斯克里亞賓前奏曲創(chuàng)作背景與演奏分析

斯克里亞賓被譽(yù)為十九世紀(jì)末俄羅斯杰出的藝術(shù)大師，其獨(dú)特的音樂風(fēng)格為當(dāng)今世界所矚目。他的作品充滿感情與活力，既能打動當(dāng)下的觀眾，又能激發(fā)出更加廣泛的想象力。他的作品不僅延續(xù)了浪漫主義的傳統(tǒng)，而且還展現(xiàn)出獨(dú)到的風(fēng)格和當(dāng)下的文化氣息。本文以前奏曲集Op.11中的No.1與No.8為例，從曲式特點(diǎn)、音樂形象、和聲色彩以及踏板這些方面來分析，并結(jié)合自己的演奏體驗進(jìn)行探討。

一、作者生平

斯克里亞賓，一位俄羅斯的杰出音樂人和鋼琴演奏者。1871年，斯克里亞賓出身于一個富有的俄羅斯家庭。斯克里亞賓的父親和母親都擅長演奏音樂，并且都有著豐富的音樂背景。斯克里亞賓十七歲時，被莫斯科音樂學(xué)校錄取，并跟隨阿連茨基學(xué)習(xí)。21歲那年，他以出色的成績?nèi)〉脤W(xué)士學(xué)位，并被授予了代表學(xué)院最高榮譽(yù)的鋼琴演奏金勛章。斯克里亞賓的音樂發(fā)展歷程可以劃分為早期（1888—1900）、中期（1900—1905）以及晚期（1905—1915）三個階段。

斯克里亞賓早期的音樂風(fēng)格偏向浪漫主義，當(dāng)時的他對生活和藝術(shù)都抱持著極高的興趣。斯克里亞賓深深地敬佩肖邦，因此，他不斷地探索肖邦的精神，從而創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的鋼琴曲，包括12首練習(xí)曲、10首馬祖卡等，特別是其中的Op.11前奏曲等，讓人耳目一新。

中期他在當(dāng)時動蕩的社會環(huán)境的影響下，思想發(fā)生了一系列轉(zhuǎn)變。他對東方神秘主義哲學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣，這使得他在創(chuàng)作中追求極具戲劇性的表現(xiàn)，以此來“反映物質(zhì)世界的終結(jié)，而精神世界將永存”。這一時期他創(chuàng)作的主要是交響曲，主要作品有《第一交響曲》《第二交響樂》等。

而晚期生活充滿挫折，斯克里亞賓的思想發(fā)生了巨大的變化，他開始深入探索神秘主義的真理，并以此為靈感，寫下《狂喜之詩》《普羅米修斯》等優(yōu)秀的交響樂曲，以此來抒發(fā)自己的悲傷和無助。他的貢獻(xiàn)無可置疑，他的作品深受廣大聽眾喜愛，并被認(rèn)為是現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。20世紀(jì)近現(xiàn)代音樂的繁榮離不開斯克里亞賓的杰出貢獻(xiàn)。

二、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11的創(chuàng)作背景

斯克里亞賓一生當(dāng)中創(chuàng)作了非常多優(yōu)秀的作品。此部曲集是他早期音樂創(chuàng)作的代表作品之一，創(chuàng)作于1888年至1896年之間。這一時期屬于斯克里亞賓鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的早期，作曲家正處于青年求學(xué)時期，他早期的音樂作品主要受到歐洲浪漫主義時期音樂的影響。同時由于斯克里亞賓對肖邦十分贊賞，而這套作品的創(chuàng)作時間距離肖邦所創(chuàng)作的最后一首前奏曲不到半個世紀(jì)，可以想見斯克里亞賓應(yīng)曾試圖在自己的音樂創(chuàng)作中嘗試模仿肖邦，所以這套作品的音樂創(chuàng)作手法與肖邦的創(chuàng)作手法十分相似，旋律優(yōu)美且充滿了浪漫主義風(fēng)格，起伏跌宕的旋律走向以及寬廣的音域，讓人能感受到俄國地域?qū)拸V又遼闊的風(fēng)情。而這些既為我們的演奏研究提供了珍貴的背景和風(fēng)格參考，也對我們的演奏提出了更加專業(yè)的要求。

