阿連斯基及其民族性

摘 要：安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基（Anton Stepanovich Arensky），是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初俄國作曲家，鋼琴家，指揮家。他曾跟隨里姆斯基-科薩科夫?qū)W習(xí)作曲，同時(shí)也培養(yǎng)了拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等著名音樂家。

關(guān)鍵詞：阿連斯基；作曲家；民族性

作者簡介：尹群（1983-），女，籍貫：山東，畢業(yè)于四川音樂學(xué)院，碩士，高師演奏與教學(xué)專業(yè)，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院青年教師，主要從事鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)方面的教學(xué)與研究。

[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-18--02

阿連斯基是里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生。里姆斯基-科薩科夫是強(qiáng)力集團(tuán)核心人物，俄羅斯民族樂派的代表。民族樂派的作曲家們在音樂創(chuàng)作中以本民族的民歌、民間舞曲為素材，致力于俄國民族音樂的發(fā)展，創(chuàng)作出大量既有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情又有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的作品。阿連斯基在音樂的素材與動(dòng)機(jī)上，深受其老師里姆斯基-科薩科夫的影響，但在其音樂的表達(dá)形式上，阿連斯基確更接近于“西化派”的柴可夫斯基。從他的音樂作品中，也可反映出俄羅斯國家的嚴(yán)肅音樂當(dāng)時(shí)在歐洲主流文化的陰影下?lián)u擺在“本土”與“西化”路線上的矛盾。

1.簡述阿連斯基的生平及創(chuàng)作

安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基（Anton Stepanovich Arensky），1861年7月出生于俄羅斯西北部的諾夫哥羅德，其父母是一對業(yè)余音樂家。他9歲時(shí)開始作曲，并寫出了一系列的歌曲和鋼琴作品。

在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，阿連斯基跟隨強(qiáng)力集團(tuán)核心人物里姆斯基-科薩科夫?qū)W習(xí)作曲。與此同時(shí)，兼修指揮與鋼琴演奏。1882年，阿連斯基以最優(yōu)秀的成績從圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)，直接進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院任和聲和復(fù)調(diào)教授。從1890年代中期開始，阿連斯基在鋼琴和樂隊(duì)指揮上的才華被公眾開始注意。由于他在莫斯科期間曾經(jīng)擔(dān)任過俄羅斯合唱團(tuán)的指導(dǎo)，使得阿連斯基對指揮這項(xiàng)事業(yè)駕輕就熟，并且當(dāng)時(shí)他在指揮上的成就和影響力甚至超過了他作為一名作曲家的身份。

1894年，由巴拉基列夫的推薦，阿連斯基接替巴拉基列夫出任圣彼得堡皇家教堂音樂總監(jiān)職務(wù)。于次年從莫斯科音樂學(xué)院辭職，辭去了他在莫斯科音樂學(xué)院教授的工作，遷回圣彼得堡。1895-1901年間，因阿連斯基同時(shí)領(lǐng)導(dǎo)宮廷唱詩班，于是他經(jīng)?；钴S于莫斯科與圣彼得堡，專門從事創(chuàng)作和演出活動(dòng)。 1901年阿連斯基辭去皇家大教堂音樂總監(jiān)的職務(wù)，把余生都貢獻(xiàn)給了自己最喜愛的作曲事業(yè)，也經(jīng)常以聲名顯赫的鋼琴家和指揮家的身份頻繁地出現(xiàn)在俄羅斯和國外音樂會(huì)的舞臺上。

1901年之后，阿連斯基余生的大部分時(shí)間都是在圣彼得堡度過的。根據(jù)里姆斯基-科薩科夫的敘述，由于阿連斯基早年沉迷于酗酒和賭博，他的健康狀況每況愈下，生活狀況也非常糟糕，晚年患上了肺結(jié)核。1906年2月25日，年僅45歲的阿連斯基因肺結(jié)核病在芬蘭佩爾基亞維的一所療養(yǎng)院去世。

