情感與意象：百水繪畫語言的表現(xiàn)力

摘 要：繪畫是一種以記錄狀態(tài)、反映認(rèn)知、傳遞信息、表達(dá)想法為目標(biāo)，使用筆、刀、墨、紙、顏料等材料和工具，借助視覺信息如色彩、線條、明暗、紋理等，運用造型藝術(shù)方法，打造藝術(shù)圖像并帶給人相應(yīng)視覺感受的表現(xiàn)形式。繪畫語言是創(chuàng)作者在繪畫創(chuàng)作中所運用的表達(dá)方式。基于繪畫語言，對百水的繪畫作品和設(shè)計作品進(jìn)行賞析，通過具體的作品案例，探討其繪畫的語言藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：情感；意象；百水；繪畫語言

說起百水，也許他那些被稱為“怪房子”的“百水建筑”更為人們所熟知。他以百水公寓聞名世界，而這棟建筑中沒有任何傳統(tǒng)的元素，既沒有平整的地面，也沒有四四方方的墻壁。五顏六色的墻壁，大大小小的窗戶，雜亂無章的陽臺，所有這一切都徹底顛覆了傳統(tǒng)建筑觀念。其實，百水的繪畫是他一切行為的出發(fā)點，他的畫作則是以建筑為根基，矗立在維也納的街頭。

一、百水的藝術(shù)人生

百水的完整名字叫Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser，“百水”其實是個藝名，他的姓原本不叫Hundertwasser，而是Stowasser。Sto在斯拉夫語里是“一百”的意思，wasser是德語“水”的意思，他用德語的hundert替換了sto給了自己這樣一個“藝名”。而Friedensreich意為“和平之境”，Regentag意為“雨天”，Dunkelbunt指的是“暗沉的五彩”。百水是奧地利的國寶級人物。作為一個追求獨立思考的人，他常常被稱為“野蠻的利己主義者”。他從不參與社交活動，也不參加任何派對，一直把自己擺在“局外人”的立場上，這或許也是他生前的卓越才能和成績沒有得到充分關(guān)注和欣賞的一個主要原因。比起其他頂尖的畫家，他總被各種偏見、誤讀和攻擊的話語環(huán)繞。

六歲的時候，百水就表現(xiàn)出了驚人的顏色和造型天賦。十幾歲的時候，他去了維也納藝術(shù)學(xué)院，接受了一段時間的教育。他從維也納分離派的作品中汲取靈感，受到了奧地利藝術(shù)家埃貢·席勒、古斯塔夫·克里姆特等人的影響。

在繪畫上，百水不喜歡對稱與規(guī)律，偏愛螺旋狀，拒絕平直與死板，并將直線稱為“罪惡之器”。他是一位終生熱衷展示大自然的擅長生態(tài)題材的畫家，總以有機的形態(tài)來傳達(dá)人類與大自然的和諧相處以及濃厚的個性。他開創(chuàng)了一種獨特的裝飾藝術(shù)，具有色彩鮮艷、抽象、夢幻般的場景。他的畫風(fēng)時而天真，時而狂野，讓人仿佛置身于兒時的童話故事之中。

從某種意義上說，把握繪畫語言的重要性，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對繪畫相關(guān)知識的灌輸。繪畫不僅要對人生、對大自然進(jìn)行極其豐富、全方位的描繪，還要去蕪存菁，使之更具有典型性和普遍性，并借助藝術(shù)語言來表達(dá)。因此，如果在遵循繪畫自身的藝術(shù)規(guī)則的前提下，滿足人們所追求的美學(xué)理念，就應(yīng)當(dāng)對一切繪畫的語言形式進(jìn)行探討與發(fā)展。

二、百水創(chuàng)作風(fēng)格的變化

百水的畫作極具個性，他筆下具有創(chuàng)意的建筑強調(diào)與自然的和諧共處，讓生活在這里的人們感到愜意和舒適。百水反對任何理論，只信仰感覺，他終其一生都在抗拒線性與死板，討厭對稱與規(guī)律。正如他經(jīng)常說的那樣：“筆直是魔鬼的利器。”因此，他的作品與其他藝術(shù)家有著極大的差別，展現(xiàn)出了鮮明的風(fēng)格特點。

通過對他在半個世紀(jì)左右的時間內(nèi)完成的大量作品的仔細(xì)分析和研究，發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變大致可分為如下階段：早期，即1943—1948年，是他進(jìn)入維也納藝術(shù)學(xué)院之前。轉(zhuǎn)變期，即1948/1949年到達(dá)巴黎后，他早期的自然主義傾向被摒棄，試圖簡化形式和縮減繪畫語言。孩童般天真畫風(fēng)期階段，即1949—1953年。螺旋主題繪畫階段，從1953年夏開始到20世紀(jì)60年代前期，其間，百水繪畫的主題主要是螺旋形體，而20世紀(jì)60年代之后，螺旋形體不再是他的唯一主題，但仍舊是他喜歡的眾多主題之一。綜合畫風(fēng)階段，即1960年以后直至去世，亦是百水作畫達(dá)到圓通之境的時期。在不同的階段，百水都創(chuàng)作出一些具有代表性的繪畫作品。

