分析永樂宮壁畫的藝術特色

陳琳

我國的壁畫起源很早，在史上最為著名的道教壁畫是山西省永樂宮壁畫，它是僅存的道教壁畫中最完整的體系。永樂宮壁畫最大的藝術特色是以最大化凸顯“線”的審美屬性，畫者把對線的認識與感知淋漓盡致的表現在寺觀墻壁上。并以其自身鮮明的“線”性和“勾填”用色之藝術特點，在中國美術史上有著極高的藝術與研究價值。

一、概述

中國壁畫歷史悠久，據記載：周朝時，宮廷、明堂等大型建筑的墻壁就出現了褒賞功德的壁畫，春秋戰(zhàn)國時楚國的祠堂就大繪壁畫教育后人，到了漢代，壁畫更為普遍?！皾h宣帝時曾畫功臣十一人的圖像于麒麟閣，東漢光武帝時畫二十八將肖像于凌煙閣”，這種具有公眾性宣傳效應的繪畫形式一直輝煌到唐代，不僅在公眾大型建筑、宮廷上繪制壁畫，在發(fā)展過程中，這一藝術形式還成為宗教宣傳的主要藝術形式。元代以后，我們的國教興盛，到處觀宇林立，在這一歷史機緣下，壁畫和道教融合，打造了輝煌燦爛的永樂宮壁畫。

永樂宮壁畫是我國道教壁畫的經典代表之作，它坐落于山西省芮城的永樂宮，永樂宮殿宇宏偉，主要由龍虎殿、三清殿、純陽殿、重陽殿四大殿構成。各殿內均繪有精致的壁畫，且以壁畫藝術聞名天下。它以其宏偉巨制的輝煌、高超的中國傳統(tǒng)技藝成為我國現存壁畫藝術中的瑰寶，繪畫史上的重要杰作，可與敦煌壁畫相媲美。永樂宮原為一處道觀，原址在山西省永濟縣永樂鎮(zhèn)，因修建三門峽水庫故遷至現在的芮城。永樂宮是奉祀我國道教“八洞神仙”之一的呂洞賓而建立的宮宇，修建于元代定宗貴由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），歷時整個元朝，其規(guī)模雄偉、建造精致、布局疏朗，融道教文化與一體。仔細研究殿內壁畫共有1000余平方米，其中三清殿的壁畫最為著名。殿內四壁繪滿了神仙朝元仙仗行列，其構圖特色與北宋武宗元的《朝元仙仗圖》相似。該殿壁畫人物多達289人，中心人物為帝君、青龍、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宮神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百態(tài)、表情極為豐富，或喜、或怒，或秒相端嚴、或拱手恭立，各種人物顧盼呼應，神態(tài)栩栩如生。這些繪制精美的壁畫色澤艷麗，線條如行云流水，畫師技藝高超，他不僅繼承了唐宋以來優(yōu)秀的傳統(tǒng)壁畫技法，又融合了當代的繪畫風格，形成了永樂宮壁畫獨一無二的繪畫面貌。它既是精彩宏偉的道教壁畫藝術杰作，又生動的反映了元代當時社會的狀況和人民生活，成為元代寺觀壁畫中最為吸引人的一章。

二、永樂宮壁畫的藝術市特色

永樂宮壁畫的產生與出現代表著傳統(tǒng)工筆重彩繪畫在元代的繼承和發(fā)展，永樂宮壁畫主要以線描和重彩勾填為主要表現手法。衣紋的用筆采用豬鬃特制而成的捻子進行繪制，甚至有的線描都可達丈余，世界都較為罕見。在刻畫人物時，勾衣則飛舞臨風，須眉則根根見肉，史書記載為“毛根出肉”，意思是形容云鬢，胡須，用筆精美，準確，生動。仔細觀察永樂宮壁畫，發(fā)現用筆十分講究，胡須，云鬢等這些接近皮膚的地方，用筆輕入輕出，行筆流暢，運筆由輕入、行重、收輕、最后使筆畫逐漸變淡。這里面涵蓋了畫家對解剖、透視的理解，同時也體現出畫家對于“線”性審美的升華和駕馭宏偉巨制對于線描高超技藝的要求，所以線的質感、美感耀眼奪目、靈動而厚重。觀壁畫中的神像雖然高度，朝向大致一樣，但人物地位、性格、性別的描繪各具神采，再看荷花、牡丹的描繪則如含露待放、栩栩如生、精巧動人。這些線條淋漓盡致的準確的傳達了當時的人文環(huán)境。從壁畫的設色來看，各神像的臉色根據地位、職分、性別的不同，深淺冷暖的處理就各不相同，非常豐富而協(xié)調，在看衣服的用色，同樣根據不同的人物身份處理冷暖與深淺，不同的顏色運用，恰如其分的表達出不同神仙的身份，性格。帝君神情肅穆；武將全身披甲鬢發(fā)飛揚；玉女溫潤微笑，其形態(tài)各異、百態(tài)俱生。再看每個神像濃淡粗細的長線變化，就充分的表現出神像的質感與動勢來，神像上的袍服，衣袋多用長的線條剛勁而暢順地畫過去，好似一條條鋼線鑲在墻壁上一樣，既彰顯出線的剛勁有力，又風動滿壁，神彩照人。這種畫法不但繼承了唐宋以后盛行的吳道子“吳帶當風”的傳統(tǒng)，而且準確的表現了衣紋的轉折及肢體運動的關系。另一方面，壁畫對筆的運行要求非常高，下筆必須準確，舒張，剛健，不允許有絲毫的敗筆，表現了畫工的高超技藝，這些正是從六朝，隋唐壁畫延續(xù)下來的優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)。

三、永樂宮壁畫對后世繪畫的影響

在永樂宮壁畫中，最值一提的是線描的魅力，其嚴謹，細致的刻畫代表了我國宗教人物畫發(fā)展高峰時期的水平，為我們進一步破譯唐代壁畫面貌提供了很好的摹本。它承前啟后，震古鑠今，繼往開來。它獨立于元代文人山水畫之外，成為獨立的宗教人物畫系，并且是中國宗教壁畫典范的終結。通過研究，不難發(fā)現永樂宮壁畫是唐、宋、元道教壁畫發(fā)展的最后一個高峰，它不但繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)技法，又在某些方面又有所突破與發(fā)展，與著名的敦煌壁畫相比，永樂宮的壁畫人物造型、比例更加準確，形象更加生動而且豐富，人物造型、表現手法等更加民族化、本土化，它直接影響了當時及其后期明清的宗教畫作。此后，隨著宗教的衰落，中國宗教壁畫也逐漸消退，壁畫也就從神圣的寺觀墻壁步入了民間廟宇，宏偉巨制不斷消亡，應運而生的是尺幅小品，雄偉的氣魄也日漸消亡。

永樂宮壁畫雖然已與我們相隔700多年，但作為中國壁畫史上的典范，卻能沖破時空的距離，帶給我們無限的思考……。永樂宮壁畫的價值，不僅對我們學習和繼承中國繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)起到了十分重要的作用，更讓我們深刻體會到了中國畫的世界性和民族性，特別是對于“線”性的審美、線條的表達以及對于線條藝術的理解都有了更深的認識。

（作者單位：咸陽師范學院）endprint