素描關系在水彩畫創(chuàng)作中的運用

摘 要：素描作為一種古老的繪畫方式流傳至今，具有不可替代的作用，它為一切形式的繪畫語言打下了堅實基礎。熟練掌握運用素描關系能夠讓畫家養(yǎng)成仔細觀察的習慣，有利于畫家主觀調(diào)控畫面，從而形成自己的畫面語言，使作品更具有空間感和體積感。在水彩畫創(chuàng)作過程中，利用素描關系合理安排畫面黑白灰布局，處理好空間虛實關系，方能繪就一幅好的作品。通過文獻研究、案例分析，探究素描關系的本質(zhì)與水彩畫的特點，然后分析大師繪畫作品中對素描關系的運用，汲取其中的繪畫手法及表現(xiàn)形式，從而提升自己的創(chuàng)作水平。

關鍵詞：素描關系；黑白灰；虛實；水彩畫

一、素描關系概述

素描關系是指物體的明暗、深淺、虛實、主次等各方面相互作用下形成的整體效果。在素描過程中，畫家會注意對畫面進行整體把控，全面分析和理解繪畫內(nèi)容，從中找出物與物之間的聯(lián)系與區(qū)別。

（一）素描的概念

素描是人們觀察、認知、研究、描繪事物的記錄，是思維的結(jié)晶。米開朗琪羅曾說：“素描，它是構(gòu)成油畫、雕刻、建筑及其他種類繪畫的源泉和本質(zhì)，并且是一切科學的根子，那種已經(jīng)掌握了這種東西的人，可以相信自己占有著一筆巨大的財富?！睆膹V義上說，素描是一切單色的繪畫；從狹義上說，素描是通過使用鉛筆、鋼筆、炭筆、水墨等工具，以光影明暗為主要表現(xiàn)手段，在平面上再現(xiàn)客觀事物的繪畫方式。就藝術家而言，素描往往是正式作品創(chuàng)作前的概念圖，用于記錄靈感或嘗試展現(xiàn)不同的想法。它作為一種古老的繪畫方式演變與發(fā)展至今，逐漸形成了不同的形式與派別。比如，按照藝術體系，可將其劃分為西方寫實主義素描和中國傳統(tǒng)寫意素描。西方寫實主義素描以光影明暗為主要表現(xiàn)手法，著重于造型、透視、結(jié)構(gòu)、光影等的表現(xiàn)，如實地還原物體、場景，具有具象寫實繪畫的造型特點。中國寫意素描，也就是我們所說的白描，往往以線性造型為主，通過線條的疏密、節(jié)奏、韻律來塑造形象，強調(diào)線條的韻味和表現(xiàn)力，是以寫意為主要表現(xiàn)的繪畫方式。隨著人類社會的不斷發(fā)展，素描作品的形式和內(nèi)容也在不斷地豐富與拓展[1]。素描作品有其自身的特點和規(guī)律，在造型能力的培養(yǎng)和訓練中，素描具有其他手段所無法替代的作用。

（二）黑白灰關系在畫面中的表現(xiàn)與作用

黑白灰關系是指畫面中顏色的明暗深淺與線條之間的疏密關系，換句話說，畫面的黑白灰關系就是色彩的明度關系。畫面通過明暗對比形成黑白灰關系，黑白灰關系所產(chǎn)生的調(diào)性是表現(xiàn)客觀對象氛圍、氣質(zhì)和作者情緒不可或缺的因素。從畫面的色調(diào)來看，它們可以分為九種調(diào)性，如高長調(diào)、中短調(diào)、低中調(diào)等。通過調(diào)性的分解與重構(gòu)，我們將畫面大致分為暗、灰、亮色調(diào)三種：以黑色塊為主的暗色調(diào)、灰色塊弱對比的灰色調(diào)及以白色或淺灰色塊為主的亮色調(diào)。在構(gòu)圖中，合理的黑白灰色塊分布是確保作品成功的重要因素。因此，我們在思考黑白灰布局時，不僅要尊重客觀實在，而且要發(fā)揮主觀能動性來安排修改黑白灰色塊布局。

（三）虛實關系在畫面中的表現(xiàn)與作用

繪畫中的虛實關系大致可以分為兩種，分別是前后空間的虛實與主次關系的虛實。

1.前后空間的虛實

前后空間的虛實關系表現(xiàn)為近處實、遠處虛。距離畫家較遠的對象，往往被更多的大氣粉塵所覆蓋。因此，我們觀察近距離的事物時，其明暗對比較遠處的物體要更加強烈。例如：在近距離的暗部，可以主觀地使用更多的筆觸；在受光的地方，可以增加它的亮度；在明暗交界處，可以使用更輕柔的筆觸。如此一來，可以更好地展現(xiàn)作品前后空間的虛實關系，提高作品的藝術表現(xiàn)力。

