美術(shù)語言在克里姆特繪畫中的運用探究

摘要：目的：美術(shù)語言是一種特殊的語言，是美術(shù)作品創(chuàng)作中不可或缺的部分。它不同于人們口頭上的語言，由畫面中的形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理等語匯組成。每個畫家都會根據(jù)自身經(jīng)歷和思維表達習慣在其畫作上表現(xiàn)出不同的美術(shù)語言。研究克里姆特畫作中的美術(shù)語言，有助于深入了解其藝術(shù)觀念、創(chuàng)作思路和技巧手法，更好地欣賞他的作品，進一步認識這位重要的藝術(shù)家。方法：查閱中外文獻，梳理和解讀克里姆特繪畫中的美術(shù)語言，進行多維度交叉性發(fā)展的聯(lián)系研究，探索美術(shù)語言在克里姆特繪畫中的獨特魅力。運用圖像學研究法，分析克里姆特作品中的圖像元素，探究其作品中美術(shù)語言的運用和表達方式。結(jié)果：通過對克里姆特繪畫中的構(gòu)圖、線條、色彩和肌理這四種美術(shù)語言來研究克里姆特的畫面?？偨Y(jié)歸納發(fā)現(xiàn)克里姆特的畫作有三個特征；線條多用曲線和螺旋線；色彩善用暖色，尤其是金色，對比強烈從而突出畫面中心；肌理獨特，善于運用金銀箔、珠寶、羽毛等綜合材料進行裝飾。結(jié)論：克里姆特的美術(shù)語言具有獨特魅力，他吸取了來自世界各地的繪畫技法，最后形成自己獨特的藝術(shù)風格，并深深地影響了后世的近代繪畫。

關(guān)鍵詞：克里姆特；美術(shù)語言；繪畫

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-00-03

1 克里姆特繪畫中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是繪畫的首要環(huán)節(jié)，是繪畫作品成敗的關(guān)鍵，是整個作品視覺效果的重要組成部分。構(gòu)圖可以凸顯視覺重心，引導人們的觀賞次序，在繪畫中具有獨特的意義。

在克里姆特的作品中，構(gòu)圖有兩個主要特征。

一是以簡襯繁，用大面積的簡化空間襯托小面積的煩瑣刻畫。以克里姆特的作品《弗里查·里德勒》為例，畫面中，作者將主人公以團塊式安置在畫面偏左位置，主人公好似一個巨大的三角形，使畫面具有穩(wěn)定性。作者對其臉部、身體部位的刻畫非常細膩寫實，而周圍的環(huán)境則用大塊幾何形體分隔開，簡單又具有一定的空間感?？死锬诽剡\用繁簡對比的構(gòu)圖形式來突出畫面核心內(nèi)容，方便觀者快速提取畫面信息。

二是構(gòu)圖形式多樣?？死锬诽氐淖髌愤\用了多種構(gòu)圖形式，其中最常用的是S形構(gòu)圖。例如克里姆特的《金魚》，畫面中少女扭動彎曲的肢體形成S形構(gòu)圖，這種構(gòu)圖方式可以給欣賞者帶來靈動、自由的觀感。觀者欣賞時，視線會不自覺地會跟隨S形線的走向而移動，逐步延伸至畫面的邊界。隨著視覺中心的變化，觀者會產(chǎn)生奇妙的空間感受。又如作品《達娜厄》，畫面中的主體人物造型是一個反S形，這讓原本靜止死板的畫面一下子“活”了起來。另外，背景中，黑紗自然飄動，使整幅畫看起來生機勃勃。主體和背景互相映襯和融合，也讓畫中女人曖昧的姿勢變得更加神秘。除了S形構(gòu)圖，還有其他常見的構(gòu)圖方式，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，作者將主人公放在左邊的黃金分割線上，這是典型的三分法構(gòu)圖，也叫黃金分割法構(gòu)圖。《水蛇Ⅱ》中，克里姆特選用大幅長構(gòu)圖，將主要人物橫向安排在狹長的畫面中，并用豐富華麗的裝飾圖案對其相連處的空隙進行填充，使整幅畫看起來飽滿生動。將姿態(tài)各異的角色分別置于畫面的不同方位，利用背景中的裝飾元素構(gòu)建角色間的關(guān)系，在畫面形態(tài)上達到統(tǒng)一，這樣的平面層疊效果使畫面產(chǎn)生了豐富的視覺層次［1］。

