基于節(jié)奏訓(xùn)練賞析鋼琴四手聯(lián)彈作品《演藝人》

摘 要：節(jié)奏訓(xùn)練是我們學(xué)習(xí)音樂時(shí)不可或缺的練習(xí)方式之一，不論是歌曲的演唱還是樂器的演奏，它都占據(jù)著十分重要的地位。在鋼琴節(jié)奏訓(xùn)練中，切分節(jié)奏型和前八后十六節(jié)奏型的訓(xùn)練是基礎(chǔ)的節(jié)奏練習(xí)，四手聯(lián)彈作品《演藝人》中則大量使用了這兩種節(jié)奏型，分析其特點(diǎn)有利于我們對節(jié)奏訓(xùn)練的掌握。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏訓(xùn)練；鋼琴四手聯(lián)彈《演藝人》；斯科特·喬普林；拉格泰姆

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

節(jié)奏作為音樂中不可缺少的元素之一，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，對于節(jié)奏的訓(xùn)練是必不可少的。本文通過對鋼琴四手聯(lián)彈作品《演藝人》的賞析，探討節(jié)奏訓(xùn)練的重要性。文章從作品分析及節(jié)奏訓(xùn)練兩個(gè)方面入手，結(jié)合單手、雙手練習(xí)及使用節(jié)拍器的方式進(jìn)行訓(xùn)練，幫助我們更好地掌握節(jié)奏訓(xùn)練，從而深化對節(jié)奏在音樂表現(xiàn)中的重要性認(rèn)識。

一、概述

（一）斯科特·喬普林的簡介

斯科特·喬普林（1868—1917），美國作曲家、鋼琴家，開創(chuàng)了鋼琴拉格泰姆這一美國鋼琴藝術(shù)體裁，人稱“拉格泰姆之王”，他與詹姆斯·斯科特、約瑟夫·蘭姆同被譽(yù)為“古典拉格泰姆三杰”[1]。

斯科特·喬普林為了學(xué)習(xí)到更多的音樂知識，曾拜訪過許多老師，朱麗葉·魏斯的出現(xiàn)，讓他立下了成為一名古典拉格泰姆作家的夢想。1893年，喬普林在德科薩肯納區(qū)學(xué)習(xí)音樂理論基礎(chǔ)，然后到周邊的俱樂部學(xué)習(xí)高級和聲作曲課程，他還組織了樂隊(duì)在一個(gè)名為 “Maple Leaf ”的俱樂部里創(chuàng)作了他的第一個(gè)鋼琴作品，此后，他常帶領(lǐng)樂隊(duì)參加各式各樣的比賽[2]。1895年，喬普林組織樂隊(duì)在全國各地演出，在這一過程中，他的音樂漸漸被大眾熟知，就這樣，他在音樂圈子里有了一定的名聲。兩年后，一位白人出版商斯達(dá)克非常欣賞喬普林的音樂才華，以及他的拉格泰姆鋼琴曲，便用五十美元買下了版權(quán)。這件事在當(dāng)時(shí)看來，只是為喬普林帶來了經(jīng)濟(jì)上的收益，卻在后來甚至成為美國音樂史上一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)[3]。

1906—1909年間，喬普林的生活非常繁忙，常到各地演出，在來回奔波的路程中，還要為機(jī)動鋼琴錄音，這在當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)。最終喬普林決定定居在美國，與此同時(shí)創(chuàng)作了有關(guān)于鋼琴的拉格泰姆音樂。而在人生道路的末尾，喬普林沉迷歌劇創(chuàng)作，收入較低，郁郁寡歡，于1917年離世。

（二）拉格泰姆概述

拉格泰姆是英語單詞“ragged time”一詞的音譯，這個(gè)名詞當(dāng)中的“Rag”表示為“破爛、不整齊的”；“Time”表示為“節(jié)奏、節(jié)拍”，“Ragtime”一詞可以理解為“不整齊的節(jié)拍”。