三、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11No.1與No.8的音樂特征

（一）曲式特點(diǎn)

斯克里亞賓Op.11的24首前奏曲以單一部曲式聞名，它們的使用量極高，而且由于每首樂曲的長度通常不長，所以有超過半數(shù)的樂曲使用了單一部曲式。它們不僅僅能夠組合起各個獨(dú)特的段落，還能夠以更簡潔的方式展示出豐富的情感。本文所寫的No.1與No.8均是單一部曲式。這套作品中，斯克里亞賓的即興創(chuàng)作手法讓主題的演繹部分變得更加自由，不再拘泥于傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，這更展現(xiàn)出他的才華。他的作品充滿了對主題材料的靈活運(yùn)用，樂句旋律的變化多端，以及動機(jī)音型的變換，這些都體現(xiàn)出作曲家嚴(yán)謹(jǐn)而又富有創(chuàng)造力的精神。

（二）和聲特點(diǎn)

1.不協(xié)和和聲

提到斯克里亞賓的鋼琴作品，首先讓人想到的就是他的不協(xié)和和聲，其早期的創(chuàng)作受到浪漫主義音樂風(fēng)格的影響，雖然仍處于探索階段，但當(dāng)時正值青年的斯克里亞賓對創(chuàng)作抱有極大的熱情，他認(rèn)真地傾聽和聲，試圖從中獲得“某種意義”，從而探尋自己的風(fēng)格，因此其早期的作品就已經(jīng)充滿了大量密集的不協(xié)和和聲，而這些看似不協(xié)和的和聲在高低聲部一同演奏之后竟然達(dá)到一種奇妙的平衡與和諧，這種他首創(chuàng)的“神秘和弦”，不僅成為他后期音樂創(chuàng)作代表性的象征，也為他后期和聲領(lǐng)域的突破性創(chuàng)新作了一定的鋪墊，并為他后期和聲語言的“神秘色彩”打下了堅實基礎(chǔ)。

2.大跨度分解和弦

斯克里亞賓作品中常見大跨度的分解和弦，一是因為作為俄國人他本身的身材十分高大，十指也非常粗長，方便他進(jìn)行大跨度的演奏，但這也給生理條件不同的演奏者帶來了一定的難度。

第二是他在莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時曾跟隨阿連茨基學(xué)習(xí)作曲，斯克里亞賓一定程度上受到其老師的影響，他擅長在寬廣的音域中跑動，“每一個音符的靈魂，自然流露的詩般感情，在他的手指下原本杰出的作品得到了重生”。旋律自然真摯，體現(xiàn)了俄羅斯式的寬廣與熱情。

第三就不得不提到鋼琴詩人肖邦對斯克里亞賓深刻的影響，在肖邦出現(xiàn)的十九世紀(jì)之前，前奏曲一般是指某個器樂藝術(shù)作品的第一個部分，作為指導(dǎo)或者藝術(shù)作品之間的轉(zhuǎn)換，往往無法脫離此藝術(shù)作品獨(dú)立進(jìn)行。而肖邦創(chuàng)造的二十四首前奏曲最具影響力，他使前奏曲這一樂器藝術(shù)體裁蓬勃發(fā)展，其中以前奏曲Op.28最為杰出，他使前奏曲這一藝術(shù)體裁擺脫了指導(dǎo)與轉(zhuǎn)換的功能，開始獨(dú)立進(jìn)行演出。斯克里亞賓對肖邦非常贊賞，此套24首Op.11序幕曲就是斯克里亞賓模仿肖邦的24首前奏曲op.28進(jìn)行的創(chuàng)作，但他并非只是一成不變地模仿，他在學(xué)習(xí)了前輩樂思凝練的優(yōu)點(diǎn)的同時，加快了抒情性長樂句的演奏速度，這使得音樂的表達(dá)更加言簡意賅，從中不難看出斯克里亞賓的細(xì)膩與嚴(yán)謹(jǐn)，其獨(dú)特的和聲語言風(fēng)格、復(fù)調(diào)的寫作思想、多變的節(jié)奏音型都體現(xiàn)出作曲家鮮明的個人特色。

3.低音的固定重復(fù)

