因在美學知識層面的儲備量不足，造成聲樂表演時無法完美表現(xiàn)出藝術的美感。針對此情況，高校聲樂教育中需要進一步強化聲樂美學的滲透，最大限度地增加美學教學內(nèi)容，促進學生聲樂美學鑒賞及分析水平的提高，使學生在表演過程中能夠完美呈現(xiàn)聲樂作品的情感、內(nèi)涵、價值。基于此，本文重點針對聲樂美學在高校聲樂教育中的滲透進行深入探討，旨在提出有針對性的建議，強化聲樂美學價值與作用，在促進學生聲樂表演水平大幅度提升的同時，助力全面發(fā)展目標的實現(xiàn)。

一、高校聲樂教育中聲樂美學的具體體現(xiàn)

（一）語言之美

聲樂以情緒、情感、意境美的抒發(fā)為重點，而歌詞便成為非常重要的載體，通過富有情感的歌詞體現(xiàn)聲樂的藝術美感，聽眾通過歌詞便可以感受到聲樂作品內(nèi)涵。在作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，創(chuàng)作人員采用多種手法，讓語言呈現(xiàn)出別樣的藝術美感。歌詞是富有文學內(nèi)涵的，有些聲樂作品歌詞可獨立成詩，或由詩詞改編而來，朗朗上口、平仄押韻、抑揚頓挫。所以，在聲樂教育中深挖歌詞的語言之美尤為關鍵，更有利于文學水平、藝術水平及美學價值的提升，透過歌詞感受聲樂作品的內(nèi)涵及基調(diào)。

（二）旋律之美

在音樂作品中，旋律是靈魂，優(yōu)秀的聲樂作品往往通過優(yōu)美的旋律吸引觀眾。旋律本身表達著豐富的情感，在歌詞引領基礎之上，使旋律與歌詞結合。學生在充分理解歌詞以后，要抓住旋律要點，對藝術處理、情感表達進行深入分析，以最快的速度將旋律記于心中。有些聲樂作品旋律悅耳，即使聽眾未記住歌詞，依然可以將旋律哼唱出來，感受其中別樣之美。

（三）聲腔之美

聲樂作品中特殊內(nèi)容的處理要采用專門聲腔進行演繹，一些有特色的聲音會與歌曲相融，表達特殊情感，演唱人員、作曲者要針對某一情感的抒發(fā)進行聲腔特殊處理。比如，法國聲樂音色處理中會突出聲音明暗變化；抒情歌曲則采用柔和且飽滿的聲調(diào)。演唱人員演唱時既要結合歌詞意境做好聲音的處理，同時還要深層理解歌詞內(nèi)涵，聲音中飽含豐富的情感，突出歌曲特色，展示聲樂聲腔之美。伴隨著民族聲樂與西洋美聲的深度融合，我國聲樂藝術歌唱聲腔既要體現(xiàn)音色之美，還要合理運用多種聲腔，特別是在民族聲樂中此特點更為突出。民族聲樂以戲曲、原生態(tài)唱法為主，對音色美要求較高，在時代發(fā)展過程中，民美融合逐漸成為趨勢，也使得聲樂藝術聲腔之美體現(xiàn)的內(nèi)涵更加豐富。

（四）伴奏之美

在聲樂中，伴奏同樣也是非常重要的，聲樂教育教學需要時刻關注伴奏這一基礎環(huán)節(jié)，呈現(xiàn)完美的作品要將伴奏和歌唱統(tǒng)一化。演奏人員、演唱人員互相配合，才能收獲較好的演出效果。在演唱聲樂作品的時候，伴奏具有襯托、過渡的作用，使聲樂與樂器互相融合、有效補充。通過伴奏更好地傳達聲樂作品情感，如當聲樂作品需要呈現(xiàn)雄偉的氣勢時可以以交響樂為襯托。

（五）動作之美

聲樂作品表演時需要有相應的肢體動作、面部表情給予配合，使整個表演更具欣賞性。如果僅僅單純地演唱，此時的表演并不成功，會使作品的美感無法充分表現(xiàn)出來。但是，若在演唱的基礎上加入一些肢體動作、表情，構建完美且完善的舞臺形象，既體現(xiàn)了聲樂美學理念，又能夠在動作美感的帶動下，使整個作品的藝術效果更加突出。

二、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的重要意義

（一）有利于強化聲樂教學和審美間的相互聯(lián)系

隨著聲樂的快速發(fā)展，美學在其中發(fā)揮了非常重要的指導作用。不同的時代背景下有不同的生活環(huán)境，美學受到生活環(huán)境的影響處于多元共存的復雜局面。高校聲樂教育教學，若只是重視聲樂演唱技巧傳授，忽視美學內(nèi)容，那么必然會對學生藝術表達水平的提升造成較大影響，教學與審美分離，難以取得顯著的教學效果。在聲樂教育中強化聲樂美學教學，可以使學生運用美學理論進行演唱、表演，在了解多種音樂作品美學特點的基礎上，充分發(fā)揮想象力，結合社會發(fā)展新形勢準確判斷審美趨勢，同時也使得聲樂教學和審美間的聯(lián)系更加緊密。

