論鋼琴演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)

高宏菊

［關(guān)鍵詞］整體性技巧；審美理念；音樂風(fēng)格；藝術(shù)表現(xiàn)

鋼琴被譽(yù)為“樂器之王”，１８世紀(jì)從歐洲傳入，百年來隨著中國經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，綜合國力不斷提升，鋼琴從最初音樂院校專業(yè)學(xué)習(xí)步入中國普通百姓家庭，國人“學(xué)琴熱”也成為當(dāng)下中國藝術(shù)教育的重要組成部分。作為培養(yǎng)人綜合音樂素養(yǎng)的鋼琴教育，其具有益智、怡情、磨煉性情等育人功能，對(duì)提升人們藝術(shù)審美情趣起到非常重要的作用。但是，鋼琴教學(xué)如何把鋼琴演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)相統(tǒng)一？從筆者多年鋼琴教學(xué)的實(shí)踐來看，首先，應(yīng)建立“人琴合一”的整體性演奏理念。其次，建立鋼琴演奏技巧與聲音審美理念，通過手指觸鍵深淺、力度強(qiáng)弱變化彈奏出不同的音色，展示不同的音樂形象。科學(xué)訓(xùn)練手、腦、身、心等協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)技巧，是獲得理想聲音形象的基礎(chǔ)。最后，增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。演奏者嫻熟、精湛的技巧是作品藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，演奏技巧滯后或手指達(dá)不到作品要求的速度、力度，必然影響作品的藝術(shù)表現(xiàn)力；不理解作品的創(chuàng)作意圖，采用不恰當(dāng)?shù)乃俣?、力度，則不能真正詮釋作品的思想情感?？傊?，唯有演奏技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來，才能真正表現(xiàn)作品的風(fēng)格、情感。

一、鋼琴演奏的技巧性分析

鋼琴演奏從手指觸鍵、雙音連奏、跳音、和弦、八度、踏板等技巧，到音樂作品藝術(shù)性的完美呈現(xiàn)，均需要演奏者全身心協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，這樣演奏聲音才能舒適、動(dòng)聽，真正達(dá)到“人琴合一”技藝兼具的境界。在實(shí)際鋼琴教學(xué)中存在下面幾個(gè)問題：一是演奏者重技巧訓(xùn)練輕藝術(shù)表現(xiàn)，演奏變成沒有音樂靈魂的純粹音響堆砌；二是演奏者重藝術(shù)表現(xiàn)輕技巧訓(xùn)練，演奏技術(shù)達(dá)不到藝術(shù)表現(xiàn)的要求，演奏手指觸鍵以指肚代替指尖，快速跑動(dòng)聲音不清、無力；三是演奏完全無視譜面的情感標(biāo)記，音樂旋律樂句之間沒有換氣氣口，音樂旋律樂句之間恰當(dāng)?shù)臍饪诤蛽Q氣是必要的，不能因?yàn)樗俣瓤於艞墸駝t就如說話沒有停頓一樣讓人窒息。本部分將從以下三個(gè)方面具體分析鋼琴演奏技巧。

（一）鋼琴演奏的整體性原則

鋼琴演奏的整體性原則是指演奏手指、手掌、手腕、小臂、大臂、肘、肩、腰、腳等全身力量協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，通過氣息合力把全身力量傳遞到指尖，達(dá)到人琴合一、形神兼具的演奏狀態(tài)，而非僅僅是手指的局部舞蹈。這就如同唱歌只用嗓子而不是全身心演唱一樣，聲音質(zhì)感缺乏應(yīng)有的藝術(shù)感染力。比如：彈奏弱（ｐ）和很弱（ｐｐ）音時(shí)，大腦要先想象出演奏的聲音形象，然后才能有控制地通過手指觸鍵深淺完美彈奏出來。手腕、肘、肩等用力、僵硬、緊張等，都會(huì)造成演奏聲音不通、音色渾濁、層次不清等問題。所以，演奏弱音不要吝惜力氣去“撫弄”琴鍵，而要有節(jié)制地格外用力，且每個(gè)音符均需將琴鍵按壓到鍵盤底部。由此可見，弱音演奏不可以虛弱無力，而是要全身心參與整體演奏，體現(xiàn)鋼琴演奏的整體性原則。正如一位鋼琴家所說：“整體系統(tǒng)演奏法力圖以中國古代陰陽哲學(xué)的辯證法為基礎(chǔ)，以整體而不是局部的眼光，辯證而不是片面的分析，系統(tǒng)而不是零星的觀察，總結(jié)鋼琴演奏的全過程、總規(guī)律?！蔽阌怪靡桑撉傺葑嗟恼w性原則是科學(xué)合理的。