斯克里亞賓早期的創(chuàng)作受浪漫主義的影響，他十分重視低音聲部，因此在很多作品中都可以看到固定低音的重復(fù)使用。通過使用主音和五音，這些固定的低音聲部能夠不斷地重復(fù)一些簡短的主題，或者完全重復(fù)一個固定的旋律。這樣可以有效地鞏固和強(qiáng)化調(diào)性，為背景和聲增添豐富的元素，并對氣氛的烘托和情緒的渲染產(chǎn)生一定的影響。如在作品No.8（f小調(diào)）中，主音f和五音c每一小節(jié)都不斷地在低聲部中進(jìn)行著重復(fù)，使上方旋律無論變化如何發(fā)展，低聲部都有明確的主和弦鞏固著調(diào)性。

四、斯克里亞賓鋼琴前奏曲Op.11中No.1與No.8的演奏分析

（一）半音進(jìn)行

在旋律的演奏過程中，半音的運(yùn)用起到至關(guān)重要的作用，它不僅可以給樂曲帶來更多的美感，還可以給整個樂曲注入更多的情感，讓聽眾在欣賞樂曲時感受到更多的藝術(shù)氣息。在0p.11這部前奏曲集中，旋律的半音性進(jìn)行頻繁出現(xiàn)。不僅在和聲上體現(xiàn)了豐富的半音色彩，還使作品本身營造出了浪漫、哀怨、憂郁的俄羅斯風(fēng)情，使浪漫主義的風(fēng)格在作品中展露無遺。而斯克里亞賓比較常見的手法就是將主要旋律隱藏在連續(xù)的音符線條中，在演奏作品No.1（C大調(diào)）時，就需要注意強(qiáng)調(diào)高音五連音的第一個音和第三個音，同時注意節(jié)奏的自由發(fā)揮度，這樣既能取得大氣舒展的音響效果，同時又能使旋律獲得流動感。

（二）分解和弦

在彈奏前奏曲Op.11中許多大跨度的分解和弦，時，我們應(yīng)當(dāng)先放松心態(tài)，因為斯克里亞賓的旋律是自然舒展流暢的。同時放松我們的身體，讓肩膀和手臂隨著重力自然下沉，將注意力集中在指尖，由指尖發(fā)力，要注意此時手腕放松。演奏時需讓身心處于放松狀態(tài)，不能緊繃著，大臂與手腕可隨著手指在鍵盤上的大跨度跑動而自然移動。同時特別需要注意的是，由于大部分人4、5指的力量可能比較弱，因此建議可以著重加強(qiáng)這兩指的訓(xùn)練，來改善快速跑動時音響不均勻的狀況。以彈奏作品No.1為例，首先放松身體，讓肩膀和手臂隨著重力自然下沉，將注意力集中在指尖，由指尖發(fā)力，然后根據(jù)標(biāo)示的指法5-3-5-2-1—2-3-5-4-3……來彈奏，同樣地，此方法在彈奏No.8時也適用。

（三）旋律弱起

旋律的弱起也是斯克里亞賓非常慣用的創(chuàng)作手段。這部Op.11前奏曲中有超過大半的作品采用的都是弱起，No.1與No.8開始時也均運(yùn)用了弱起的方式，表現(xiàn)出了一種自由隨意、灑脫豪放的風(fēng)格以及前奏曲本身的即興特點(diǎn)。其早期的作品充滿浪漫主義色彩，旋律寬廣、優(yōu)美，從中不難看出俄羅斯民族獨(dú)特的民族氣質(zhì)。

（四）五連音

在這部Op.11前奏曲集中經(jīng)?？梢钥吹剿箍死飦嗁e對大規(guī)模的五連音的運(yùn)用，這些五連音在運(yùn)用時，基本都不是一成不變或者均勻的，作曲家常在時值或者力度上添加一些標(biāo)注或處理方法，例如在作品No.1中就對第一個音和第三個音進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，形成了音調(diào)重音和節(jié)拍重音的同時，制造出自由灑脫、流動隨性的音響效果，更體現(xiàn)出俄羅斯民族特色的寬廣與熱情。