2.主次關系的虛實

我們所作的每一幅畫都要像文章一樣有主次之分，體現(xiàn)在畫面上就是物體與物體之間要分清主要和次要關系。在刻畫它們時，要處理好虛與實、詳與略的關系，對主要物體的刻畫要更加深入；次要物體的刻畫可簡略些[2]。此外，在繪畫時還應主觀地進行歸納和區(qū)別刻畫，做到主次分明。

二、水彩畫的特征與語言表現(xiàn)

（一）水彩畫的特征

作為一個單獨的畫種，水彩畫有其自身的特征，既有灑脫不羈的神韻，又有絲絲入扣的細節(jié)。

1.透明感

透明感是水彩畫的一大藝術特征。水彩顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種透亮、明快的表現(xiàn)效果，水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意境[3]?，F(xiàn)代水彩畫是運用水的特性與水彩顏料混合在一起，然后滲透到水彩紙上，形成一種特殊的畫法。由于水的流動性，創(chuàng)作者的繪畫顏料隨著水而流動、暈染、分散、相融，使得畫面色彩或濃或淡、或隱或現(xiàn)，寫實與朦朧并存于一張畫紙上[4]。

2.干燥快速

相比于油畫等其他繪畫媒介，水彩畫的干燥速度較快，這對畫家的作畫速度提出了較高要求。此外，水彩畫的顏料顆粒較細，畫面的紋理較為輕薄[5]。

3.清新自然

水彩畫以其自然清新的色彩和立體感，常常用來表現(xiàn)大自然的景色、水面的反射、花朵的細膩等主題。水彩畫的柔和效果給人以親近自然的感覺，能夠在一定程度上傳達藝術家的情感和體驗。

（二）水彩畫的語言表現(xiàn)

水彩畫的表現(xiàn)形式與技法各有千秋，由于技法與表現(xiàn)的差異，畫家所要表達的思想與作品主題也存在差異。繪畫過程本質(zhì)上是一位畫家情感表露的過程。畫家在創(chuàng)作中，將色彩與技法表現(xiàn)和情感表達有機結(jié)合在一起，就可以使色彩變成情感表達的載體，形成具有鮮明個人特征和富有表現(xiàn)力、沖擊力的畫面。

1.寫實水彩表現(xiàn)

西式水彩以嚴謹?shù)漠嬶L和栩栩如生的寫生方式為主要特征，寫實是古典水彩畫的基礎技法。安德斯·佐恩就是典型的寫實主義畫家，他的畫面細膩，寫實性較強，但絕對沒有完全照搬自然，而是意在筆先。他的繪畫內(nèi)容經(jīng)過主觀提煉，落在紙上靈活生動。

在中國，水彩語言的發(fā)展在追求現(xiàn)實主義的同時，更多是對傳統(tǒng)“具象”與“現(xiàn)實”兩個方面的繼承。近年來，雖然水彩畫仍以現(xiàn)實主義為主，但其藝術表現(xiàn)力已有較大改變。畫家不再側(cè)重于對事物的客觀再現(xiàn)，而更關注于人的內(nèi)心世界，在審美理念上受到中國傳統(tǒng)畫論的影響，并逐步發(fā)展出中國水彩畫獨特的審美情趣。

2.寫意水彩表現(xiàn)

寫意原是與中國傳統(tǒng)繪畫觀念中的工筆及寫實相對的概念，強調(diào)觀象悟道，不求形似，追求反映對象的內(nèi)在生命與精神風韻。與西方寫實觀念相比，寫意精神反映了東方審美趣味[6]。在寫意水彩作品的創(chuàng)作過程中，畫家更加重視表現(xiàn)形式的寫意性，而不是寫實性。寫意不追求視覺上的栩栩如生，而追求神態(tài)上的神似，以達到“畫意不畫形”的畫面效果。

以中國水彩畫家陳堅的作品為例，他的水彩畫作品簡潔中蘊含著大氣象，具有東方美學的意境。他的作品強調(diào)空間關系，極具趣味性，注重水性特質(zhì)的發(fā)揮；用筆隨意灑脫，畫面既有中國水墨畫的單純概括和微妙氛圍，又保持了水彩畫特有的對水與色的綜合處理能力。