（二）鋼琴演奏的氣息運(yùn)用技巧

鋼琴演奏是通過聲音表現(xiàn)作品情感的藝術(shù)，如同語言表達(dá)一樣需要有氣息支持進(jìn)行分句、換氣。然而在實(shí)際中，經(jīng)常有鋼琴演奏沒有氣口、層次不清、音色渾濁的情況，令人不適。掌握鋼琴演奏的氣息運(yùn)用技巧首先要學(xué)會(huì)音樂分句，有的作品有氣口標(biāo)記，而有的作品則需要依據(jù)音樂情緒自己劃分樂句，比如巴赫選自十二平均律的《賦格》就需要分手彈奏、唱出不同聲部的旋律，找到聲部之間分句氣口，演奏“各聲部的句逗不一致又推動(dòng)了音樂的流動(dòng)”，才能真正奏出不同復(fù)調(diào)作品的音樂情趣，可見，恰當(dāng)分句、換氣對(duì)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)至關(guān)重要。其次要掌握換氣技巧，換氣在于運(yùn)用手腕、小臂、肘、大臂、肩等關(guān)節(jié)調(diào)節(jié)，小氣口只需要手腕換氣即可，幅度不用大；但抒情旋律大氣口則需要調(diào)動(dòng)大臂、肩的協(xié)同運(yùn)動(dòng)，僅靠手腕已經(jīng)達(dá)不到呼吸的內(nèi)在張力。比如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第四樂章，從《保衛(wèi)黃河》旋律主題展示抗戰(zhàn)的壯烈畫面，到《東方紅》主題達(dá)到全曲高潮，謳歌黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的偉大勝利。充滿激情的演奏必然是深呼吸、全身心的投入，才能表現(xiàn)抗擊日寇勝利的激動(dòng)心情。音樂演奏的氣息運(yùn)用，正如一位鋼琴家所說：“貫徹始終起主導(dǎo)作用的則是氣”，沒有氣支持的音樂演奏必然是干澀、無趣、令人難以接受的。

（三）鋼琴演奏的踏板使用技巧

鋼琴踏板分左、中、右三個(gè)踏板，右踏板叫延音或連音、強(qiáng)音踏板，起到延長聲音、擴(kuò)大音量、增加聲音色彩的作用。鋼琴演奏使用最多的就是右踏板，但是踏板踩下深淺程度不同，音樂色彩也不一樣。比如：演奏進(jìn)行曲風(fēng)格作品要踩全踏板，能夠體現(xiàn)威武、雄壯的氣勢(shì)；夜曲、抒情風(fēng)格作品踩１／２踏板，展示安靜、柔和的夜色；活潑舞曲風(fēng)格作品踩１／４踏板，顯示聲音干凈、輕巧、富于彈性。此外，音后切換的切分踏板，音前踩下的預(yù)備踏板等使用也廣泛，保持音階、半音階音量又不渾濁的顫音踏板，調(diào)節(jié)音量變化的漸強(qiáng)、減弱踏板等，均需要依據(jù)演奏作品的音樂形象，選擇恰當(dāng)?shù)奶ぐ?。比如：演奏雄渾有力、?jié)奏感強(qiáng)的樂曲常采用同步踏板，加強(qiáng)旋律的歌唱性多用切分踏板，營造豐滿的聲音效果采用預(yù)留踏板，渲染高潮音樂氣氛采用漸強(qiáng)踏板，余音裊裊的尾聲采用減弱踏板，等等。不同音樂作品選擇不同踏板，當(dāng)然一首作品也可以使用多種踏板，增添作品的音樂色彩、擴(kuò)大作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，實(shí)際演奏應(yīng)避免一首作品從頭到尾只使用一種踏板，單一色彩作品會(huì)缺乏音樂表現(xiàn)力。中踏板也叫弱音踏板，立式琴僅起到練琴減弱音量不影響他人的作用；三角琴也叫保持音踏板，可以保留演奏作品的某個(gè)音，達(dá)到豐滿和聲的效果；左踏板也叫弱音踏板或柔音踏板，立式琴達(dá)到減弱音量、改變音色的作用，三角琴依據(jù)踩下的深淺也起到減弱音量、柔化音色的理想效果，演奏德彪西作品多需要運(yùn)用左踏板?？傊?，不管使用哪一種踏板，換踏板一定要放干凈，否則會(huì)造成音樂渾濁不清、旋律不干凈的后果。正如安東·魯賓斯坦說：“踏板是鋼琴的靈魂?！鼻‘?dāng)使用踏板可以使旋律富有動(dòng)感、充滿活力，對(duì)表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵表達(dá)起到積極作用。

二、鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)

