海岱心境 東方既白
——青島畫院山水畫現(xiàn)象評(píng)析

文_宋文京

南朝劉勰在《文心雕龍》中寫道：“夫神思方運(yùn)，萬涂競萌。規(guī)矩虛位，刻鏤無形。登山則情滿于山，觀海則意溢于海，我才之多少，將與風(fēng)云而并驅(qū)矣?！?/p>

綜觀青島畫院歷年來幾代人物山水畫，這一感覺油然而生。青島恰恰是山海之間的城市，也許正是這山海之間的靈氣和景觀，孕育了青島畫院的山水景象和巨大成就。

青島畫院成立于1980年，作為20世紀(jì)80年代較早成立的畫院之一，青島畫院伴隨著國家和城市的高速發(fā)展，在中國山水畫方面也逐漸取得長足的進(jìn)益和嬗變，40多年來，以主題創(chuàng)作和藝術(shù)探索雙重追求為己任，本著“待細(xì)把江山圖畫”和“為祖國山河立傳”的內(nèi)在集體精神，一批山水畫家脫穎而出，不斷成長。其間，經(jīng)歷了傳統(tǒng)更新、觀念融合、多元并存、主題創(chuàng)作、守正出奇、筆墨回歸和立體復(fù)興等不同的階段，創(chuàng)作出了一大批文明銜續(xù)、緊扣時(shí)代、探索拓展和宏大繁華的精品力作，在創(chuàng)作、寫生、實(shí)驗(yàn)、技法等方面良性遞進(jìn)，精神傳承，基本構(gòu)成了異彩紛呈的山水畫創(chuàng)作群像。其中，既有精奮耕耘、率先垂范的山水畫前輩，有銳意進(jìn)取、功力深厚的山水畫中堅(jiān)力量，又有清新風(fēng)格、時(shí)代審美的山水畫新秀。

一、文脈：責(zé)任與開拓

青島畫院畫種多樣，藝術(shù)門類齊全，在人物、山水、花鳥等國畫方向均產(chǎn)生過大家名家。山水方面，40余年逐漸形成傳承有緒、風(fēng)格各異、文脈清晰的發(fā)展軌跡，也自然形成地域畫風(fēng)和畫院特色，反映現(xiàn)實(shí)、注重寫生、深耕傳統(tǒng)、探索創(chuàng)新，正在成為群體藝術(shù)形象。已故的畫院老一輩藝術(shù)家中張朋先生擅山水，其密體山水反映山水的真實(shí)風(fēng)貌，深師造化，具有宏闊的視域和胸襟，其簡體山水往往具有深長的禪意和淡遠(yuǎn)境界，其少有的主題性山水創(chuàng)作如《戰(zhàn)地黃花分外香》等構(gòu)思精當(dāng)，層巒疊嶂，人物眾多，設(shè)色沉著，完備出色。

莊子認(rèn)為“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，曹丕則曰“天資文藻，下筆成章”。齊魯大地，自然天成；孔孟之鄉(xiāng)，人文薈萃。而青島又兼而擁有海洋和移民文化積淀，加之青島同時(shí)具備山海自然和傳統(tǒng)人文的優(yōu)勢(shì)，又有外向與傳統(tǒng)的結(jié)合，山海城一體，仁山智水，眾美兼容，其山水畫的基礎(chǔ)得天獨(dú)厚。

40多年來，青島畫院的山水畫始終圍繞為祖國山河立傳這一總基調(diào)，將藝術(shù)創(chuàng)作與國家民族的命脈聯(lián)系在一起，深入生活，妙造自然，圖寫山川，緊隨時(shí)代，涌現(xiàn)了劉文泉、吳純強(qiáng)、汪稼華、牛錫珠、曾先國、戴淑娟、張風(fēng)塘、李延智、于曉君和謝添等山水畫家群體。

明人唐志契在《繪事微言》中提出：“畫中唯山水最高。雖人物花鳥草蟲，未始不可稱絕，然終不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑。昔元章題摩詰畫云：‘云峰石跡，迥出天成，筆意縱橫，參于造化?！弊匪葜袊鴤鹘y(tǒng)繪畫，山水畫的畫理最為系統(tǒng)、深湛而完備，最能體現(xiàn)氣韻生動(dòng)的精神，同時(shí)歷代大家輩出，山水畫也最能體現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)接碰撞。