（五）音值組合方式多變

在斯克里亞賓的創(chuàng)作中2對3、3對4、3對5、4對6這些特殊的音值組合是經(jīng)常用到的，例如作品No.8中，2對3的音值組合方式直接貫穿全曲。他非常愛用這種不規(guī)律的音值組合，可以看出他在學(xué)習(xí)了前輩樂思凝練優(yōu)點(diǎn)的同時，尋求音樂的創(chuàng)新，從其中不難看出斯克里亞賓的細(xì)膩與嚴(yán)謹(jǐn)，他在節(jié)奏運(yùn)用中的無窮變化，也是其音樂具有獨(dú)創(chuàng)性的體現(xiàn)。其獨(dú)特的和聲語言風(fēng)格以及多變的節(jié)奏音型無一不體現(xiàn)出作曲家鮮明的個人特色。

（六）重拍的強(qiáng)調(diào)

斯克里亞賓的音樂的節(jié)奏是十分自由不羈的，這也是作品中典型的特點(diǎn)之一，他的作品中強(qiáng)弱對比非常明顯，常使用強(qiáng)勁的重拍來使作品演奏起來顯得更加明確有力，尤其是他常讓發(fā)展中的重拍突然退卻，這不僅給音樂增添一絲戛然而止的神秘感，同時也使節(jié)奏的變化更加趨于復(fù)雜，使音樂的發(fā)展更具戲劇性。

（七）速度

斯克里亞賓的音樂通過使用Rubato來表示其獨(dú)特的風(fēng)格。這種風(fēng)格不僅僅展現(xiàn)了他的演奏技巧，而且更多地反映了他個人的音樂觀念和思考方式。無論他的音樂如何變化，總能夠帶來獨(dú)特的氛圍和深刻的思考。因此在不同的演奏者手中可以呈現(xiàn)出截然不同的演奏效果，因為每個演奏者對作品的理解感悟、觸鍵的處理以及速度的把握都不盡相同，這也使這套作品更加別具一格。如在作品No.8中，為了使演奏更具延展性，主旋律的低音固定重復(fù)后略微延緩手指下落的速度會達(dá)到更好的效果，整首樂曲以p的力度開始，然后逐漸強(qiáng)再達(dá)到三個p。因此演奏這里的Rubato可以由慢至快再放慢，以更好地達(dá)到意猶未盡的收尾效果。

（八）力度

斯克里亞賓的前奏曲在運(yùn)用力度方面表現(xiàn)出色?？梢杂萌齻€f來表達(dá)輝煌宏大的意境，也可以用三個p來制造意猶未盡的效果，這樣不僅增強(qiáng)了作品的彈性，也讓演奏者有了更多可發(fā)揮的空間。不同觸鍵的處理以及力度的把握使得作品更具“神秘感”。

（九）踏板

首先，在這部前奏曲中有許多大跨度的分解和弦，如果僅靠手腕的提落和平移來連接的話，基本很難實現(xiàn)不斷節(jié)的音響效果，也很難將較長的樂句完整表達(dá)，因此我們可以按譜面上的踏板標(biāo)記來更換踏板，實現(xiàn)樂句旋律線條的連貫悠長。其次，為了使演奏更具延展性，也為了表現(xiàn)出更加豐富而細(xì)膩的情感和音樂色彩，斯克里亞賓將整首樂曲以p的力度開始，然后逐漸加強(qiáng)再達(dá)到三個p。當(dāng)我們想要達(dá)到這種從弱到強(qiáng)再突然到非常弱的效果時，常需要用到弱音踏板，同時控制手上的力度，才能達(dá)到想要的效果。

五、結(jié)語

本文對斯克里亞賓作品的音樂風(fēng)格以及形象進(jìn)行宏觀以及多維化解讀，對其前奏曲演奏中的音色、速度和力度的把握，以及八度、雙音、分解和弦等其他一些演奏技巧進(jìn)行分析和研究，提出了若干演奏中需要關(guān)注的要領(lǐng)。對于此套作品的分析與理解一方面希望能幫助大家了解這套作品，另一方面希望通過本人真實演奏體驗與理解，為其他演奏者提供一些參考，從中激發(fā)大家對此套作品的思考，同時也希望更多的人關(guān)注斯克里亞賓的鋼琴藝術(shù)作品。

作者簡介：龍俊璞（1996—），女，貴州凱里人，碩士，研究方向為音樂。