（二）有利于提升聲樂學生的學習效率

對于學生而言，聲樂技術的學習難度較大，教師在示范、講解的基礎上鼓勵學生模仿和深度理解。雖然在學習時，學生的領悟力、肌肉控制力會對學習效果帶來直接影響，但學生學習積極主動性往往取決于其學習興趣。大多數(shù)高校在聲樂教育中并未關注學生主體，僅要求學生機械化地模仿，使學習過程枯燥、乏味，學生注意力不集中，學習興趣低，學習效果不盡如人意。聲樂美學教學可使學生思維始終處于活躍狀態(tài)，進而主動學習技巧。根據(jù)美學理論，學生會對自己的能力精準定位。同時，對自身技術水平進行合理評價，進而有針對性地訓練，揚長避短。另外，美學理論可以使學生更好地理解不同類型技術、技巧的使用方法，進一步增強學生的音樂感知力，提高學生的學習效率。

（三）有利于強化對學生音樂實踐的指導

因為聲樂課堂教學的時間是有限的，這就要求學生充分利用好課下時間做好自主練習，準確掌握歌唱精髓。大多數(shù)高校針對學生聲樂的訓練以技術為主，音量、音色練習是重點，卻忽視了歌唱方式與聲樂作品表達方式的契合度，造成學生在演唱過程中缺乏情感抒發(fā)，表演生硬刻板，無法給予聽眾美的享受。即使技術過硬，也無法達到理想的表演效果。教學環(huán)節(jié)將聲樂美學內(nèi)容滲透其中，可以使學生在音樂實踐訓練過程中有意識地重視藝術美感的塑造，以美學理論知識為依托，更好地指導聲樂藝術實踐。

三、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的技巧

（一）情感美的體現(xiàn)

音樂是非常高雅的藝術形式，對于學生情感體驗、高尚情操的培養(yǎng)具有促進作用。比如，在奧運會上國歌奏響的時候，每一個中國人都會由內(nèi)心深處升起敬畏之情，心底的震撼及激動難以掩蓋，優(yōu)美的旋律悠然回蕩于耳畔，振奮人心，使人回味無窮，這是一種發(fā)白內(nèi)心的情感。而樂章的美妙之處在于情感的共鳴，這種情感是油然而生的。因此，在實際教學環(huán)節(jié)，教師除了要重視學生歌曲創(chuàng)作技巧、方法掌握，還要引導學生掌握音樂美的旋律，通過歌曲表達一種美的情感、價值。此外，教師還應該激發(fā)學生情感的多元變化，使學生從內(nèi)心深處不由自主地產(chǎn)生情感共鳴。所以在聲樂教學過程中，教師講解知識點可適當傾向情感體驗的培養(yǎng)，使學生在掌握美學理論知識的基礎上，情感更加豐富，并在演唱中將這些情感自由抒發(fā)，展示聲樂的情感美。

（二）音樂音色美的體現(xiàn)

在聲樂教育教學中，音樂美是每一位音樂教育工作者追求的理想化目標。由于音色美可以使人直觀感受美的存在，音色元素可以使人們分辨出手風琴、鋼琴的區(qū)別。在聲樂教學中，音樂表現(xiàn)形式多種多樣，音色是其中的重點，比如：婚禮中響起《婚禮進行曲》，人們便會想到門德爾松鋼琴版的《仲夏夜之夢》；聽到《初雪》這一輕音樂時便會想到班得瑞樂團。在曲子奏響后便可以辨別出歌曲是哪一首，這便體現(xiàn)了音色的特征。在《仲夏夜之夢》婚禮進行曲以口琴、二胡等不同的樂器演奏時，人們想象的畫面也是不同的。由此可見，優(yōu)美的曲子需要音色給予支撐，而音色又可以給予人美的體驗。所以，音樂教師要深刻認識到音色在音樂教育中的重要性，有意識地培養(yǎng)學生音色鑒賞能力、創(chuàng)造能力，激發(fā)學生的想象力。

（三）節(jié)奏美的體現(xiàn)

音樂本身就是時間性、動態(tài)性較強的藝術，大多是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的。音樂作品的呈現(xiàn)節(jié)奏既是骨架，又是靈魂與動力。所以，在音樂演唱中也不能忽視節(jié)奏美。為此，在聲樂教學中，節(jié)奏同樣占據(jù)了非常重要的位置，但是不同節(jié)奏產(chǎn)生的藝術效果也會存在較大的差異。比如，改編《婚禮進行曲》，將其轉化成快一個八拍，較快的節(jié)奏感會使人們體驗到別樣的感受，美感也會略顯不足，不能充分體現(xiàn)婚禮神圣、莊嚴之感。雖然節(jié)奏分為快慢，但美感及享受效果截然不同。所以，高校聲樂教師在實際教學過程中應高度重視，由點滴做起，強化對學生節(jié)奏感的訓練，引導學生整體把握作品中的節(jié)奏，靜下心來感受快節(jié)奏、慢節(jié)奏間的不同，了解不同節(jié)奏在作品中的作用。