同一首音樂作品，不同鋼琴家演繹藝術(shù)效果并不一樣，聽眾的心理感受也不同。演奏者通過指尖傳情，使聲音觸及聽眾的心靈，自然會(huì)給聽眾帶來美的享受；相反，若演奏者只是呈現(xiàn)音樂自身的音響運(yùn)動(dòng)，演奏必然難以引起聽眾的情感共鳴，就如同一首歌曲不同人演唱聲音效果不同。當(dāng)然，演唱者存在嗓音音色的先天差異，而鋼琴演奏者即便使用同一架琴，也會(huì)有不同的演奏效果，除去演奏者技能技巧的差異，就是音樂理解、藝術(shù)審美的不同了。優(yōu)秀的鋼琴演奏應(yīng)該通過音符傳遞出人的思想、情感，而非機(jī)械性的純粹音響。下面將探討影響鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)的因素。

（一）演奏聲音的審美理念

鋼琴演奏的審美理念決定演奏作品的音樂形象、風(fēng)格特征，演奏者在演奏前認(rèn)真研讀作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、情感標(biāo)記，分析作品的音樂風(fēng)格是必不可少的準(zhǔn)備環(huán)節(jié)。首先，不管演奏何種作品演奏者都要分析作品的創(chuàng)作背景，了解作曲家想要表達(dá)的思想內(nèi)涵，中、外作品作曲家所處國家、時(shí)代不同，思想觀念、藝術(shù)審美觀也不一樣，音樂語言表達(dá)必然帶有鮮明的民族特色，體現(xiàn)不同作品的音樂文化內(nèi)涵。其次，分析作品調(diào)式、調(diào)性，通常一首作品的調(diào)式、調(diào)性并不是保持不變的，而是不斷變化的，調(diào)性對(duì)比也是音樂創(chuàng)作常用的手法，如關(guān)系大小調(diào)對(duì)比、近關(guān)系調(diào)對(duì)比、轉(zhuǎn)調(diào)或短暫離調(diào)等都是常見的手法。只有認(rèn)真分析作品的調(diào)式、調(diào)性變化，才能深入理解曲作家的創(chuàng)作意圖，更好地理解、表現(xiàn)作品。最后，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，不同作品的曲式結(jié)構(gòu)蘊(yùn)含不同的音樂思想、風(fēng)格特征，演奏者應(yīng)明確作品是單二部、單三部、復(fù)二部、復(fù)三部曲式，還是回旋、變奏、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、復(fù)調(diào)賦格。不同音樂結(jié)構(gòu)形式與表現(xiàn)思想內(nèi)容密不可分，正如舒曼所說，音樂的內(nèi)容是沉淀在曲式中的，不懂曲式就不懂音樂，有時(shí)一首樂曲的結(jié)構(gòu)因?yàn)榉治龇椒ú煌谷粫?huì)得到不同的解釋，那也只是說明觀察的角度不同而已，而音樂素材是怎么安排的、調(diào)性是怎樣布局的、段落是怎樣劃分的，作曲家自有安排，我們自己不弄個(gè)明白，就不能把它們細(xì)致地還原給聽眾。

（二）表情術(shù)語與二度創(chuàng)作

演奏一首樂曲首先要分析樂譜，了解作品的調(diào)式調(diào)性、節(jié)拍節(jié)奏、速度力度等表情術(shù)語，依據(jù)作曲家標(biāo)注的情緒記號(hào)解讀其創(chuàng)作意圖，特別是樂曲開始的音樂表情術(shù)語提示：Ａｌｌｅｇｒｏ快板還是Ａｌｌｅｇｒｏｖｉｖｏ充滿活力的快板？ｄｏｌｅｎｔｅ悲傷地還是ｇｒａｚｉｏｓｏ優(yōu)雅地？Ｌｅｎｔｏ慢板還是Ｐｒｅｓｔｏ急板？二者音樂情緒完全不同，如果不認(rèn)真研讀極容易引起對(duì)作品的音樂情緒的誤讀，演奏效果必定與作曲家的思想情感相去甚遠(yuǎn)。比如，力度記號(hào)ｃｒｅｓｃ漸強(qiáng)與ｄｉｍ減弱，意思不是立刻變強(qiáng)與減弱，而是漸漸變強(qiáng)與變?nèi)?，同時(shí)保持速度的一致。而結(jié)尾ｃｒｅｓｃ是樂曲推向高潮的標(biāo)記速度可以適當(dāng)拉寬，避免情緒激動(dòng)而越彈越快；相反，ｄｉｍ漸弱一定要在音樂律動(dòng)中保持緊一些速度，力避漸弱拖拍。此外，ａｃｃｅｌ意大利語是“逐漸加快”的意思，而在實(shí)際演奏中，常會(huì)被誤彈成“較快”，即ｐｉｕｍｏｓｓｏ比前一個(gè)段落快的速度，而不是在前一個(gè)段落基礎(chǔ)上逐漸加快。關(guān)于表情術(shù)語一定要讓學(xué)生樹立正確的觀念———任何力度變化與速度變化無關(guān)，除非作曲家特別在樂譜上同時(shí)標(biāo)出速度變化標(biāo)記，否則必然誤讀曲意，記住恰當(dāng)?shù)乃俣炔拍苷嬲憩F(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。當(dāng)然，重視作品表情術(shù)語并不等于否認(rèn)演奏者的二度創(chuàng)作，曲譜是紙面上的無聲音樂，只有演奏者才能令其動(dòng)聽、鮮活起來，在尊重作品表情術(shù)語的情況下，演奏者是可以通過對(duì)作品音樂、文化理解，呈現(xiàn)出與眾不同、獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)表現(xiàn)。比如：古爾德演奏莫扎特《土耳其進(jìn)行曲》，就是嚴(yán)格按照曲譜演奏，速度不那么快，恰恰給人穩(wěn)步、行進(jìn)的感覺；而郎朗的演奏速度就很快，完全是一種輕松、愉快的情緒。因此，同一首作品演奏風(fēng)格不同，與演奏者的獨(dú)特個(gè)性、文化思想、審美觀念、藝術(shù)修養(yǎng)、演奏心境均有直接關(guān)系。