畫家劉文泉生于1935年，已屆耄耋之年，在青島畫壇德高望重，自1960年起即為青島市文聯(lián)專業(yè)畫家，其作品曾入展過全國第二屆美展，在書畫篆刻方面均有造詣。他的山水畫注重現(xiàn)實(shí)主義的呈現(xiàn)方式，特別體現(xiàn)了他對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)山海的熱愛和謳歌，飛泉流瀑、蒼松紅葉、山巒奇峰、漁村帆影等等，常成為他的筆下主題，他畫得誠摯中懇，自成一格。張士增認(rèn)為劉文泉“并非用傳統(tǒng)直面自然去寫生，這就使傳統(tǒng)技法在直接描繪真實(shí)的自然中，產(chǎn)生了新的變化。傳統(tǒng)技法在面對(duì)自然寫生中，被賦予了新意，注入了生機(jī)”。

?愛新覺羅·弘歷:《平湖秋月》，齊耀珊重修、吳慶坻重纂:《民國杭州府志》(一)，《中國地方志集成·浙江府縣志輯》第1冊(cè)，第46頁。

20世紀(jì)80年代曾先國即以新派筆墨為人所識(shí)，他的山水崇尚“南韻北勢(shì)”，分外注重個(gè)人圖式的營造，力圖呈現(xiàn)南北兼融的時(shí)代特征。劉曦林認(rèn)為：“曾先國像所有中國現(xiàn)代藝術(shù)家那樣，承荷著如何繼承和發(fā)揚(yáng)中國優(yōu)秀文化并使之發(fā)生現(xiàn)代化的使命，而這使命都發(fā)生在她對(duì)傳統(tǒng)的選擇性偏好及其個(gè)性化的獨(dú)立的過程之中。如果說他在體勢(shì)上得范寬之渾厚博大，而在氣韻上卻傾慕于用濃重活潑的山水墨造成云氣蒸騰、煙雨迷蒙的氣息?！边@種融合中外古人的筆墨，卻努力突破古人程式，強(qiáng)化個(gè)性的皴法，從而走向精熟化和系統(tǒng)化。

青島畫院山水畫整體上賡續(xù)著古典精神和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義的良好傳統(tǒng)，吸取歷代各地畫派的綜合優(yōu)勢(shì)，在山水畫表現(xiàn)當(dāng)代山水乃至城市景象方面進(jìn)行許多有益探索和嘗試，從而在主題繪畫方面異常突出，初顯地域特色。

二、寫生：源頭與品牌

傅抱石說：“中國山水畫的寫生有它自己的特點(diǎn)，有別于西洋畫中的風(fēng)景寫生。中國山水畫寫生，不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對(duì)景物的認(rèn)識(shí)和反映，強(qiáng)調(diào)作者的思想感情的作用。在整個(gè)山水畫寫生過程中，必須貫徹情景交融的作用。”

美術(shù)史家俞劍華在《中國繪畫史》中指出：“中國繪畫本以寫生為重，獨(dú)創(chuàng)為能，故傳摹移寫，認(rèn)為畫家末事。歷觀六朝、隋、唐、五代、兩宋之諸大名家，雖亦互有師承，然莫不以造化為指歸，而獨(dú)創(chuàng)宗派。其下焉者始以臨摹為技。良以其力不能超越古人，遂不得不屈伏于古人成法之下，亦步亦趨，甘為古人之奴隸而不辭，于是畫道乃愈趨而愈下矣……以致陳陳相因，畫家俱變?yōu)橛∷C(jī)而無復(fù)新意……此事為中國畫道隆替盛衰之樞紐，故不憚辭費(fèi)而痛論之，深冀未來之畫壇，有以掃除此積弊也。”

數(shù)十年來，青島畫院非常強(qiáng)調(diào)山水寫生，走過祖國的山山水水，形成了年年寫生的傳統(tǒng)。每年春秋兩季，組織畫家深入實(shí)地寫生采風(fēng)，歷經(jīng)山東、山西、內(nèi)蒙古、寧夏、河南、湖南、湖北、廣東、廣西、浙江、江蘇、四川、云南、貴州、福建、江西、安徽等地，駐扎于山間水畔，寄住于民宿鄉(xiāng)居，早出晚歸，每次寫生均舉辦作品觀摩和評(píng)議活動(dòng)，年底舉辦展覽，結(jié)集成冊(cè)，已然形成優(yōu)良傳統(tǒng)。

