傳統(tǒng)戲曲元素運用于民族聲樂藝術(shù)的探討

任丹

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)戲曲元素；民族聲樂藝術(shù)；應(yīng)用策略

在我國長期的歷史發(fā)展中，民族聲樂藝術(shù)一直與我國的多種音樂元素之間存在較大的聯(lián)系，將傳統(tǒng)戲曲元素應(yīng)用于民族聲樂藝術(shù)能實現(xiàn)民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的共同進步。我國的傳統(tǒng)戲曲蘊含著豐富的內(nèi)涵，如漢樂府、宋說唱、散曲、戲曲、雜劇、民歌等都是傳統(tǒng)戲曲的重要內(nèi)容。近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，我國的民族聲樂藝術(shù)也需要不斷創(chuàng)新。民族聲樂的演繹內(nèi)容涵蓋了生活、民族風(fēng)俗、人文風(fēng)情等，是我國民族文化發(fā)展的重要表現(xiàn)形式。當(dāng)前社會文化的發(fā)展正處在多元融合的階段，傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂之間存在一定的共性，傳統(tǒng)戲曲中的聲樂內(nèi)容和演繹方式對我國的民族聲樂有著重要的借鑒意義。因此，將傳統(tǒng)戲曲元素應(yīng)用于民族聲樂藝術(shù)能有效推動我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展和進步。

一、民族聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲概述

（一）民族聲樂藝術(shù)

民族聲樂藝術(shù)具有強烈的民族特征，通過音樂演唱藝術(shù)的演繹，將民族傳統(tǒng)文化融人優(yōu)秀的音樂文化，能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。民族聲樂藝術(shù)主要分為三個方面的內(nèi)容，分別是語言表達、藝術(shù)審美、藝術(shù)演唱。在語言表達方面，民族聲樂選擇特殊的語言藝術(shù)和手段表達音樂中蘊含的思想情感；在藝術(shù)審美方面，民族聲樂以多種表演形式（如戲曲、曲藝、民歌等）進行表演，具有良好的表現(xiàn)特征：在演唱形式上，民族聲樂的演唱風(fēng)格具有鮮明的音樂特色，其演唱方式和演唱技巧都具有獨特的民族風(fēng)格。也就是說，民族聲樂實質(zhì)上是一系列具有獨特民族特征的聲樂作品及其藝術(shù)表現(xiàn)形式。我國的民族聲樂具有獨特的內(nèi)涵，目前已經(jīng)形成系統(tǒng)的表現(xiàn)方式，在我國具有特殊的藝術(shù)價值。

（二）傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)概述

我國的戲曲藝術(shù)正式形成于唐朝時期，具有悠久的發(fā)展歷史。其在發(fā)展過程中汲取了我國豐富的民族藝術(shù)元素，如武術(shù)、雜技、民歌、詩詞、琴曲等，是我國藝術(shù)文化的重要組成部分。在長期的歷史發(fā)展中，我國的戲曲藝術(shù)當(dāng)前已經(jīng)形成了獨特的體系，包含京劇、川劇、豫劇、昆曲等多方面的內(nèi)容。當(dāng)前我國戲曲藝術(shù)中包含了大量的表現(xiàn)形式，如唱、念、做、打、舞、樂等，同時戲曲中的劇本情節(jié)、文辭等都具有經(jīng)典意義，受到我國人民的廣泛認(rèn)可與喜愛，體現(xiàn)了大眾的審美情趣和審美藝術(shù)內(nèi)涵，是我國藝術(shù)文化發(fā)展的重要載體。近年來，社會經(jīng)濟的發(fā)展推動了各類藝術(shù)之間的有效融合，將戲曲藝術(shù)應(yīng)用在民族聲樂藝術(shù)，能促進戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展，讓大眾感受到戲曲藝術(shù)獨特的魅力。