三、百水不同時期繪畫語言的表現(xiàn)力

在20世紀(jì)，有兩位設(shè)計師，他們的作品都充滿童真和奇特的想象。一個是來自西班牙的高迪，另一個便是奧地利建筑師和畫家弗里德里希·洪德特瓦瑟，即百水。他創(chuàng)作了一種獨特的平面抽象藝術(shù)，既有裝飾作用，又有鮮艷的顏色。其螺旋狀、圓圈式的曲折迂回、迷宮一樣的形狀、線條間，藏著無數(shù)的植物和動物，讓人一看就知道這是百水的杰作。

（一）孩童般天真畫風(fēng)期

“天堂、人類、樹木、鳥和船的大地”壁畫作品，原本是描繪在卡斯第里歐尼伯爵夫人以前打獵的那個小木屋上。如今，這張墻上的畫作已被取出，并保存在紐約長島桑德斯角村的一個猶太教教堂里。百水以明亮的顏色來表現(xiàn)他最喜歡的船只、植物、人物和鳥類等藝術(shù)意象，營造出一種充滿童話氣息的藝術(shù)氣氛。

百水從北非歸來后，于1951年8月至9月在奧地利施蒂里亞州創(chuàng)作了一幅水粉畫，名字是If I Had a Negress， I Would Love and Paint Her。在這張作品里，百水將自己一直期待的伙伴的影像呈現(xiàn)在筆下。畫面以彩色的色塊、屋頂、圓屋頂?shù)葹楸尘?，描繪了一位非洲土著婦女，而其視線所及之處，就是天邊。這幅畫里的女人，用平靜而又疑惑的目光看著觀者。令人感興趣的是，百水還在同年創(chuàng)作了另外一幅水彩作品，透過一位牧民（或是流浪漢）驚訝的雙眼，來觀察一個穿著華麗、正在用手轉(zhuǎn)動上唇胡須的受過良好教育的歐洲人。

百水最有名的一幅畫是European Twirling His Moustache。有一次，他對自己的作品作如下評價：“我剛出道時，仍然深受克利的影響。那時候，我剛剛從非洲歸來，對非洲房子那一片蔚藍(lán)的景色有著很深的印象。我在角色的帽子上涂上了這樣的藍(lán)色。那時我畫得非常寫實。這張照片是為了向非洲及歐洲致敬。這張圖片上有哥特式的窗戶，但窗戶的顏色則來自東方。在維也納，人們對這張照片存在著一種熱烈的辯論。在1951年，這是一件不可思議的事，不顧光線的規(guī)則，像孩子一樣作畫，這真是令人難以置信?！?/p>

（二）螺旋繪畫風(fēng)格時期

百水對生態(tài)的遠(yuǎn)見卓識源于他對自然力量和個人創(chuàng)造力的信仰，他的建筑作品把燦爛的童話世界變成了現(xiàn)實。百水以一種螺旋狀的方式來完成他的作品，在其筆下，人的面部、輪船的舷窗、公共汽車的輪子、貨車、軌道車以及樹等，就像都是由同心圓構(gòu)成的一樣，雖然這些形狀也常常讓人想起河流、小路、山丘、太陽等等，但是，毫無疑問，這一點是由螺旋形態(tài)自身決定的。后來，百水的作品不再局限于對具體事物的表述與比喻。

Hommage au Tachisme（圖1）是一張由合成材質(zhì)制成的“從一種抽象方式到另一種方式”的油畫，被認(rèn)為是百水最有名的一幅螺旋圖案的油畫，這幅完成于1961年的作品也是其將螺旋形體作為畫面主導(dǎo)圖形的最后一幅畫作。這幅畫作呈現(xiàn)出一種扭曲的形狀，一改過去那種扁平的造型，給人一種迷人的、易碎的感覺。這幅畫是垂直的，上面是藍(lán)色、白色和紫色的條紋，有船只在移動，下面是一片綠色的海洋和一片黃色的土地。它們呈螺旋狀延伸出去，一直延伸到海洋和空中，然后被烏云遮住，最后在地面上形成一個旋渦，這個旋渦被一些黃色的東西擋住了。紅色螺旋形體中心的綠色螺旋是畫面的中心。百水是提倡人與自然和諧共生的先行者，打造了千變?nèi)f化的窗戶、蜿蜒起伏的地面、在建筑上恣意生長的綠植，他還提供了垂直綠化的最早范例。

（三）20世紀(jì)60年代初的繪畫風(fēng)格期

20世紀(jì)50年代后期，百水開始頻繁創(chuàng)作一些看似地圖般的繪畫作品。在此期間，百水開始熱衷于非主流與非傳統(tǒng)的繪畫（Art Informel），并將之納入畫作之中。20世紀(jì)60年代，百水將畫作的組成視為一種成長的有機體，而以植物與有機體的構(gòu)造為其表達(dá)的主體。雖然它們看起來很脆弱，而且常常被更多的變化因素打斷，但它們控制著整個作品的整體效果。