四、聲樂美學在高校聲樂教育中滲透的策略

（一）強化教材課程體系建設，完善教學內(nèi)容

從目前高校聲樂教育實施具體情況可以看出，很多高校教材建設缺陷明顯，課程體系設置不完善，難以基于教學內(nèi)容確保聲樂美學教學深層次滲透到教育各個環(huán)節(jié)。針對此情況，高校需要增進聲樂美學相關研究，引導學生發(fā)現(xiàn)聲樂美學的價值及內(nèi)涵，以教材及課程體系建設為切人點，保證聲樂美學內(nèi)容與學生需求相符，在靈活運用教材的同時，加強課程體系全面建設。目前高校在教材方面雖給予了聲樂與美學結合更多的關注，強調(diào)學生基于審美視角下理解聲樂知識，但教材內(nèi)容局限性較大，未體現(xiàn)時代發(fā)展特色。為此教師要進一步創(chuàng)新編排教材內(nèi)容，適當增減，與時俱進，在必要情況下可編排校本教材；同時還要基于課程建設，科學設置美學課程，重視理論結合實踐，合理劃分理論與實踐課程的比例，培養(yǎng)學生的全面素養(yǎng)。

（二）重視聲樂鑒賞教學，引導發(fā)掘音樂之美

聲樂藝術美學屬性較為突出，聲音的藝術性呈現(xiàn)了音樂表現(xiàn)之美，其中情感美在聲樂美中占據(jù)著重要位置。不同聲樂作品的藝術魅力不同，主要由于作品創(chuàng)作時代不同，作曲家人生經(jīng)歷不同，因此作品表現(xiàn)的美也會存在較大差異。例如，《彩云追月》以優(yōu)美著稱；《歡樂頌》以崇高美為核心；《跳蚤之歌》體現(xiàn)的是喜劇美；《國際歌》展示的是壯美。無論是哪一種美都讓人動容，給予人們無限遐想的空間，有利于學生聲樂作品審美能力的發(fā)展。為了培養(yǎng)學生主動挖掘聲樂美的良好學習習慣，達到聲樂美學教育目的，教師可開展聲樂鑒賞活動，給予學生充足的時間及平臺，主動挖掘聲樂美，感受音樂的生命力，促進審美情趣的提升。比如，在《命運交響曲》鑒賞中，教師可將主權交給學生，讓學生查閱與貝多芬相關的資料，認真分析作品創(chuàng)作背景，為鑒賞聲樂作品、感受情感之美奠定良好基礎。緊接著教師可播放聲樂作品，引導學生對作品中音樂形象、核心情感進行探討，自主挖掘聲樂美感，與作品產(chǎn)生情感共鳴。為使學生感悟不同聲樂作品的差異美，教師可通過對比鑒賞教學的形式，要求學生在欣賞不同作品、相同作家不同作品中感受差異化審美的內(nèi)涵。

（三）強化訓練，提升學生綜合素質

要想完美地呈現(xiàn)聲樂作品，學生需要在日常學習過程中不斷地強化自身訓練，從而展示出作品的藝術之美。在訓練的時候對角色進行深入分析，在此基礎之上經(jīng)過自我創(chuàng)造，將更多的情感融人角色塑造，實現(xiàn)情感與作品情感的深度融合，用真切的情感演繹藝術作品。為了確保學生角色創(chuàng)造的時候更加自如，聲樂教師要不斷強化對學生良好心理素養(yǎng)及文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，引導學生站在文化藝術視角下深入剖析作品的內(nèi)容、內(nèi)涵，靈活運用演唱技巧，再加以自我創(chuàng)造，實現(xiàn)作品的進一步升華。為此，在聲樂教學過程中，教師除了要重視學生對知識技巧的掌握情況，還應該強化對學生心理素養(yǎng)的訓練。歌唱環(huán)節(jié)極易出現(xiàn)諸多不確定性因素，只有學生深層理解了作品創(chuàng)作意圖，在訓練過程中掌握了演唱的技巧，對作品有獨特的見解，同時又具備應對突發(fā)事件的能力，才能保持平常心演繹每一個角色。

結語

總而言之，聲樂對于學生技巧性、藝術性表現(xiàn)要求非常高。在作品演唱的過程中，演唱者不僅要具備較高的技術水平，還能夠采用合理手段處理美學問題，結合自身對藝術美學的理解更好地展示聲樂作品。所以，高校聲樂教育工作者應該在關注學生不同發(fā)聲技巧掌握程度的基礎上，強化教材課程體系建設，完善教學內(nèi)容：重視聲樂鑒賞教學，引導發(fā)掘音樂之美；強化訓練，提升學生綜合素質，借助聲樂教育中聲樂美學的深層次滲透，在有效解決學生歌唱技術問題的同時，促進其美學素養(yǎng)的大幅度提升。