團塊式構(gòu)圖也是克里姆特常用的構(gòu)圖方式。克里姆特的許多裝飾畫都以塊狀構(gòu)成。團塊中是形態(tài)不同的人物，剩余的空間作者則用華麗的花紋裝飾，而背景用大面積平鋪的手法，使其對比增強，畫面的團塊感更強。例如，克里姆特的作品《生與死》中有兩個明顯的團塊，右邊的團塊鮮明，作者用豐富的色彩描繪了許多形態(tài)各異的人，他們扭曲著抱在一起，年輕人的面孔上滿是寧靜與滿足，似乎在享受他們最美好的年華，中年人的面孔朝下，似乎在逃避著什么。與此形成對比的是左邊的團塊，它是一個可怕的骷髏形象，象征著危險與死亡，整個團塊沒有用鮮明的色彩，由黑色、紫色、深藍色等暗色組成。骷髏身上布滿了十字架，表情邪惡猙獰，手中拿著一個形似棍子的法器，惡狠狠地盯著右邊的人群，似乎在告訴他們生命的盡頭是死亡。同時，兩個團塊中不同含義的裝飾圖案也形成了鮮明的對比，使作品主題在團塊化構(gòu)圖中清晰呈現(xiàn)出來，上升到新的精神層面。

克里姆特習慣對平面的空間進行分割處理，從而擺脫傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)風格。他將獨特的裝飾語言與特有的表達方式結(jié)合，作品不僅蘊含裝飾性的象征意義，同時又飽含哲理。

2 克里姆特繪畫中的線條

線條在繪畫創(chuàng)作中起著非常重要的作用，是藝術(shù)家用來抒發(fā)思想和情感的重要工具。

線條運用是克里姆特的拿手絕活，他善于利用線條重構(gòu)自然秩序與語言。例如克里姆特的作品《金魚》就運用了大量的曲線，因為曲線沒有直線那樣剛烈直率，給人一種愉悅、優(yōu)雅、流暢的感覺，是女性化的象征［2］。飄逸彎曲的頭發(fā)、S形的身軀能讓觀者感受到少女的自由與嫵媚，她們仿佛披散頭發(fā)在水中迷幻世界與金魚共舞，給人神秘奇幻之感。作者將畫中美女的軀體進行拉長處理，夸張其臀部和腰部的造型，弧度更加夸張，造型更加飽滿，使整個畫面富有節(jié)奏感和韻律感。

再來看克里姆特的作品《吻》，作者用長短不一、粗細不均的直線條裝飾描繪，塑造了一個正義果敢的男性形象，女人身上的曲線裝飾與男人身上的直線裝飾形成了強烈對比，由此可見，直線與曲線給人的感受是截然不同的?？死锬诽刈髌分械木€，不但勾勒出人物形象，也營造出空間的神秘感。他先用線條勾勒出人物的整體輪廓，然后用散點線來表現(xiàn)人物與物體之間的空間距離、光影關(guān)系［3］。這種繪畫手法不但給人一種朦朧的感覺，還表現(xiàn)出一種特殊的空間關(guān)系。

畫家通過線條抒發(fā)自己的情感，展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。在《生命之樹》中，克里姆特運用了大量的螺旋紋線條，以表現(xiàn)樹的強壯與生機，長長的藤蔓和脆弱的線相互糾結(jié)，這棵生命之樹的枝條似乎要沖出畫面，蔓延到更遠的地方，生命的偉大、復雜、旺盛被展現(xiàn)得淋漓盡致。他的線條將東西方美學相結(jié)合，獨具風味。