關(guān)于拉格泰姆理論的起源有兩種。一是拉格泰姆起源于中西部的密蘇里州，在此之前，密蘇里州的音樂已經(jīng)發(fā)展成為一種娛樂活動，因此在街頭的小酒館、咖啡館以及其他場所也聘請著名的表演者，而這些表演者所采用的音樂風(fēng)格與拉格泰姆十分相近。另一種理論是，世界博覽會是在圣路易斯等地區(qū)舉行的。這種新興的音樂風(fēng)格吸引了大批巡回鋼琴演奏家，他們都效法著彈奏這種流行的音樂風(fēng)格。這些演奏家通過對切分節(jié)奏加以利用，讓這種音樂成為當(dāng)?shù)厥軞g迎的類型。隨著當(dāng)?shù)貓?bào)紙的登出，拉格泰姆逐漸流傳起來，慢慢地，這種常出現(xiàn)于舞曲與說唱音樂中的切分節(jié)奏的新題材開始被美國人發(fā)現(xiàn)并引起重視，從此，拉格泰姆融入了整個(gè)美國音樂界。而在美國當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境下，這種音樂風(fēng)格受到了一定的限制，因此在當(dāng)時(shí)沒能得到很好的傳播。直到1893年，芝加哥世博會時(shí)，大量的觀眾共同目睹了這種音樂所帶來的震撼。受此影響，在1896年，這種音樂風(fēng)格被正式命名為“拉格泰姆”[4]。

二、四手聯(lián)彈《演藝人》作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

四手聯(lián)彈《演藝人》是一首古典拉格泰姆作品，同時(shí)也是斯科特·喬普林經(jīng)典的作品之一，這首曲子為2/4拍子，共77小節(jié)，作品曲式結(jié)構(gòu)工整、旋律輕快、活潑，主部線條清晰明確，具有鮮明的音樂形象，曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)二部曲式[5]。

引子（1—4）前四個(gè)小節(jié)為引子部分，引出主題、奠定全曲速度，營造了一種活潑有趣的情緒。

第一部分（5—39）A樂段（5—21）為平行材料的二句式樂段，方整性結(jié)構(gòu)，收攏性結(jié)束。多運(yùn)用半音變化的記譜，這不僅是拉格泰姆的獨(dú)特表達(dá)，同時(shí)也增添了音樂的趣味性。B樂段（22—39）為平行材料的二句式樂段，結(jié)構(gòu)方整，開放性結(jié)束，b樂句采用級進(jìn)的轉(zhuǎn)折式進(jìn)行，織體上采用分解織體為主，調(diào)性上，B樂段調(diào)性單一無轉(zhuǎn)調(diào)，并終止于C大調(diào)的主和弦。A樂段是呈示段的完全再現(xiàn)，但是，在最后一個(gè)樂句，將這一小節(jié)的單音改成了八度，從而使A樂段有了輝煌的結(jié)尾。

第二部分（40—77）C樂段（40—56）與A、B樂段并不相同，A、B樂段多為一問一答形式或由第一鋼琴擔(dān)任主旋律聲部，第二鋼琴擔(dān)任伴奏聲部，音響效果相對的單薄，而C樂段則加強(qiáng)了音響效果，增添了厚重感，樂曲繼續(xù)擴(kuò)充發(fā)展，調(diào)式由C大調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)。

連接（57—60）4小節(jié)的連接，調(diào)性回歸至C大調(diào)，巧妙地連接了兩個(gè)樂段，不僅豐富了音響效果，還加強(qiáng)了樂曲的戲劇性。D樂段（61—77）作品進(jìn)入了全曲的尾聲部分，作者將所想宣泄的感情放在最后一段，D樂段沒有A、B樂段那么大的篇幅，也沒有C樂段那么的靈動優(yōu)美，呈現(xiàn)出的是音程之間的平穩(wěn)進(jìn)行。