二、民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲之間的關(guān)聯(lián)性

民族聲樂藝術(shù)和我國傳統(tǒng)戲曲之間具有一定的關(guān)聯(lián)。首先，民族聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲元素之間具有同一性的文化內(nèi)涵，民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素都屬于我國寶貴的傳統(tǒng)文化，肩負(fù)著傳播中國傳統(tǒng)文化的重要使命。在長期的發(fā)展中，二者相互促進、相互融合，實現(xiàn)了兩種文化的共同發(fā)展。例如，在民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作中有意識地融人傳統(tǒng)戲曲元素的創(chuàng)作思想，體現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)文化的有效繼承。通常來講，我國的傳統(tǒng)戲曲元素創(chuàng)作實質(zhì)上是對民間文化的發(fā)掘和表現(xiàn)，其中具有豐富的文化內(nèi)涵和文化傳承特色，是對我國文化的繼承和發(fā)揚。民族聲樂作品中較為間接的文化表達方式及傳統(tǒng)戲曲元素中的傳統(tǒng)文化素材都能夠體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)要素，具有鮮明的文化表現(xiàn)特征和表現(xiàn)內(nèi)涵。

其次，民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素之間具有鮮明的地域特征，主要表現(xiàn)在民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素在長期的發(fā)展中，大多依托地方素材或地方特色進行創(chuàng)作，體現(xiàn)了我國濃厚的地方特色內(nèi)涵。我國是一個多民族的國家，不同地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了對民族音樂的有效繼承和發(fā)揚。比如，傳統(tǒng)的陜北民歌中表現(xiàn)的民族聲樂藝術(shù)和戲曲表現(xiàn)元素都具有鮮明的黃土高原地域特色。

最后，民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素之間在藝術(shù)風(fēng)格上具有一定的共性。如傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素在演唱中通常采用真聲穿插假聲的混聲表達方式，強調(diào)聲樂藝術(shù)或傳統(tǒng)戲曲的韻律感，講究演唱音色的清亮、強弱、吐字等，要求演唱者具備良好的聲音特征以及開闊的音域等，方可實現(xiàn)對音樂的靈活表達。

三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的應(yīng)用方向

（一）傳統(tǒng)戲曲寫意美應(yīng)用于民族聲樂藝術(shù)

戲曲的舞臺表現(xiàn)往往以簡單的形式搭建表現(xiàn)背景。通常采用具有一定代表性的道具，如桌子或椅子等，結(jié)合布城等布景方式，借助簡單的戲曲道具（如旗幟、扇子等）來表達環(huán)境和內(nèi)容。比如，在戲曲舞臺中，桌子外的椅子用于代表閨房場景；桌子內(nèi)的椅子代表宮廷；上椅子及下桌子等組合代表平臺：將桌子和椅子通過一定的規(guī)律進行展現(xiàn)，可以代表相關(guān)的塔、山等風(fēng)景形象。此外，在幕戲方面，傳統(tǒng)戲曲中不同的幕戲也代表著不同的戲曲含義，體現(xiàn)戲曲中一定的程序或假設(shè)。幕戲背景的排列可以分為公式美學(xué)和假設(shè)美學(xué)兩種形式。其中，公式美學(xué)設(shè)置戲曲幕戲排列中鋪底排列、組合排列、演員地位、陣營服裝等具有一定的規(guī)律：假設(shè)美學(xué)則是指在戲曲排列中主要追求寫意的風(fēng)格，而不是真實的美學(xué)原則。戲曲舞蹈的美除了表現(xiàn)形式和假設(shè)表現(xiàn)，還應(yīng)該與演員表演進行高度的結(jié)合，舞臺中央的一系列道具，如桌子、椅子、旗幟等，都與表演者的表現(xiàn)之間存在著緊密的聯(lián)系。

盡管這種舞臺表演的形式與民族聲樂之間存在較大的差異，但演員在演唱中的表現(xiàn)主要通過相應(yīng)的戲曲元素對民族聲樂進行探索，利用戲曲舞臺表現(xiàn)方式對角色聲音、語言、身體表達等進行優(yōu)化。進行民族聲樂的排練時，也應(yīng)該利用戲曲元素對民族聲樂藝術(shù)進行處理，將戲曲的寫意手法應(yīng)用在歌手的聲樂表演動作和語言中，不斷挖掘傳統(tǒng)戲曲中的民族文化元素，汲取戲曲中的公式美學(xué)和假設(shè)美學(xué)等特征，不斷探索民族文化中的內(nèi)涵和元素，適當(dāng)將其應(yīng)用在民族聲樂演唱舞臺的布局和呈現(xiàn)方式中，實現(xiàn)民族聲樂表現(xiàn)的創(chuàng)新。

