現(xiàn)代審美視角下花鳥畫的創(chuàng)新表達研究

摘 要：花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要類別之一，其早期表現(xiàn)可以追溯到漢魏時期，這時的花鳥圖案主要用于裝飾壁畫、漆器等物品，具有較強的裝飾性，且動植物形象往往帶有一定的象征意義。直到隋唐時期，花鳥畫逐漸發(fā)展為獨立的畫科。進入20世紀，花鳥畫在與西方藝術(shù)的交流中經(jīng)歷了重要的轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，吸收了西方繪畫的構(gòu)圖和色彩觀念，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風格，在表現(xiàn)手法上更加豐富多樣。通過探討現(xiàn)代審美視角下花鳥畫的創(chuàng)新表達，并結(jié)合現(xiàn)有的藝術(shù)理論和實踐案例，分析現(xiàn)代審美觀念如何與傳統(tǒng)藝術(shù)形式相融合，以促進花鳥畫的多樣化表達，從而實現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新的平衡。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；現(xiàn)代審美；繪畫創(chuàng)新

根據(jù)當前藝術(shù)作品的審美宏觀趨向及對傳統(tǒng)文化發(fā)展需求的考察，現(xiàn)代審美視角下花鳥畫的創(chuàng)新表達主要受到以下因素的影響，包括當代社會審美需求的變化、與西方藝術(shù)的結(jié)合以及藝術(shù)市場的多元化趨勢。

首先是當代社會審美需求的變化。多元文化背景下，當代社會生活方式和審美觀念的變化使得脫胎于傳統(tǒng)價值觀的傳統(tǒng)花鳥畫主題及其表現(xiàn)手法，在一定程度上難以與當代受眾產(chǎn)生共鳴。例如，現(xiàn)代化的城市環(huán)境、室內(nèi)設(shè)計樣式以及穿衣風格，使得部分公眾在審美上更加偏好簡約、抽象的藝術(shù)形式，因為這種審美方式能夠與他們的個體體驗產(chǎn)生更為緊密的聯(lián)系，但這與唐宋以來注重裝飾性、寫實性、生動性的花鳥畫作品之間存在著較大的審美差異。因此，將現(xiàn)代審美融入傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作中，成為幫助藝術(shù)家有效掌握當代受眾偏好、幫助傳統(tǒng)藝術(shù)在新的文化語境中保持相關(guān)性和吸引力的關(guān)鍵。

其次，隨著中西方文化與藝術(shù)融合的日益深入，花鳥畫的創(chuàng)新不僅僅局限于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，還涉及與西方藝術(shù)理念的深入交融。例如，在現(xiàn)代審美視角下，花鳥畫藝術(shù)家可以嘗試結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)圖、色彩以及媒介使用方式，來探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

最后，藝術(shù)市場的多元發(fā)展趨勢也是現(xiàn)代審美視角下花鳥畫創(chuàng)新表達的重要參照。在當前趨向創(chuàng)意、個性化與時代感的宏觀市場背景下，對于花鳥畫創(chuàng)新表達的探索可以幫助藝術(shù)家吸引到更多的當代藝術(shù)藏家與受眾，從而提升傳統(tǒng)國畫品類在藝術(shù)市場中的競爭力。

因此，本文嘗試從現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)技法的融合及花鳥畫創(chuàng)新表達的實踐策略兩個角度，對現(xiàn)代審美視角下花鳥畫的創(chuàng)新理論與創(chuàng)新實踐進行系統(tǒng)討論，為當代國畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展提供可行的創(chuàng)作思路。

一、現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)花鳥畫的融合

（一）現(xiàn)代審美視角下對傳統(tǒng)技法的繼承

在現(xiàn)代審美視角下，對傳統(tǒng)花鳥畫的技法進行繼承，不僅是保護傳統(tǒng)文化的舉措，更是結(jié)合當代藝術(shù)觀念、社會語境與審美需求來推動傳統(tǒng)繪畫發(fā)展與創(chuàng)新的重要途徑。筆者將嘗試結(jié)合相關(guān)案例，從以下方面闡釋中國花鳥畫技法的當代繼承與融合創(chuàng)新思路。

