當(dāng)琴鍵唱響藝術(shù)歌曲的旋律

朱泱衡

“鋼琴之王”李斯特在音樂(lè)史上有著無(wú)可比擬的承前啟后的地位?！袄钏固氐囊魳?lè)是輝煌的，他不僅將其‘金帛珠玉傾化于鍵盤(pán)之上，更是把作品推向了時(shí)代的巔峰。他的音樂(lè)風(fēng)格宏偉，跨越了所有的界限，那熱烈和激情令人著迷?！泵绹?guó)鋼琴家艾米·費(fèi)伊（Amy Fay）如此評(píng)價(jià)道。

李斯特一生共作有一百多首鋼琴改編曲，他將前輩及同時(shí)代作曲家著名的管弦樂(lè)曲、聲樂(lè)曲等非鋼琴音樂(lè)改編為鋼琴曲，極大地?cái)U(kuò)展了鋼琴的表現(xiàn)力，為音樂(lè)愛(ài)好者們帶來(lái)了不一樣的聽(tīng)覺(jué)享受。李斯特的鋼琴改編曲有五十八首舒伯特的藝術(shù)歌曲，他宣稱舒伯特是所有作曲家中最富有詩(shī)意的，體現(xiàn)了其對(duì)舒伯特的傾心之情。

本期附片是李斯特《鋼琴音樂(lè)全集·第五卷：舒伯特歌曲改編》，專輯共收錄了十四首李斯特根據(jù)舒伯特藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的鋼琴改編曲。

唱片中的《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen）、《莎士比亞的小夜曲》（St？ndchen von Shakepeare）、《我的問(wèn)候》（Sei mir gegrüsst）、《慕春》（Frühlingsglaube）、《你是安寧》（Du bist die Ruh）、《紡車(chē)旁的格麗卿》（Gretchen am Spinnrade）和《流浪者之歌》（D e r Wanderer）均選自《十二首藝術(shù)歌曲》（12 Lieder）。

《水上吟》改編自德國(guó)詩(shī)人F. L. 格拉夫·祖·施托爾貝格-施托爾貝格（F. L. Graf zu StolbergStolberg）1782年創(chuàng)作的同名詩(shī)歌。在改編曲中，李斯特按照原詩(shī)歌的形式，將其劃分為三段規(guī)整的分節(jié)歌。多聲部的特點(diǎn)貫穿全曲，李斯特在舒伯特原有伴奏旋律的基礎(chǔ)上額外增加了一條背景旋律，因而整首歌曲在三聲部與四聲部之間不斷變換。

《莎士比亞的小夜曲》歌詞出自莎士比亞神話戲劇《辛白林》（Cymbeline）劇本中的第二幕第三場(chǎng)，是樂(lè)手喚醒女主角伊莫琴所唱的晨歌。這首歌曲也以開(kāi)頭的歌詞“聽(tīng)，聽(tīng)，云雀”為題。李斯特改編的版本中刪減了原曲的第三樂(lè)段，使歌曲變?yōu)槎误w結(jié)構(gòu)。第一段伴奏的音型與原作相似。第二段中聲部使用了連續(xù)十六分音符的裝飾性長(zhǎng)樂(lè)句，并在最后加入了華麗的尾奏。

《慕春》根據(jù)德國(guó)詩(shī)人路德維?！跆m德（Ludwig Uhland）的詩(shī)歌而作。詩(shī)歌向春天表示敬意，預(yù)示著春暖花開(kāi)時(shí)一切事物都會(huì)變得更好。作品采用降A(chǔ)大調(diào)，由四樂(lè)句樂(lè)段重復(fù)而成。歌曲流暢的級(jí)進(jìn)旋律與大跳點(diǎn)綴使曲調(diào)起伏有致，整首歌曲色彩瑰麗，音樂(lè)線條自然舒展。李斯特在改編作品中將主旋律的聲部順序進(jìn)行了調(diào)換，主旋律首先出現(xiàn)在最高的聲部，然后在男高音聲部中繼續(xù)延續(xù)，最后在短暫的華彩樂(lè)段中引出尾聲。

《你是安寧》可以說(shuō)是舒伯特藝術(shù)歌曲中最為著名的作品之一。整首曲子為降E大調(diào)，速度整體較慢，如同曲名一般給人寧?kù)o的感覺(jué)。主旋律首先在中聲部呈現(xiàn)，后于再現(xiàn)時(shí)出現(xiàn)在高聲部。伴奏音型豐富多樣，隨著和弦的級(jí)進(jìn)上行以及力度的漸強(qiáng)，樂(lè)曲達(dá)到高潮。緊接著是一小節(jié)短暫的沉默，隨后音樂(lè)重新開(kāi)始，旋律同樣是輕柔的，然后再次進(jìn)入第二個(gè)高潮和停頓。最后，音樂(lè)在短暫的尾聲中寧?kù)o地結(jié)束。

《紡車(chē)旁的格麗卿》歌詞出自德國(guó)詩(shī)人歌德（Goethe）的詩(shī)體悲劇《浮士德》（Faust）。該詩(shī)描述了深陷思念之苦的少女格麗卿一邊搖著紡車(chē)，一邊用歌聲傾訴對(duì)意中人的思念與愛(ài)戀的場(chǎng)景。原曲的伴奏音型模仿了紡車(chē)的轉(zhuǎn)動(dòng)和踏板的節(jié)奏，改編作品保留了這一重要特征。在音樂(lè)情緒帶動(dòng)下，旋律開(kāi)始自由寬廣地進(jìn)發(fā)，奔涌著進(jìn)入高潮部分。之后，鋼琴若斷若續(xù)的旋律像是孤獨(dú)的旋律碎片一般，映襯出格麗卿激動(dòng)過(guò)后面對(duì)現(xiàn)實(shí)的憂郁情緒。