將戲曲元素融入民族聲樂作品的演唱，是當(dāng)前文化發(fā)展背景下民族聲樂的重要表現(xiàn)形式。要求演唱者在演唱中明確自身的理念以及需要呈現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵，與各個藝術(shù)門類之間保持良好的交流，將戲曲元素有效融人民族聲樂創(chuàng)作。這種在民族聲樂演唱中融人中國傳統(tǒng)戲曲元素的方式，有利于提高演唱者的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作水平，發(fā)揚中國傳統(tǒng)的戲曲美學(xué)，增強民族文化自信。值得注意的是，演唱者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，將戲曲元素融人民族聲樂，并不是單純將戲曲元素照搬至民族聲樂演唱舞臺，而是要充分研究并有效利用民族聲樂舞臺，明確其中優(yōu)秀的戲曲元素表現(xiàn)形式以及戲曲內(nèi)涵，實現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)和戲曲文化元素之間的理想融合，促進傳統(tǒng)戲曲美學(xué)不斷發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手法在民族聲樂藝術(shù)中的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手法具有鮮明的特征和獨特的審美情趣。通常來講，我國傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手法為板式，也就是板眼的表現(xiàn)形式。這一表現(xiàn)形式主要分為強拍和弱拍兩種方式，以不同的節(jié)拍、韻律、速度等進行演繹能展現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)價值。戲曲中的板式組合方式具有多樣性。不同的演繹節(jié)拍、旋律、速度的組合形式能演繹出不同風(fēng)格的戲曲內(nèi)容，目前較為常見的板式表現(xiàn)組合有一板眼、三板眼、無板眼、散板、板式等，通過對其節(jié)奏或節(jié)拍進行轉(zhuǎn)換，能實現(xiàn)不同的音樂表現(xiàn)效果。通常來講，戲曲中的一板眼和三板眼的表現(xiàn)節(jié)奏和表現(xiàn)速度較慢，節(jié)奏舒緩、旋律簡單，主要用于戲曲中的情感表達；無板眼的演繹速度快、演繹中相應(yīng)節(jié)奏的變化快，主要用于表達思想情感的變化；散板是指節(jié)奏規(guī)則性不強的自由節(jié)拍，用緊拉慢唱和字少腔長的方式來表達戲劇的沖突性。

此類表現(xiàn)手法都是民族聲樂中能被借鑒的表現(xiàn)元素，能以傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)獨特的節(jié)奏表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出獨特的民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)效果。在借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式之前，首先應(yīng)該對板眼式藝術(shù)表現(xiàn)形式進行全面清晰的了解。當(dāng)前，大量的民族聲樂藝術(shù)作曲家將傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂作品創(chuàng)作相融合，達到了較為理想的藝術(shù)創(chuàng)作效果。例如王志信的《蘭花花》《孟姜女》《木蘭從軍》等作品，《蘭花花》作品中的第二段就成功借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容，采用戲曲板腔結(jié)構(gòu)作為垛板，在演唱中逐漸加快演唱節(jié)奏和演唱速度，體現(xiàn)了人物的形象和情感變化，有效表現(xiàn)出民族聲樂作品的節(jié)奏感和層次感。除此之外，樂曲的第四部分還采用了板腔戲曲結(jié)構(gòu)的搖板形式。通過緊拉慢唱的方式推動民族聲樂作品的劇情，深化作品中的人物形象，實現(xiàn)劇情和演唱節(jié)奏之間相呼應(yīng)的模式，使人物的心情與音樂表現(xiàn)節(jié)奏之間的聯(lián)系性更加密切，更易激發(fā)觀眾的共鳴心理。再如，《木蘭從軍》中第79至84小節(jié)也借鑒了京劇的緊拉慢唱形式來表現(xiàn)音樂的緊張性．如譜例1。