（二）節(jié)奏型分析

切分節(jié)奏是拉格泰姆音樂中的一個(gè)顯著特點(diǎn)，一般采用連續(xù)的切分、大切分甚至還有跨小節(jié)的切分節(jié)奏，如17—19小節(jié)中，采用了連續(xù)的切分節(jié)奏，這種連續(xù)的切分節(jié)奏將音符延長越過強(qiáng)拍，當(dāng)出現(xiàn)幾個(gè)連續(xù)切分音時(shí)，可能會破壞原有旋律出現(xiàn)的節(jié)拍重音，音樂的美感得益于一直不斷出現(xiàn)的切分節(jié)奏。拉格泰姆音樂特征就是大切分以及跨小節(jié)的切分節(jié)奏。36—37小節(jié)，作曲家采用有規(guī)律的進(jìn)行在小節(jié)內(nèi)使用切分節(jié)奏和跨小節(jié)的切分音節(jié)奏來烘托主題。拉格泰姆音樂中也常用到前十六后八的節(jié)奏型，如48—51小節(jié)第二鋼琴聲部前十六后八的節(jié)奏型在句子間連接，使得整首樂曲更有彈性、更活潑，從而也推動了音樂的發(fā)展，具有動力感。

拉格泰姆最早是以一種鋼琴音樂的形式出現(xiàn)，后因爵士樂的興起而被替代。在拉格泰姆盛行的幾十年里，它有著自己鮮明的音樂風(fēng)格特征。節(jié)奏是拉格泰姆最顯著的特點(diǎn)。它打破了傳統(tǒng)固定的節(jié)奏模式，將原來的重音后移，這種音樂給人一種十分明顯的“切分”的感覺；在節(jié)奏上，常采用連續(xù)的切分節(jié)奏、跨小節(jié)的切分，甚至還有煩瑣復(fù)雜的切分，這種切分節(jié)奏靈活又多變，在聽覺上給人以十分強(qiáng)烈而又跳躍的沖擊力[6]。

三、四手聯(lián)彈《演藝人》節(jié)奏訓(xùn)練分析

（一）基礎(chǔ)節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是音樂的靈魂，正因節(jié)奏的存在，樂音才可以構(gòu)成得體且具有整體感的表現(xiàn)形式，舒緩而沒有頓挫。良好的節(jié)奏感對表現(xiàn)音樂內(nèi)容以及傳遞樂曲的情感具有不可替代的作用，因此，節(jié)奏訓(xùn)練也是音樂彈奏中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。節(jié)奏的表現(xiàn)形式多種多樣，基礎(chǔ)的節(jié)奏型包括四分音符、八分音符、十六分音符，其他的節(jié)奏型可以看作是這三種音型的變體，都離不開這三種基本的節(jié)奏形態(tài)。

四手聯(lián)彈《演藝人》第二鋼琴聲部則常使用二八節(jié)奏這種基礎(chǔ)節(jié)奏型。60—62小節(jié)的二八節(jié)奏型帶給人一種較為平穩(wěn)的效果，當(dāng)它與第一鋼琴的旋律相互呼應(yīng)時(shí)，便能產(chǎn)生出一種趣味的效果。在本階段的訓(xùn)練中，節(jié)拍器所發(fā)揮的作用十分重要。節(jié)拍器的節(jié)拍作為一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的尺度，可以準(zhǔn)確地度量出節(jié)拍與速度，有利于我們在節(jié)奏訓(xùn)練中找到合適的速度以及正確的節(jié)拍。前八后十六節(jié)奏是指前半拍一個(gè)音，后半拍兩個(gè)音。四手聯(lián)彈《演藝人》這首樂曲中便用到這一節(jié)奏型，第二鋼琴聲部的28小節(jié)，前八后十六的節(jié)奏后緊接二八節(jié)奏，在節(jié)奏訓(xùn)練中，我們要有規(guī)律有層次性地練習(xí)，當(dāng)我們的形象思維不夠完善時(shí)，對抽象的節(jié)奏不理解時(shí)，我們應(yīng)讓聽覺感知優(yōu)先于視覺符號，同時(shí)我們應(yīng)采取形象記憶，如“中國隊(duì)，加油！”這樣的口號來暗示自己，這樣對我們的節(jié)奏訓(xùn)練定是事半功倍的。