阿連斯基的作品有3部歌劇，2首弦樂四重奏，2首交響曲，但最著名作品是鋼琴協(xié)奏曲，D小調(diào)鋼琴三重奏（紀(jì)念大提琴家達(dá)維多夫），弦樂曲《柴科夫斯基主題變奏曲》（Variations on a Theme of Tchaikovsky）和許多鋼琴曲。著名的聲樂浪漫曲有：《別點(diǎn)火》、《秋》、《打碎的花瓶》等。另著有《和聲學(xué)》和《曲式學(xué)》教科書。

2.音樂背景

19世紀(jì)的歐洲，隨著農(nóng)奴制的崩潰和資本主義經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，音樂藝術(shù)也逐漸從封建主義的束縛和教會(huì)的壓抑下解放出來。在這種社會(huì)形勢下，具有民主主義思想的一批音樂家，在音樂的創(chuàng)作中把對現(xiàn)實(shí)的不滿和困惑以及追求在作品中表現(xiàn)出來，因此文藝格局的面貌也發(fā)生了很大的變化，使音樂發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣性和民族性。

19世紀(jì)的下半葉，與資產(chǎn)階級民族主義文化運(yùn)動(dòng)相同，具有強(qiáng)烈民族意識的一批音樂家，在藝術(shù)上主張創(chuàng)造具有鮮明民族特性的新音樂。在俄國和東歐地區(qū)，民族樂派出現(xiàn)。這些作曲家在音樂創(chuàng)作中以本民族的民歌、民間舞曲為素材，致力于俄國民族音樂的發(fā)展，將民族音樂的鮮明特點(diǎn)和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術(shù)風(fēng)格緊密地結(jié)合起來，創(chuàng)作出大量既有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情，又有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的作品，強(qiáng)力集團(tuán)就是民族樂派的代表。

但與此同時(shí)，在同時(shí)代的俄羅斯作曲家中也有另一批作曲家，雖然他們有時(shí)也采用俄羅斯民歌音調(diào)，但是在作品題材和音樂風(fēng)格上，確并未刻意追求民族化和民間性。柴科夫斯基等一些作曲家的音樂作品雖充溢著俄羅斯民族氣質(zhì)，但由于吸取西方音樂形式語言的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，廣泛涉獵西方音樂體裁，因而被認(rèn)為是與五人團(tuán)的民族主義相對立的世界主義者。

3.阿連斯基的創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)

阿連斯基在莫斯科音樂學(xué)院任教時(shí)，與柴可夫斯基成為同事并且深受柴可夫斯基的強(qiáng)烈影響。在他早期op.4的作品中，既可以聽出他的老師里姆斯基-科薩科夫擅長使用的東方情調(diào)和民歌舞蹈元素作為素材的手法，也能從他帶著的傷感和沉思及其中突然的轉(zhuǎn)調(diào)德爾慢樂章里中聽出如同柴可夫斯基在的《曼弗雷德交響曲》的第三樂章里的曲調(diào)。而這一特點(diǎn)在他另一部作品中同樣出現(xiàn)，在他的《d小調(diào)第1號鋼琴三重奏Op.32》這部作品中，可聽出受到門德爾松和鮑羅丁的影響，然而又如同柴可夫斯基的作品50號鋼琴三重奏。

阿連斯基同民族樂派的作曲家們在音樂創(chuàng)作中以本民族的民歌、民間舞曲為素材，致力于俄國民族音樂的發(fā)展，創(chuàng)作出大量既有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情又有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的作品。在音樂的素材與動(dòng)機(jī)上，深受其老師里姆斯基-科薩科夫的影響，但在其音樂的表達(dá)形式上，阿連斯基確更接近于“西化派”的柴可夫斯基。