這個階段，百水的作品在可辨識與認(rèn)知方面表現(xiàn)出了一種悖論，例如，原本像是一幅地圖的影像，忽然變成了一座大樓的外部輪廓。一個經(jīng)典的實例就是其一幅名叫498 The Beard Is the Grass of the Bald-Headed Man的油畫。這幅油畫是在1961年為一位禿頂男子創(chuàng)作的，他使用了一種合成材料。當(dāng)我們把目光從畫面下半部分移開的時候，會發(fā)現(xiàn)在一片被清理出來的地方有一片草地。這似乎是一張鳥瞰圖。如果我們仔細(xì)觀察這幅作品，就會發(fā)現(xiàn)它有著截然不同的含義。這片被開發(fā)過的田地已經(jīng)成為一個有胡子的男子的腦袋，而草地則成為他頭頂上稀稀拉拉的毛發(fā)和下巴上散亂的胡子。在照片下方1/3的地方，畫家用明黃色的油漆勾勒了人臉的輪廓，讓人想起它是一張垂直的畫像，而非俯視圖。建筑立面的垂直的線條和鮮艷的顏色將觀者的目光引向更高的地方，就像是在引導(dǎo)我們?nèi)タ捶孔拥姆宽敚钡轿覀冏⒁獾侥菈K開墾的土地，或者說畫面中男人的頭部。

（四）綜合畫風(fēng)期

百水的畫風(fēng)在20世紀(jì)70年代之后有一種趨向，即把以往所有時代的畫面要素結(jié)合起來，而不是添加更多新的細(xì)部。這一時期跨度約25年，批評家們稱之為“全面風(fēng)格時代”。他在這個階段有很多代表性的作品，例如1991年完成的The Big Way，以及同年創(chuàng)作的Water Fire。另外，其于1994年完成的作品Blue Blues，畫面從地面的白雪景觀向上過渡到藍(lán)色的天空，可謂一首白與藍(lán)的交響樂。

百水以獨特的藝術(shù)創(chuàng)造而著稱于世，被譽為“奇才”和“怪才”。經(jīng)過以上的剖析不難發(fā)現(xiàn)，百水的畫風(fēng)并不是全然背離傳統(tǒng)，而是受到了亨利·盧梭、保羅·克利等老一輩藝術(shù)家的深刻影響。他的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了兒童與史前人類對世界的簡單看法。此外，他還借鑒了古斯塔夫·克里姆特及埃貢·席勒兩種類型的年輕人的創(chuàng)作。百水早期的創(chuàng)作是對青少年（新繪畫）的模仿，被認(rèn)為是一種將少年和兒童風(fēng)格相融合的畫作。他的作品有兩大源頭，一是平面視角，二是維也納分離派。百水將多種文化因素融入他的畫作，歷經(jīng)數(shù)年摸索，終于將它們?nèi)跁炌ā?/p>

百水在他的有生之年創(chuàng)作了上千件畫作。其創(chuàng)作體現(xiàn)了對大自然的熱愛，對美好事物的執(zhí)著追尋與勇于探索的精神。畫風(fēng)上的大膽嘗試，讓他得以躋身于20世紀(jì)后現(xiàn)代主義最杰出的畫家之列。

四、結(jié)語

百水以特有的裝飾手法，創(chuàng)作了一幅幅如夢如幻的抽象派畫作，并以鮮艷的顏色，構(gòu)建了充滿奇幻氣息的仙境。欣賞他的畫作，仿佛置身于完全不同的天地，也是兒童趣味盎然的天地。他在工作中，時而接近于天真和孩子，時而又流露出不正常的癲狂。百水是一名畫家，他對生態(tài)進(jìn)行了更深層次的研究。在他的建筑與油畫中，有很多綠色的元素，這是他在試圖用這樣的方法來表現(xiàn)自己對生命“回歸自然”的獨特認(rèn)識與深層追尋。在觀賞百水的畫作時，會有一種孩子隨手亂涂的錯覺。紅色、藍(lán)色、黃色、紫色、橙色等鮮明的顏色，在其繪畫與建筑上進(jìn)行大膽組合，形成了強烈的視覺沖擊。這種自由揮灑的手法，顯示了其特有的藝術(shù)風(fēng)貌與奔放的創(chuàng)造精神。百水的創(chuàng)作既具有豐富的表達(dá)能力，又富有創(chuàng)造性。他以特有的藝術(shù)語言與深刻的生態(tài)觀念，為我們呈現(xiàn)了一種嶄新的視覺感受。他的創(chuàng)作既是一種藝術(shù)形式，又是一種對生命、對自然的感悟與獨到的解讀。

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作者簡介：

苑洪源，西安美術(shù)學(xué)院版畫系碩士研究生。研究方向：水性材料教學(xué)與研究。

指導(dǎo)老師：

宋清，陜西美術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：水彩風(fēng)景。