（二）切分節(jié)奏訓(xùn)練

切分節(jié)奏訓(xùn)練是我們練習(xí)過程中需要重點(diǎn)練習(xí)的節(jié)奏型。在四手聯(lián)彈《演藝人》這首樂曲中，切分節(jié)奏直接影響著整首樂曲的彈奏。切分音不同于基礎(chǔ)節(jié)奏訓(xùn)練，它是指改變原來小節(jié)當(dāng)中強(qiáng)弱拍的位置，將原來弱拍的節(jié)拍變成了強(qiáng)拍，強(qiáng)拍上的音延長成為重音，所以我們在彈奏中需要特別注意這一點(diǎn)。第二鋼琴聲部第5、第9小節(jié)，這兩處的小切分，是一拍內(nèi)的切分音，將八分音符融入十六分音符中，形成了短—長—短的形式，是我們在鋼琴曲中常見的小切分節(jié)奏。在彈奏過程中，彈奏者需要雙手配合得當(dāng)，通常情況下，小切分節(jié)奏由右手負(fù)責(zé)，而八分音符則由左手彈奏。在正式開始彈奏之前，我們可以使用多媒體軟件重點(diǎn)聆聽小節(jié)內(nèi)的切分節(jié)奏，先通過聽音來熟悉節(jié)奏，再進(jìn)行彈奏。在彈奏熟練后可以進(jìn)行錄音，這不僅助于我們發(fā)現(xiàn)雙手配合是否均勻，還能檢查節(jié)奏型是否彈奏正確。如第一鋼琴聲部第53小節(jié)第二拍的切分節(jié)奏，它屬于一拍內(nèi)的切分節(jié)奏，緊接著的是連續(xù)的切分節(jié)奏型，帶有強(qiáng)烈的推動力、律動感以及不穩(wěn)定性，賦予樂曲更多生氣。

（三）特殊節(jié)奏訓(xùn)練

前面我們練習(xí)了基礎(chǔ)的節(jié)奏訓(xùn)練，其中的二八節(jié)奏型、前八后十六、前十六后八的節(jié)奏型都是為我們后期的節(jié)奏訓(xùn)練做鋪墊。切分的節(jié)奏訓(xùn)練，我們首先要掌握它的類型，去聽辨、練習(xí)，這樣才可事半功倍。特殊的節(jié)奏訓(xùn)練，有的是基礎(chǔ)節(jié)奏型組合起來的切分節(jié)奏型，有的是跨小節(jié)的切分型，甚至還有連續(xù)的切分[7]。如1—3小節(jié)，就是一種特殊的節(jié)奏訓(xùn)練，是四十六節(jié)奏型以及前十六后八的組合切分，這也屬于小節(jié)內(nèi)的切分。1—3小節(jié)都采用了小節(jié)內(nèi)的切分節(jié)奏型，一問一答的形式，顯得十分生趣。在練習(xí)過程中，我們應(yīng)配合著節(jié)拍器輔助練習(xí)，當(dāng)節(jié)拍與節(jié)奏較為穩(wěn)定時(shí)，可以采用多媒體設(shè)備，錄音聽取，這有助于我們提高技能；15—19小節(jié)，第一鋼琴聲部的這五個(gè)小節(jié)使用了連續(xù)的切分，15小節(jié)是四十六節(jié)奏與前十六后八的切分節(jié)奏型，后緊接四分音符與前八后十六的切分，后為四十六與四十六的切分節(jié)奏型，最后為四十六與前十六后八的切分節(jié)奏型，這五個(gè)小節(jié)的連續(xù)的切分，都屬于小節(jié)內(nèi)切分，每個(gè)切分音都從較弱的后半拍開始，形成了較長時(shí)間不穩(wěn)定的律動，打破了以往規(guī)律的節(jié)拍。在合奏中，需仔細(xì)聆聽第二鋼琴聲部的二八節(jié)奏，就如同節(jié)拍器一般，需配合默契，才能更好地演繹作品；28小節(jié)是一個(gè)小切分與二八節(jié)奏的切分組合，在彈奏中，應(yīng)先分手練習(xí)，使右手雙音觸鍵清晰，彈奏中注意臨時(shí)變音記號，熟練后，在與第二鋼琴合奏中，可跟節(jié)拍器進(jìn)行二聲部鋼琴合奏；29小節(jié)是一個(gè)四分音符與四十六的組合切分，也屬于小節(jié)內(nèi)切分，這都是拉格泰姆音樂常見的節(jié)奏型，聽起來動力十足，生動有趣。