（三）演奏體現(xiàn)音樂風(fēng)格

音樂風(fēng)格是一首樂曲調(diào)式調(diào)性、和聲曲式、旋律節(jié)奏、力度速度等音樂要素蘊(yùn)含其間的內(nèi)在文化特征，演奏者除技巧差異外，準(zhǔn)確理解、體現(xiàn)不同時(shí)代作品的音樂風(fēng)格是衡量演奏成功的標(biāo)志。中外鋼琴作品數(shù)量驚人，不同國家、不同時(shí)期、不同作曲家的音樂風(fēng)格是明顯不同的，即使是同一作曲家不同時(shí)期的作品風(fēng)格也是不一樣的。彰顯音樂風(fēng)格演奏手指觸鍵、力度、音色、用氣、踏板等都需要有不同的處理，如果以不適當(dāng)?shù)穆曇?、速度、力度演奏一首特定風(fēng)格時(shí)期的作品，一定是比彈錯(cuò)音更難以讓人接受。一位專業(yè)演奏者在掌握了全部鋼琴演奏技能之后，至關(guān)重要的就是掌握音樂風(fēng)格。大家知道，歐洲鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了巴洛克風(fēng)格、維也納古典風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、印象主義風(fēng)格、現(xiàn)代音樂風(fēng)格及新古典主義風(fēng)格等。其中，巴洛克時(shí)期主要以和聲或通奏低音技巧為特征；維也納古典主義表現(xiàn)的是穩(wěn)定、恬靜、平衡的音樂特征；浪漫主義音樂特征是突出主題，如特性曲、藝術(shù)歌曲、交響詩等；印象主義音樂用和諧與不和諧和弦營造夢(mèng)幻模糊的效果。當(dāng)然，同一時(shí)期作曲家的個(gè)人風(fēng)格會(huì)大相徑庭，巴赫與亨德爾同屬巴洛克時(shí)期，同一個(gè)國家文化背景，前者音樂嚴(yán)謹(jǐn)、深沉，后者率性、明朗。同一作曲家不同時(shí)期的作品未必同屬一種風(fēng)格，演奏任何一部作品都要注意作曲家的國籍、歷史背景和個(gè)人風(fēng)格。不同時(shí)期作曲家的美學(xué)觀念、追求目標(biāo)、技法手段、織體寫法及彈奏方法均有較大的區(qū)別，仔細(xì)研讀作品、把握風(fēng)格性特征，對(duì)于一個(gè)演奏者非常重要。

結(jié)語

鋼琴演奏技巧性是藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，演奏者只有具備一定的演奏技能，才能勝任高難度的音樂作品。同時(shí)，要把表現(xiàn)作品的藝術(shù)性放在首位，而不是沒有靈魂、純粹空洞的音響。只有認(rèn)真研讀、理解作曲家的一度創(chuàng)作曲譜，二度創(chuàng)作才能有的放矢，才能完美體現(xiàn)演奏者的個(gè)性、音樂美學(xué)觀念，音樂作品才能真正煥發(fā)生命力。精湛的演奏技巧是為音樂藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)的，演奏者獨(dú)特的個(gè)性、藝術(shù)修養(yǎng)、音樂審美觀念等，都會(huì)影響作品的藝術(shù)性表達(dá)，這也是同一作品不同演奏者演奏效果不同的根本所在，“人琴合一、形神兼具”彰顯作品獨(dú)特音樂風(fēng)格是演奏的最高境界。