從《故宮紋樣》中尋找中華紋樣脈絡

鐘芳

姿態(tài)各異、色澤絢麗的紋樣，是美的象征，是中國勞動人民智慧的體現，充分彰顯出民族工匠們高超的繪制工藝。一件件端莊素雅的紋樣，就好似一張張精美的名片，形神兼?zhèn)涞啬懗鲋袊缹W的千古神韻。故宮是一座紋樣寶庫，藏著中國紋樣的巔峰之作，其豐富、浩瀚程度令人嘆為觀止。《故宮紋樣》一書，就以故宮博物院中的織繡、瓷器、織毯、琺瑯器藏品與建筑繪制為載體，濃墨重彩地勾勒出千百年來中國紋樣發(fā)展的脈絡，117幅氣韻生動的配色圖案，生動映射出故宮紋樣紛繁多姿的美。

據考證，紋樣最早出現在新石器時期，也是中國美術的發(fā)軔期。彼時的紋樣，大多以簡樸、抽象的幾何紋樣為主。由于原始社會生產力低下，宗教思想盛行，因此，在他們的筆下，動物紋樣、植物紋樣、自然紋樣以及人造物紋樣，大多滲透出多層面的崇拜思想與氏族圖騰觀念。盡管如此，它們還是為中華的民俗文化以及藝術審美，提供了最初的藍本。夏、商、西周至春秋戰(zhàn)國時期，紋樣逐漸呈現出生動寫實、靈動具象的特征，出現更多記錄人類真實活動的場景式紋樣，展現出豐富的時代性與地域性。到了大一統(tǒng)的秦漢社會，裝飾藝術得到了顯著提高，飛禽走獸類紋樣呈現得更多。而魏晉南北朝時期，佛教紋樣裝飾則大行其道。

隋代是中國紋樣承前啟后的關鍵時期。一方面，它承接了南北朝時期的裝飾風格；另一方面，又在佛教興盛的時代背景下，奠定了初唐紋飾自然寫實、清麗俊逸的藝術特色。整個唐代，紋樣發(fā)展突飛猛進，迎來了大繁榮，絲織品、金銀器、唐三彩瓷、雕漆鑲嵌等工藝品上的紋飾，精致俏麗，美不勝收，展現出很高的藝術水平。至宋時，紋樣以洗盡鉛華的極簡風格為主，主要表現在瓷器上花鳥蟲魚和其他植物紋的運用，以及錦繡上大量錦紋的出現。又經過元代、明代，紋樣風格和表現形式上繼續(xù)推陳出新，達到了前所未有的高度。到了清代，紋樣則融合了多民族裝飾藝術所長，體現出滿漢交融的紋飾風格，宮廷織繡、織毯、女服的頻頻涌現，進一步推動了服飾紋樣一步步邁向了繁復、靡麗之風。而故宮建筑、家具上使用的佛教法器類的紋飾數量大大增加，更加表明清代紋樣在賡續(xù)傳統(tǒng)中，更偏向于藏傳佛教的藝術旨趣。

穿越歷史的風塵，洞悉故宮紋樣里的精巧之美，感悟中華文化的博大精深，領略中國美學的嶄新境界，就在《故宮紋樣》中開啟一趟愉悅的紙上探幽吧。

（源自《黑龍江日報》）

責編：馬京京