首先是對傳統(tǒng)花鳥畫線條技法的繼承。傳統(tǒng)花鳥畫中的線條技法，尤其是工筆花鳥與小寫意花鳥作品中的用線，通常要求藝術(shù)家下筆精細、準確、生動，且在整個創(chuàng)作過程中保持較高的精準度與控制力。以五代時期黃筌的絹本設(shè)色作品《寫生珍禽圖》（圖1）為例，他使用了細勁、流暢的線條描繪自然中的昆蟲、鳥類及龜類，共二十四只。細密的線條賦予了這些動物嚴謹精準的造型及鮮明的生態(tài)特征，使這些創(chuàng)作對象更加活靈活現(xiàn)、富有情趣。在當代審美中，線條不僅被認為是一種塑造動植物輪廓的重要創(chuàng)作要素，還演化成為一種獨立的藝術(shù)表達手段。例如現(xiàn)代花鳥畫家吳冠中、齊白石等人，他們不僅在創(chuàng)作中繼承了傳統(tǒng)花鳥創(chuàng)作者的線條表現(xiàn)方式，保留了“留白”的繪畫技法，還借鑒了西方構(gòu)成主義的相關(guān)審美經(jīng)驗，創(chuàng)造出了新穎的視覺效果。

其次是對傳統(tǒng)花鳥畫色彩技法的繼承。中國傳統(tǒng)花鳥畫在設(shè)色過程中多講究淡雅、和諧，尤其在工筆花鳥創(chuàng)作中，藝術(shù)家通常使用積色法對花瓣、翎羽的色彩進行層層暈染，使其呈現(xiàn)出細膩、柔和的視覺效果。傳統(tǒng)寫意花鳥畫則更加注重視覺對比，常通過墨色的濃淡變化或鮮明的配色形式來突出表現(xiàn)畫面內(nèi)容。在當代語境中，花鳥畫家多受到西方現(xiàn)代藝術(shù)中色彩觀念的影響，在色彩的使用上更為奔放、豐富。例如中國近現(xiàn)代畫家張大千的作品《海棠嬌香》（圖2）、《五色荷花》等便繼承了中國寫意花鳥畫的墨彩搭配原則，嘗試將潑墨潑彩的技法引入傳統(tǒng)寫意花鳥畫中，使得傳統(tǒng)花鳥畫能夠突破原有的色彩限制，更加符合時代語境下受眾對鮮明色彩的審美需求。

（二）現(xiàn)代審美視角下對題材與意境的繼承

在現(xiàn)代審美視角下，題材與意境的繼承同樣被認為是花鳥畫創(chuàng)新表達的重要基礎(chǔ)。筆者嘗試從傳統(tǒng)花鳥畫的題材多樣性、現(xiàn)代審美語境下的題材創(chuàng)新、傳統(tǒng)花鳥畫意境中的哲思、現(xiàn)代繪畫意境的多元化與情感共鳴等角度，對現(xiàn)代審美視角下花鳥畫傳統(tǒng)題材與意境的繼承原則進行梳理與討論。

在傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家以花卉、鳥類、昆蟲等為主要描繪對象，并根據(jù)個人偏好或?qū)徝酪馊?，對這些動植物元素進行重組與再造，以服務于特定的創(chuàng)作動機。例如五代時期畫家徐熙的《玉堂富貴圖》便選擇了玉蘭、海棠、牡丹以及野雉等作為畫面主體，其中的玉蘭、海棠伴生，可取諧音“玉堂”，再配以富貴牡丹，共同組成了“玉堂富貴”的題目。由此可見，這些傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作題材，不僅僅是對自然的再現(xiàn)，還揭示了藝術(shù)家對于時代生活、社會面貌以及個人精神世界的深刻反思。

現(xiàn)代審美視角下，藝術(shù)家們開始嘗試打破傳統(tǒng)題材的內(nèi)容范式，為花鳥畫創(chuàng)作引入新的時代要素?，F(xiàn)代城市生活中的一些日常物品，如吊燈、電線、玻璃器皿、人造盆景等，也逐漸成為花鳥畫創(chuàng)作取材的一部分。藝術(shù)家杜月超于2020年創(chuàng)作的絹本花鳥作品《逐幽之境》，便在傳統(tǒng)雀鳥題材的基礎(chǔ)上加入了吊燈、蠟燭、墻紙等現(xiàn)代生活景物元素。一方面，他通過對室內(nèi)空間的交代，豐富了作品中的明暗層次；另一方面，這種融合更加契合當代受眾的生活經(jīng)驗與審美接受習慣，在一定程度上拓展了花鳥畫的受眾范圍。

