《藝術(shù)的故事》：被“厭棄”的流派

《藝術(shù)的故事》是一部對世界有著深遠影響的美術(shù)著作，匯集了貢布里希對美術(shù)的思考，全面體現(xiàn)了西方藝術(shù)史上的重要議題。閱讀《藝術(shù)的故事》能加深人們對藝術(shù)知識、藝術(shù)與社會關(guān)系的理解，激發(fā)人們對藝術(shù)的熱愛與追求。這不僅是一部藝術(shù)史著作，更是能打開藝術(shù)之門的精神指南，對讀者的藝術(shù)之旅產(chǎn)生了積極而深刻的影響。

“沒有大寫的藝術(shù)，只有藝術(shù)家而已”這句話讓人印象深刻。其原文是“There really is no such things as Art. There are only artists”，可以翻譯成“沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家”。從本質(zhì)上來講，貢布里希認為藝術(shù)并不是具體的，不同的時代、不同的審美對其有不同的理解，衡量的標準并不是具體的，就像“哥特式、巴洛克、手法主義、印象主義”一樣，之前是貶義詞，是當時藝術(shù)家和評論家的諷刺說法，但是隨著時代的發(fā)展，人們很快忘記了這些詞的嘲弄含義，認為它們是經(jīng)典。

每個時代都有每個時代的藝術(shù)家，或許在他所屬的那個時代，他的繪畫方法并不能吸引大眾，但這并不意味著他在別的時代是不受喜愛的?；仡櫽∠螽嬇珊桶＜八囆g(shù)家的表現(xiàn)形式就能有所感悟。首先是埃及藝術(shù)家，他們在繪畫方面有著獨特的表達方式，認為如果一個人在繪畫中表現(xiàn)得并不完整，那是大逆不道的，人體的不同部分通常采用不同的方式來表達，臉部通常表現(xiàn)為側(cè)面，將正面的眼睛描繪在頭部的側(cè)面，肩膀和胸部是正面描寫，軀干和腰部則扭轉(zhuǎn)到側(cè)面，兩只腳都從內(nèi)側(cè)表現(xiàn)，所以只能見到一只大腳趾。這種獨特的繪畫方式就是我們熟知的“正面律”，他們關(guān)心的不是美不美的問題，而是內(nèi)容是否完整清晰，他們要盡可能把一切都清晰完整地保留下來。因此，埃及畫家在繪畫中強調(diào)正面性和扁平化，這種正面性表達了一種堅定、莊重和永恒的感受，突出了人物的意義和神圣性。扁平性將人物或物體簡化為基本的形狀和幾何圖案，這種簡化使圖像更具象征性和持久性，不受時間的限制，并且要注意人物的比例和身體的規(guī)整性。埃及繪畫追求圖像的平衡和諧，所以人物的各個部分應(yīng)該按照正確的比例繪制，并且身體的形狀和姿態(tài)要顯得勻稱和規(guī)整。藝術(shù)家可以使用基本幾何形狀和線條來確保人物的比例和形狀準確無誤?？傮w來說，古埃及人認為繪畫要遵循頭腦里所知道的，也就是“所知”。

19世紀末期，法國興起了一種藝術(shù)流派—印象主義，主要集中在繪畫領(lǐng)域。印象主義者認為繪畫就是要表達眼睛看到的事物。

印象主義藝術(shù)家們試圖通過捕捉光線、色彩和瞬間感覺的變化來表達他們所見到的事物。其中，印象主義藝術(shù)家們對光線的關(guān)注是非常顯著的。他們觀察光線在不同時間和環(huán)境下的變化，并使用明亮的色彩和快速的筆觸來表現(xiàn)光線的效果。他們捕捉到光線的變幻，在作品中創(chuàng)造出明亮而活潑的畫面，以自由的筆觸和流暢的線條來表現(xiàn)景物，強調(diào)瞬間的感覺和運動的效果。他們使用小而可見的筆觸，將多種顏色直接放在畫布上，創(chuàng)造出一種粗糙但充滿生機和活力的質(zhì)感。印象主義藝術(shù)家經(jīng)常選擇自然景色和日常生活中的場景作為他們的主題，尤其喜歡描繪戶外的風景，如田野、花園、河流和人們在戶外活動的場景。他們試圖通過繪畫捕捉自然和日常生活中的瞬間感覺和氛圍。為了表達光線和色彩的變化，印象主義藝術(shù)家使用剪影和色塊的技巧來創(chuàng)造形象。他們通過對比鮮明的色彩和陰影來表現(xiàn)物體的形狀和空間感，以模糊邊界和忽略細節(jié)的方式來強調(diào)整體感和光線效果。此外，印象主義藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)的透視規(guī)則，嘗試使用不同的視角來呈現(xiàn)景物。他們可能會選擇更接近地面或更高的位置觀察并描繪場景，以獲得一種更生動和真實的觀察體驗。印象主義追求的就是“所見”。

無論是古埃及的繪畫方式還是印象主義的繪畫方式，雖然兩者之間存在很大的差異，但都是藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)。古埃及的繪畫方式在當時是受大眾追捧的，是藝術(shù)的主流趨勢。但是隨著社會的進步，人們不滿足于當前的藝術(shù)，進而追求更高水平的藝術(shù)。盡管印象主義藝術(shù)在當時并未被大眾廣泛接受和喜愛，但現(xiàn)在它已成為經(jīng)典。例如，莫奈的《睡蓮》系列、梵·高的《晝夜》和《向日葵》等作品，如今都是備受推崇的經(jīng)典之作?！按嬖诩春侠怼?，藝術(shù)之所以出現(xiàn)，是因為它符合時代發(fā)展的規(guī)律。藝術(shù)作品的存在本身就是合理的，可以通過不同的方式被欣賞、解讀，它們是藝術(shù)家內(nèi)心的表達。古埃及和印象主義藝術(shù)都為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，并且現(xiàn)在依舊發(fā)光發(fā)熱。雖然《藝術(shù)的故事》基本都在講西方的藝術(shù)史，但是深入閱讀就會發(fā)現(xiàn)，這本書字里行間表達的是對藝術(shù)這個詞本身的思考，非常值得深度閱讀、咀嚼品味。