（三）傳統(tǒng)戲曲唱腔在民族聲樂藝術(shù)中的應(yīng)用

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史文化發(fā)展背景，是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中最具鮮明的特征為獨特的唱腔技法。戲曲中的唱腔是指音樂中的人聲演唱曲調(diào)，和地方戲不同的是，戲曲音樂的唱腔具有地域性和劇種方面的差異。作為戲曲演唱的關(guān)鍵內(nèi)容，唱腔能全面展示戲曲藝術(shù)中的風(fēng)格、思想、韻味等，是表達戲劇中個人思想感情、推動戲曲發(fā)展的關(guān)鍵。將戲曲唱腔應(yīng)用在民族聲樂作品中，還能有效突出歌曲中的人物形象，展示作品的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)韻味，進一步提高作品的表現(xiàn)效果，提升作品的藝術(shù)高度。

一般來講，將戲曲唱腔應(yīng)用于民族聲樂作品可以從唱腔素材和唱腔形式兩個方面進行。

首先，在唱腔素材方面。不同地域的戲曲藝術(shù)在發(fā)展過程中對當(dāng)?shù)匚幕退囆g(shù)進行凝練后都會形成富有地域代表性的戲曲種類，不同的戲曲種類都有獨特的唱腔風(fēng)格，比如：昆曲唱腔的主要特征是輕音若絲、收音純細，唱腔整體風(fēng)格表現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)、悠揚、清新、華麗的特征，十分重視演唱中對節(jié)奏、速度及力度的把控；秦腔唱腔基于當(dāng)?shù)氐臍v史和生活背景，更加重視對唱法、力度、節(jié)奏等的演繹，其唱腔的表現(xiàn)形式為直起直落、深厚深沉，曲調(diào)表現(xiàn)為高亢明亮，情感慷慨激昂。

在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，秦腔的唱腔分為歡快音和悲苦音兩種類型，歡快音具有細膩輕快的特征，悲苦音主要是悲壯、凄涼、婉轉(zhuǎn)的特征：豫劇的唱腔為鏗鏘大氣、抑揚頓挫，曲調(diào)風(fēng)格大多為豪邁、熱烈、剛勁等風(fēng)格，具有強烈的表現(xiàn)力和感染力，能有效體現(xiàn)戲曲中的人物思想及情感狀態(tài)等，是傳統(tǒng)戲曲中重要的唱腔素材，有效實現(xiàn)民族聲樂的創(chuàng)新。

在唱腔形式方面，主要體現(xiàn)為對潤腔的應(yīng)用。潤腔是指對聲腔的加工和修飾，一般分為高腔、昆腔、梆子腔、皮黃腔四種，此類聲腔在高音、力度、節(jié)奏等方面都具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。在進行演唱時，演唱者可以結(jié)合不同風(fēng)格的演唱和潤腔方式，對民族聲樂作品中唱音、形式等進行再次加工，展示出戲曲唱腔中的特色民族魅力。此外，潤腔包含有哭腔、滑腔、拖腔、甩腔等藝術(shù)形式，通過對此類藝術(shù)形式的靈活應(yīng)用，能進一步強化民族聲樂作品中的表現(xiàn)力，如民族聲樂作品《江河水》《孟姜女》中就蘊含了豐富的哭腔唱腔。王志信的《孟姜女》第24至27小節(jié)采用了哭腔的表現(xiàn)形式，清晰地表現(xiàn)出作品中的人物性格和思想情感，展示出人物強大的魅力，增強作品的表現(xiàn)張力，進而引發(fā)觀眾強烈的共鳴。

結(jié)語

綜上所述，隨著近年來社會的變化及我國文化的發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新已經(jīng)成為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要前提。不同地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)和傳統(tǒng)戲曲元素之間存在著一定的聯(lián)系，在民族聲樂藝術(shù)中應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲元素有利于提高民族聲樂藝術(shù)的影響力。重視將傳統(tǒng)戲曲元素融人民族聲樂藝術(shù)，借鑒傳統(tǒng)戲曲元素中的腔調(diào)、藝術(shù)表演形式和聲調(diào)特征，是民族聲樂藝術(shù)在當(dāng)前藝術(shù)背景下的重要創(chuàng)新。