《流浪者之歌》歌詞源自德國(guó)詩(shī)人施米特·馮·呂貝克（Schmidt von Lübeck）的同名詩(shī)歌。該曲共分為“A—B—C—A”四個(gè)部分，為升C小調(diào)。鋼琴在營(yíng)造不同的氛圍上發(fā)揮了重要的作用。A段在開(kāi)場(chǎng)設(shè)置了一個(gè)“流浪”的場(chǎng)景，右手和弦的最高音每小節(jié)逐漸升高，第二小節(jié)的不協(xié)和音制造了緊張感。B段，原曲中文字描述為“冰冷的太陽(yáng)”和“凋謝的花朵”時(shí)，鋼琴部分采用了贊美詩(shī)般的織體，情緒較A段更為平和。C段原曲中描述了甜蜜、理想的土地的意象，因調(diào)式由升C小調(diào)轉(zhuǎn)至其平行大調(diào)E大調(diào)上，有了更明亮的色彩，寓意“極樂(lè)”。最后，音樂(lè)回到A段，暗示美夢(mèng)破碎，重新回到了“流浪”的現(xiàn)實(shí)之中。

唱片中的《她的肖像》（Ihr Bild）、《小夜曲》（St？ndchen）、《幻影》（Der Doppelg？nger）和《歸宿》（Aufenthalt）選自《天鵝之歌》（Schwanengesang）。

《她的肖像》歌詞源于海涅的詩(shī)歌，文字中處處傳遞著悲傷與憂郁。舒伯特通過(guò)音樂(lè)與文本的結(jié)合，傳達(dá)了人物內(nèi)心的痛苦和對(duì)現(xiàn)實(shí)的抗拒。李斯特在改編時(shí)保留了原曲前奏中八度音程構(gòu)成的旋律，營(yíng)造出幽暗、悲郁的氛圍。在尾聲的處理上，舒伯特原曲中最后終止的主和弦由七個(gè)音符構(gòu)成，是全曲音符最為密集的小三和弦，給人一種痛苦、撕心裂肺的感受；而李斯特的處理則更像是悲痛過(guò)后的心灰意冷、萬(wàn)念俱灰。

《小夜曲》以飽含詩(shī)意和柔情而聞名，而李斯特的改編使得作品的情感更為豐富、飽滿。他在改編時(shí)刻意擴(kuò)大了低聲部的音域并改用長(zhǎng)音符，不僅如此，他還在樂(lè)曲結(jié)束前增加了連續(xù)跳躍的大三度和純四度混合音程，增強(qiáng)了收尾的旋律性。

《幻影》音樂(lè)為復(fù)調(diào)織體，整體音域較低，渲染了陰暗、幽謐的氣氛，符合原曲歌詞中字里行間的邪惡感。李斯特在改編曲中引入了“幽靈顫音”，加強(qiáng)了樂(lè)曲的情緒色彩。

《歸宿》是一首暴風(fēng)雨般的戲劇性作品，原曲歌詞描述了被拒絕的愛(ài)情的苦澀與無(wú)奈，反映了主人公的內(nèi)心沖突。樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)主旋律在左手，右手為伴奏，營(yíng)造了低沉的氛圍。緊接著李斯特將主旋律的音域提高了八度。樂(lè)曲中間部分轉(zhuǎn)至大調(diào)，相較于先前的E小調(diào)，色彩更加明亮，為原本的陰冷之感增添了一絲暖意。

唱片中的《磨坊工與小溪》（Der Müller und der B a c h）和《枯萎的花朵》（Trockne Blumen）選自聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》（Die sch？ne Müllerin）。

在《磨坊工與小溪》中，李斯特以兩位主人公的對(duì)話作為整首作品改編的出發(fā)點(diǎn)，運(yùn)用調(diào)整音區(qū)的方法，伴隨旋律與和聲的不斷發(fā)展，表現(xiàn)磨坊工與小溪的“對(duì)話”。首次再現(xiàn)后，作曲家通過(guò)改變織體等技法進(jìn)行了第二次再現(xiàn)，使主題旋律更加深入人心。

《枯萎的花朵》是一首悲傷的愛(ài)情歌曲，舒伯特用抒情的旋律道出了少年對(duì)愛(ài)情的絕望與悲傷。在改編曲中，李斯特將原曲的E小調(diào)改為C小調(diào)。音樂(lè)以主和弦琶音開(kāi)始，緊接著在第二部分以八度為旋律，左手伴奏保留了原曲的琶音和弦。之后，樂(lè)曲轉(zhuǎn)為C大調(diào)，作曲家將旋律移高八度，音域更廣，和弦也更為飽滿，標(biāo)志著凜冬已去，暖春來(lái)臨。

舒伯特在世時(shí)無(wú)謂功名利祿，可以說(shuō)那時(shí)除了在維也納，其他地區(qū)基本沒(méi)有人熟知舒伯特。直到他去世以后，其音樂(lè)才逐漸進(jìn)入公眾的視野。李斯特創(chuàng)作的舒伯特藝術(shù)歌曲改編曲對(duì)舒伯特音樂(lè)的推廣起到了至關(guān)重要的作用，他不僅憑借自身的專業(yè)能力和影響力用鍵盤(pán)唱響了舒伯特的藝術(shù)歌曲，更是“唱響”了“歌曲之王”舒伯特。