傳統(tǒng)花鳥畫在意境塑造的過程中，多依循“以小見大”“虛實相生”的塑造原則，這意味著傳統(tǒng)花鳥作品不僅僅是在畫面中呈現(xiàn)物象，還需要通過畫面構(gòu)成、筆墨運用等技巧，來展現(xiàn)藝術(shù)家超越物質(zhì)層面的精神追求。與傳統(tǒng)花鳥畫不同的是，現(xiàn)代藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)意境的同時，更加注重作品與觀眾之間的情感共鳴。現(xiàn)在社會日益多元化的文化氛圍、快節(jié)奏的生活方式以及信息化的沖擊，加深了受眾對于藝術(shù)品情感要素的關(guān)注，而花鳥畫以其寧靜、和諧的自然之美，成為諸多當代受眾尋求情感共鳴的重要精神文化載體。因此，在現(xiàn)代花鳥畫中，創(chuàng)作者常常融入了更加個性化的情感體驗，以激發(fā)受眾對于畫面意境的精神共鳴。

二、現(xiàn)代審美視角下花鳥畫創(chuàng)新表達的實踐策略

（一）風格與技術(shù)的創(chuàng)新

在藝術(shù)風格上，傳統(tǒng)花鳥畫主要分為寫意和工筆兩大類別。寫意又稱“興意”或“潑墨”，是一種強調(diào)意在筆前的藝術(shù)風格，更加強調(diào)藝術(shù)家的主觀理念與個性化表達；而工筆則更加注重對細節(jié)的刻畫與技巧的展現(xiàn)，追求畫面形象的完整度與精細度，在創(chuàng)作過程中，筆鋒更為細膩，線條更為流暢，層次更為分明，且更具立體感。根據(jù)學者李超在《當代文化語境下的中國花鳥畫色彩表現(xiàn)》這一研究中的相關(guān)表述，在當前的審美語境中，藝術(shù)家對于花鳥畫的創(chuàng)作觀念經(jīng)歷了諸多現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向，其中最具代表性的創(chuàng)作表達趨勢有三種：一是由相對統(tǒng)一的創(chuàng)作范式轉(zhuǎn)向更為個性化、多元化的表達模式，二是現(xiàn)實主義與抽象主義觀念不存的表達方式，三是材質(zhì)與媒介上的大膽嘗試。筆者將從這三種表達趨勢著手，討論目前花鳥畫在風格與技術(shù)上的創(chuàng)新表達實踐。

首先是對于多元文化的借鑒與吸納。從現(xiàn)代審美視角下花鳥畫創(chuàng)作實踐認識方法的角度來看，中國畫家在一定程度上參考了西方繪畫作為一門理性學科的創(chuàng)作方法，不再單純地通過師法大家、錘煉筆墨的方式來完善自己的創(chuàng)作，而是遵循主題選擇、素材收集、寫生練習、創(chuàng)作草圖、完成創(chuàng)作這一系統(tǒng)的創(chuàng)作流程來完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，從而使作品與作品之間的主題關(guān)聯(lián)更為密切，創(chuàng)作時間更加合理，作品產(chǎn)出更加穩(wěn)定。

其次是現(xiàn)實主義與抽象主義的關(guān)系處理。從造型方法的角度來看，傳統(tǒng)花鳥畫的造型方法強調(diào)寫實性和意象化的統(tǒng)一，尤其是在工筆花鳥畫中，藝術(shù)家更加注重對動植物的細致描繪和精準表現(xiàn)。然而，隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的介入，造型方法逐漸從以真實物象為主向更具抽象性、表現(xiàn)性的造型語言轉(zhuǎn)變。例如藝術(shù)家陳家泠的新水墨花鳥畫，其造型風格更傾向于通過對花鳥的形態(tài)進行簡化或夸張?zhí)幚?，來強化作品的視覺沖擊力，并提高作品的形式感與裝飾性。這種造型手法不僅繼承了中國傳統(tǒng)造型原則中“形神兼?zhèn)洹钡膶嵺`理念，還為作品增加了豐富的藝術(shù)趣味。