三、大師水彩畫作品中的素描關系運用

在繪畫中，色彩與造型是兩大基本要素，也就是色彩關系與素描關系。水彩畫受素描關系的影響，主要體現(xiàn)在對形體的把握、明暗關系、空間、筆觸等，以及水彩畫本身所具有的流動性和不確定性等特點，對水彩畫家的素描基本功提出了更高的要求。素描關系在水彩畫創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用，它可以增加水彩畫的空間感，增強畫面的張力，并能有效地抒發(fā)作者情緒。因此，要想繪制一幅高品質(zhì)的水彩畫作品，畫家就必須對素描關系的重要性有足夠的了解，并且能夠靈活、合理地運用它。以下將深入解讀水彩畫大師的作品，研究其技法、風格及作品背后深厚的情感魅力和藝術感染力。

（一）安德魯·懷斯作品中的黑白灰關系

安德魯·懷斯善于運用光線和陰影，常常通過光影明暗形成強烈的黑白灰對比。懷斯在主觀上將作品色彩統(tǒng)一處理成褐色調(diào)，這種色調(diào)的對比雖然含蓄，但空間體積感和張力極強，表現(xiàn)出畫家強烈的感情。有時，懷斯也會在畫面的視覺中心運用強對比色來提高畫面的層次感，而黑色則是通過對比來增強畫面的活力，起到活躍氣氛、突出畫面重點的作用。

以懷斯的作品《1946年的冬天》為例，其構(gòu)圖十分簡潔（圖1），運用了大面積的灰色，地平線很高，這是他很多作品的共同特點。黑色面積雖然少，但集中在畫面中心；白色面積最少，主要分布在畫面上方。黑白灰色塊面積區(qū)別較大，畫面對比強烈，節(jié)奏感更強，更加具有視覺沖擊力。這幅畫中有一條螺旋線，從地平線指向草地，再到人影，直指畫面視覺中心。

懷斯的作品充分地利用了黑白灰這三種元素之間的聯(lián)系。他的作品通常取材于鄉(xiāng)村，對鄉(xiāng)村生活進行了真實的描繪，且細節(jié)豐富細致，具有現(xiàn)實主義風格的特點，呈現(xiàn)出一種凝重、深沉且內(nèi)斂的特點。懷斯通過把畫面主色調(diào)處理成統(tǒng)一的褐色調(diào)，營造了一種蕭瑟、憂傷的氛圍，用色彩來表達感情和事物背后的意義。

（二）約瑟夫·祖布克維克作品中的光影虛實關系

約瑟夫的作品以寫生為主，尤其喜愛街景題材。他的畫面處理不在于細節(jié)部分，但對景物的刻畫卻恰到好處，他更善于利用近處人物、汽車或馬匹來“畫龍點睛”[7]。他的作品充分地體現(xiàn)出畫家的歸納能力，將揉碎的形體隱藏在整片的明暗虛實之下，將遠近物體的空間關系表現(xiàn)出來。同時，他也會舍棄實景中的一些物體，放大畫面中重點刻畫的部分，這種畫面是畫家經(jīng)過主觀處理的藝術表達。正如約瑟夫所說：“要把事物轉(zhuǎn)換成視覺語言?！彼浅Ｉ朴诶盟暑伭系耐该餍蕴攸c，描繪出光影作用下虛實結(jié)合的透氣感（圖2）。

四、結(jié)語

繪畫作品中素描關系的運用非常重要。在水彩畫創(chuàng)作過程中，畫家應主動地歸納可用素材中的黑白灰、空間虛實關系，避免畫面因面面俱到而失衡。通過研究大師們的水彩畫作品，汲取其中的繪畫手法及表現(xiàn)形式，相信我們的水彩畫創(chuàng)作將更加出彩。

參考文獻：

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[2]趙明明.淺談綜合素描對光影表現(xiàn)的應用[J].文藝生活（藝術中國），2020（12）：126-127.

[3]楊瑞蘭.現(xiàn)代水彩畫的特征及美術學價值[J].今古文創(chuàng)，2021（25）：84-85.

[4]李曼妮.水元素在水彩畫創(chuàng)作中的應用探討[J].給水排水，2022（4）：179-180.

[5]陳玉芬.現(xiàn)代水彩畫的特征及其美術學價值[J].藝術品鑒，2022（11）：141-143.

[6]張?zhí)炱?寫意性水彩表現(xiàn)形式語言芻議[J].美術教育研究，2022（4）：66-67.

[7]高俊峰，丁向陽.淺談約瑟夫水彩藝術[J].明日風尚，2019（7）：60.

作者簡介：

宋艾凝，首都師范大學碩士研究生。研究方向：水彩畫創(chuàng)作。