四、節(jié)奏訓(xùn)練的重要性

節(jié)奏是音樂的骨骼，是構(gòu)成音樂的第一重要因素。音樂中的節(jié)奏與旋律相輔相成，缺一不可。想要更好地理解、欣賞和演奏音樂，節(jié)奏訓(xùn)練是必不可少的一環(huán)。首先，我們需要認(rèn)識節(jié)奏、區(qū)分節(jié)奏，可以準(zhǔn)確分打出節(jié)奏。當(dāng)看到一個(gè)節(jié)奏型時(shí)，我們應(yīng)能很快地判斷出它屬于哪種節(jié)奏型，是基礎(chǔ)節(jié)奏訓(xùn)練、切分節(jié)奏訓(xùn)練，還是其他特殊的節(jié)奏訓(xùn)練。節(jié)奏形式多種多樣，不同的節(jié)奏會帶來不同的樂感，每一首作品都有其獨(dú)特的節(jié)奏特征。節(jié)奏與情緒如影隨形，彼此交織。因此，掌握正確的節(jié)奏，不僅能幫助我們更好地感受音樂，還能通過精確的節(jié)奏訓(xùn)練，使我們能夠準(zhǔn)確地彈奏出所需的節(jié)奏型，從而更好地聆聽和演奏音樂。

五、結(jié)束語

節(jié)奏是音樂的基石與情感傳遞的靈魂要素，其在音樂中的重要性不言而喻。正確的節(jié)奏型彈奏不僅能夠極大地強(qiáng)化音樂作品的情感表達(dá)，還能夠豐富織體語言的表現(xiàn)力，使音樂更加生動、立體。因此，節(jié)奏訓(xùn)練在音樂學(xué)習(xí)中占據(jù)著不可或缺的重要地位。通過對四手聯(lián)彈曲目《演藝人》的深入分析與細(xì)致探究，我們更加深刻地感受到了這首作品所蘊(yùn)含的節(jié)奏魅力。其節(jié)奏明快而富有變化，音樂織體層次分明、豐富多彩，色彩變化鮮明且充滿張力，音響效果更是輝煌而立體，令人震撼。每一個(gè)音符、每一個(gè)節(jié)奏都仿佛在訴說著屬于《演藝人》的獨(dú)特故事，將聽眾帶入了一個(gè)充滿魅力與情感的音樂世界?？傊?，《演藝人》這首四手聯(lián)彈曲目不僅是一次音樂技巧的挑戰(zhàn)，更是一次對節(jié)奏魅力的深度挖掘與展現(xiàn)。通過我們的分析與探究，相信每一位讀者都能夠更加深刻地理解這首作品的節(jié)奏之美，也能夠在未來的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中更加注重節(jié)奏的訓(xùn)練與掌握，為自己的音樂之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]李晶.論斯科特·喬普林《楓葉拉格》的風(fēng)格特點(diǎn)與演奏[J].黃河之聲，2015，（22）：79.

[4]薄曉楠.拉格泰姆鋼琴音樂作品的演奏技法研究[J].藝術(shù)研究，2021，（01）：151-153.

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[6]李晶.論斯科特·喬普林《楓葉拉格》的風(fēng)格特點(diǎn)與演奏[J].黃河之聲，2015，（22）：79.

[7]林林.從斯科特·喬普林雙鋼琴版《賣藝人》來談拉格泰姆音樂風(fēng)格特點(diǎn)[J].藝術(shù)研究，2018，（01）：42-43.