阿連斯基的音樂風(fēng)格也是經(jīng)歷了從十九世紀(jì)八十年代強(qiáng)調(diào)“民族性”，到九十年代更尊重德奧音樂的傳統(tǒng)注重“世界性”的過程轉(zhuǎn)變。經(jīng)歷了嚴(yán)格而傳統(tǒng)的學(xué)院作曲教育之后的阿連斯基，將所掌握的這個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作典型技法運(yùn)用于自身創(chuàng)作，同時(shí)把俄國民族樂派與當(dāng)時(shí)西歐音樂主流的音樂精髓相結(jié)合，使其作品的音響效果和創(chuàng)作思路，都表現(xiàn)出融會(huì)貫通的特點(diǎn)。從圣彼得堡音樂學(xué)院的“畢業(yè)論文”作品QP.4受里姆斯基-科薩科夫的強(qiáng)烈影響，到1894年作品OP.32，D小調(diào)鋼琴三重奏被專家形容為“柴可夫斯基式的折衷主義”，他的作品題材廣泛，體裁多樣，創(chuàng)作手法豐富，既不排斥俄羅斯民間音樂素材，也不只強(qiáng)調(diào)音樂的民族性，在“民族性”與“世界性”的融合上做著大膽的結(jié)合與創(chuàng)新。阿連斯基的音樂不管采用了怎樣的技術(shù)手段，都表現(xiàn)出作曲家的真實(shí)感受，他的作品多表現(xiàn)抒情與哀悼情緒，忠實(shí)地再現(xiàn)人類精神的本質(zhì)和人的靈魂。

他繼承俄國音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，同時(shí)也關(guān)注當(dāng)時(shí)西歐國家的音樂與創(chuàng)作，注重俄國民族音樂與世界音樂的融合，他是那個(gè)階段俄國音樂不可缺少的人物之一，特別是阿連斯基幾乎擔(dān)負(fù)著當(dāng)時(shí)俄國音樂界關(guān)注但卻充滿爭議的角色。他的老師里姆斯基-科薩科夫曾評價(jià)他：“在他的青年時(shí)代，阿連斯基并沒有從我的影響中脫離出來，此后的影響又來自柴可夫斯基。他很快就會(huì)被遺忘。”分析這段話的原因，可能是由于他的音樂融入性太強(qiáng)以至于個(gè)性不夠太強(qiáng)烈有緊密的關(guān)系。特別是在他早期作品如鋼琴協(xié)奏曲和第一交響曲中，在鋼琴方面似乎是受到肖邦的影響，而在樂隊(duì)和室內(nèi)樂作品方面則又受到柴可夫斯基的影響。

阿連斯基短短的一生中創(chuàng)作了大量的作品，他的創(chuàng)作思維活躍，創(chuàng)作需求旺盛，他的作品既有歌曲，獨(dú)奏曲等小型作品，也有大型交響曲，歌劇等。他的作品旋律優(yōu)美、織體清楚，形式精美，感情真摯，富有詩意。他對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作觀念以至后來影響到拉赫瑪尼諾夫?qū)τ诙砹_斯歌曲的觀念。在100年之后的今天，他的作品被越來越多的演奏錄音。由于他的成就主要集中在室內(nèi)樂和歌曲領(lǐng)域，最好的作品都是比較短小的，如獨(dú)奏鋼琴作品和藝術(shù)歌曲等。后人把阿連斯基看作一位音樂上的“Miniaturist”——一位音樂上的“縮微畫家”，

結(jié)語

阿連斯基的創(chuàng)作，體現(xiàn)了他所具有的一種“融合性”。阿連斯基獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格的形成，并沒有脫離社會(huì)，歷史環(huán)境而獨(dú)立存在。從專業(yè)層面上來講，阿連斯基的音樂是對俄國音樂一貫風(fēng)格的繼承，并與西歐音樂融合的典范，其實(shí)也是俄羅斯民族樂派的另一種持續(xù)。從十九世紀(jì)到二十世紀(jì)，俄羅斯音樂在反批判西方運(yùn)動(dòng)中確立民族主義，又在民族樂派的發(fā)展和鞏固中進(jìn)行了大的音樂融合。

參考文獻(xiàn)：

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[2]《西方音樂鋼琴概論》張式谷 潘一飛 編著2006年2月第一版 人民音樂出版社

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