3 克里姆特繪畫中的色彩

在繪畫作品中，色彩是一種重要的美術(shù)語言，也是一種表達方式，能帶給觀者最直接的視覺沖擊。發(fā)揮好色彩的功能，能更好地突出作品主題，引起觀者共鳴。

克里姆特的畫作在色彩表達上具有鮮明的特點，他繪畫中的色彩并不是對現(xiàn)實的客觀反映，更多的是對他本人情感的映射。以克里姆特的《女人的三個階段》（見圖1）為例，畫面中出現(xiàn)了三個人物。嬰孩的膚色雪白；母親相比女嬰更加白皙亮麗，凸顯出女性在20多歲時的青春與光鮮，以及散發(fā)出的母性的光輝；但畫中的老年女性卻是暗黃枯燥的。這些顏色相對比，讓人不禁感嘆生命的流逝。畫面上方是一整塊黑色，給人一種壓迫感，讓人聯(lián)想到死亡。黑色色塊下是一片干涸的棕色，像一堵銹跡斑斑的墻。畫作顏色的搭配與運用讓人感到壓抑，整幅畫面的基調(diào)跟《生與死》基本一致。作者之所以將其處理得陰森可怕，與他消極憂郁、極度悲觀的性格有關(guān)?？死锬诽氐纳眢w狀況不好，他將自己的病情和對死亡的恐懼通過繪畫表現(xiàn)出來，希望以此緩解自己的痛苦。

分析克里姆特的眾多作品可以發(fā)現(xiàn)，克里姆特十分偏愛金色。金在我國代表著至高無上的皇權(quán)、華麗和尊貴，同時也有著豐收與熱情的寓意。但在克里姆特的畫作中，金色是孤獨、焦慮和虛幻的象征，金色系的作品大多表現(xiàn)女性的憂郁、孤獨和迷茫?？死锬诽貙⒆约旱臒馈⑼纯嗪颓楦屑耐性诋嬌?。例如，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，華麗的背景和衣飾與阿黛爾的臉部、肩部和手腕部分形成極大的反差。畫中的阿黛爾沒有表情，整個人呆滯缺少活力，流露出脆弱與消極的情緒。她的眼睛仿佛盯著遠方的某處出神，面頰上淡淡的紅暈和微啟的雙唇，又似乎透露著她內(nèi)心的欲望，為畫作平添神秘之感。畫作中油畫顏料、金銀與中國傳統(tǒng)漆藝、鑲嵌畫工藝的結(jié)合營造出斑駁、富貴的氛圍。多數(shù)人認為克里姆特想要表達的是阿黛爾對富貴與金錢的向往，但筆者認為，通過阿黛爾呆滯的臉龐以及克里姆特極度悲觀的精神世界來看，畫作展現(xiàn)的是畫家自己的痛苦與抑郁。

4 克里姆特繪畫中的肌理

克里姆特出生于維也納的一個鑲嵌藝術(shù)之家，父親是一名金銀珠寶的雕刻師，從小的耳濡目染與極高的藝術(shù)天賦使克里姆特具備了成為藝術(shù)家的先天條件?？死锬诽貙⒔鸩?、銀箔、瑪瑙、碎瓷、石子、珠寶、金屬片等裝飾材料進行鑲嵌處理，賦予材料生命，使畫作展現(xiàn)出色彩濃郁、質(zhì)感強烈的肌理美。

4.1 畫面加入金箔或銀箔

金箔本身的金屬質(zhì)感、光澤和顏色，能給人一種金碧輝煌的感覺，帶來強烈的視覺刺激，從而引起觀者的好奇心，使藝術(shù)作品更具觀賞價值。例如克里姆特的《吻》，大面積的金箔出現(xiàn)在人物服飾和背景上，將人物的臉龐包圍，凸顯出主體人物的神秘感。金箔的使用既不喧賓奪主，又凸顯了主人公的形象，使人感到祥和圣潔和寧靜。觀者欣賞時，不會因為整幅畫面布滿金色而找不到重點。克里姆特將金箔的光澤運用得恰到好處，背景中雖然加入了金箔，但調(diào)和了暗色顏料，里面加入的些許比較亮的金箔，更好地襯托出了畫面的華麗。