最后是對繪畫材質(zhì)和媒介的大膽嘗試。傳統(tǒng)花鳥畫主要使用宣紙、毛筆、水墨和礦物顏料進行創(chuàng)作，這些材料具有自然的紋理和質(zhì)感，符合中國畫講究“氣韻生動”的審美標準。現(xiàn)代花鳥畫家則開始在創(chuàng)作過程中引入油畫布、水彩紙、丙烯顏料等多元的創(chuàng)作材料，以創(chuàng)造出更加豐富的畫面質(zhì)感與視覺效果。除了在繪畫材料上的創(chuàng)新外，現(xiàn)代花鳥畫家還在創(chuàng)作媒介上進行了廣泛的實驗。傳統(tǒng)的紙本繪畫已經(jīng)不能滿足某些藝術(shù)家的創(chuàng)作需求，他們開始嘗試引入數(shù)字媒體進行創(chuàng)作。例如，藝術(shù)家可以利用數(shù)碼印刷與傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合的方式，通過電腦軟件對心儀的視覺圖像進行處理，再將其與手繪部分相結(jié)合，從而創(chuàng)造出新穎的視覺體驗。

（二）形式與觀念的創(chuàng)新

結(jié)合上文中的相關(guān)討論，現(xiàn)代審美視角下花鳥畫形式與觀念的創(chuàng)新表達，主要涉及構(gòu)圖形式的創(chuàng)新、創(chuàng)作理念的拓展、象征與隱喻的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。筆者將結(jié)合具體的實踐案例，從這三個方面對花鳥畫形式與觀念的創(chuàng)作表達進行探索與闡述。

首先是畫面構(gòu)圖形式的創(chuàng)新表達。在傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通常較為注重構(gòu)圖的對稱與平衡，善于通過物與物之間的疊加關(guān)系、色彩關(guān)系來展現(xiàn)畫面空間感與敘事性?，F(xiàn)代審美視角下，藝術(shù)家在繼承這些傳統(tǒng)構(gòu)圖原則的同時，還在一定程度上結(jié)合了西方現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)圖手法，即打破原有的規(guī)整形式，引入不對稱構(gòu)圖，通過透視的方法來豐富作品的動態(tài)感與空間層次感。

其次是創(chuàng)作理念的拓展，這是現(xiàn)代審美視角下花鳥畫創(chuàng)新表達的重要策略。傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作理念多圍繞自然界的美與和諧展開，從而強調(diào)花鳥在自然中的生命力和美感。而在現(xiàn)代審美視角下，花鳥畫的創(chuàng)作理念不再局限于對自然的欣賞與感悟，而更多地融入了當代社會議題、個人情感及哲學思考。例如，許多現(xiàn)代花鳥藝術(shù)家關(guān)注當代生態(tài)危機，并嘗試在作品中用枯萎的花朵、被污染的水流以及受傷的鳥類，展現(xiàn)對人類與自然關(guān)系的深入思考。

最后是象征與隱喻的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。根據(jù)上文對傳統(tǒng)花鳥畫的討論可知，許多畫面中的花卉、動物都有其特定的象征意義，如梅花象征高潔、葫蘆象征福祿等。這些象征性的符號通常被文人借鑒，以傳達特定的思想情感。現(xiàn)代花鳥畫家在創(chuàng)作中，也常常對這些傳統(tǒng)象征符號進行重新解讀和轉(zhuǎn)譯，使其能夠在當代語境下具有更加豐富的語義。例如，通過“受傷的鶴”“枯萎的蘭花”等意象，影射當代社會中人類內(nèi)心的孤獨感。

三、結(jié)語

本文旨在從繼承與發(fā)展的角度，對現(xiàn)代審美視角下花鳥畫的創(chuàng)新表達理論思路及實踐策略進行系統(tǒng)的探索與闡述，為花鳥畫這一傳統(tǒng)經(jīng)典文化提供更具當代性的創(chuàng)作方法論。首先，基于現(xiàn)代審美視角，從傳統(tǒng)花鳥畫的技法、題材、意境的繼承出發(fā)，探索如何從傳統(tǒng)文化浩海中取其精華，使現(xiàn)代花鳥作品一直保有傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。其次，結(jié)合具體的實踐案例，從技術(shù)、材料、風格、觀念四個方面，對花鳥畫的創(chuàng)新策略進行了總結(jié)與討論，以此來推動花鳥畫在現(xiàn)代社會中的傳播與發(fā)展，助其煥發(fā)出更為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

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作者簡介：

趙鴻萌，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：中國畫。