相比高調(diào)奢華的金箔，銀箔更顯淡雅本色。銀是一種白色的貴重金屬，它質(zhì)地柔軟，延展性好。與金箔相比，克里姆特的作品中所用的銀箔要少得多，但它也起到了非常重要的作用，在《吻》中，主人公的服飾上就用到了少許銀箔，以增強富貴感。銀箔是用來襯托黃金的，銀會氧化發(fā)黑，而經(jīng)常接觸的地方則會散發(fā)出明亮的光芒，讓整個畫面看起來自然協(xié)調(diào)絢麗。

4.2 瀝粉貼金工藝

為了顯現(xiàn)出絕佳的裝飾效果，克里姆特在作畫時采用了瀝粉工藝。將瀝粉煮軟至半透明黏稠的狀態(tài)，再加入油畫顏料調(diào)和，按彩畫圖案描出隆起的花紋線，等線徹底干后，再按照稿子填充顏色，然后在瀝線上刷上清漆，干燥之后貼上金銀箔，最后將多余的金銀箔刷掉。這種制作工藝在我國盛唐時期就被廣泛使用?？死锬诽貙@一技法進行了改進，在《阿黛爾·布洛赫-鮑爾像》中，他加入了一定量的滑石粉、乳膠和膩子粉，然后將這些黏性的物質(zhì)均勻地堆積在畫布上，之后用刮刀或者畫筆桿在畫布上隨意勾勒出自己想要的形狀，完全干燥后填入色彩，涂上光油，最后有選擇地加入金箔，使畫作具有立體感，更加真實奢華。

4.3 馬賽克式肌理

克里姆特在退出維也納美術(shù)家協(xié)會后，和一行人組成了“維也納分離派”，“維也納分離派”創(chuàng)立后，克里姆特的繪畫風格發(fā)生了巨大的變化。拜占庭黃金時期的藝術(shù)特色“馬賽克”裝飾畫［4］對其影響深遠，克里姆特學習古人，運用孔雀羽毛、金屬、蝸牛殼、玻璃、塵石、珊瑚、珍珠等特殊材料進行鑲嵌、裝飾，使畫面具有閃亮的光色效果，其繪畫的工藝性達到了頂點?？死锬诽氐淖髌贰镀诖贰段恰返?，都豐富的材料凸顯了畫面的形式美，使作品達到了最佳的裝飾效果。

5 結(jié)語

美術(shù)語言不僅可以傳遞信息、表達情感，還可以通過獨特的構(gòu)圖、色彩和技法來創(chuàng)造令人驚嘆的視覺效果。這種效果能夠抓住觀者的眼球，讓他們在欣賞的過程中得到愉悅和享受。克里姆特正是憑借獨特的美術(shù)語言，成了藝術(shù)史上赫赫有名的藝術(shù)家，創(chuàng)造了一個富有詩性與哲學意味的藝術(shù)世界。

參考文獻：

［1］ 張凱.淺析構(gòu)圖形式在克里姆特裝飾繪畫中的體現(xiàn)［J］.美術(shù)大觀，2017（7）：78-79.

［2］ 劉穎鑫.淺談美術(shù)語言中形體的構(gòu)成要素：點、線、面［J］.美學與藝術(shù)，2009（6）：122-123.

［3］ 高若琳.克里姆特繪畫語言分析：以作品《吻》為例［J］.今古文創(chuàng)，2021（47）：87-88.

［4］ 劉靜雯.探求克里姆特“裝飾性”繪畫語言的運用［D］.濟南：山東建筑大學，2014.

作者簡介：彭書妤（2001—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：西方繪畫。