張風(fēng)塘的山水畫崇尚氣象和意境營造，以渾為宗，以勢(shì)奪人，擅全景式構(gòu)圖，重山川大局，又留意刻畫樹木奇石及建筑道路細(xì)節(jié)，因此具有現(xiàn)代山水的當(dāng)下意趣和風(fēng)貌，時(shí)代氣息撲面而來，讓人有可居可游可賞的沉浸之感。十?dāng)?shù)年前，他即陸續(xù)組織帶領(lǐng)畫家組織數(shù)次大型寫生活動(dòng)，并取得轟動(dòng)效應(yīng)。例如“重走長征路”“江河對(duì)話文化尋源”“南水北調(diào)寫生”“尋夢(mèng)敦煌寫生”“東北三省寫生采風(fēng)”等活動(dòng)，舉辦多場展覽，出版多部文獻(xiàn)集，被評(píng)為《美術(shù)報(bào)》十大年度人物。

劉文泉 春山圖50cm×50cm

擔(dān)任青島畫院院長后，他創(chuàng)立并深化“溪山行旅”寫生計(jì)劃，近年形成品牌效能，除堅(jiān)持年度例行寫生活動(dòng)外，在三年疫情的間隙，配合經(jīng)濟(jì)復(fù)工復(fù)產(chǎn)，多次深入工作和生活一線，走進(jìn)青島地鐵巷道，深入港口船廠，輾轉(zhuǎn)水利工程，并邀請(qǐng)山水名家進(jìn)行“丹青使命”寫生活動(dòng)，在山水畫界凸顯畫院內(nèi)外雙品牌，風(fēng)生水起。

汪稼華 詩之三境180cm×68cm

三、探索：融合與創(chuàng)新

青島畫院的藝術(shù)家與祖國共命運(yùn)同呼吸，從改革開放到新時(shí)代，他們一方面向傳統(tǒng)和自然獲取技藝和素材，另一方面又通過思考熔古開今，打通中外，不斷通過內(nèi)容形式的開拓獲得新的繪畫語言和面目。

最初看吳純強(qiáng)的山水畫，似乎有一種中西融合的時(shí)空交錯(cuò)之感，他以不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)其獨(dú)特藝術(shù)世界，一曰色彩斑斕繽紛，二曰空間幾何分割，三曰蘊(yùn)含音樂節(jié)奏。早在20世紀(jì)80年代，他的這一實(shí)驗(yàn)即引起畫壇的關(guān)注，逐漸形成自己的個(gè)性語言。青島獨(dú)特風(fēng)貌給藝術(shù)家?guī)韮煞矫鏉B透，客觀上綠樹紅瓦和碧海藍(lán)天的景致，與其主觀上海市蜃樓的內(nèi)在情感相互交織，表面上是借鑒了蒙德里安和康定斯基等人的抽象構(gòu)成，本質(zhì)上卻恰恰依托著民間藝術(shù)的大紅大紫、大俗大雅和直抒胸臆。再細(xì)品又有筆墨的干濕濃淡和線質(zhì)紛披。

牛錫珠 桃花胭脂梨花雪65cm×65cm

而戴淑娟的悉心探索也從未停止。作為女性畫家，她兼有南北的筆墨敏感，家學(xué)淵源，加之青年時(shí)期得陸儼少、童中燾等先生的面授，使她擁有一個(gè)深厚的筆墨基礎(chǔ)。但她并不滿足于此，而是轉(zhuǎn)益多師，常在畫幅中尋求渾厚、蒼茫、混沌的宇宙之感，在透視方面無論中西，不囿成法，時(shí)而運(yùn)用敦煌壁畫的設(shè)色，時(shí)而運(yùn)用北宋青綠的意象。近年，她時(shí)常運(yùn)用綜合材料的肌理，以使其山水多元復(fù)合，呈現(xiàn)立體感和現(xiàn)代性。

牛錫珠的山水畫亦在探索實(shí)驗(yàn)中逐漸形成自己的獨(dú)特圖式。除了幾幅宏大敘事式的大山大水，他似乎更鐘情于田園風(fēng)光的營造。田舍林木、小橋流水，他用平面構(gòu)成和略具裝飾性的方法圖之，特別是花樹，極具民間或遠(yuǎn)古視覺趣味，整體上有一種如龔自珍詩句“十萬狂花如夢(mèng)寐”之感。

細(xì)察青島畫院的山水創(chuàng)作，這種多樣融合的實(shí)驗(yàn)，縱橫交織于大創(chuàng)作之中，從而形成了藝術(shù)本體的語言變化，體現(xiàn)了廣納百川的時(shí)空效應(yīng)。

四、傳承：審視與重組

筆墨對(duì)于中國山水畫而言是靈魂性的存在，既是物質(zhì)和技法，更是精神和品格。千百年來，歷代山水畫家積累了無盡的傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)方法，山水藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)特的筆墨技藝。康德指出：“在一切自由的藝術(shù)中卻都要求有某種強(qiáng)制性的東西，或如人們所說，要求有某種機(jī)械作用，沒有它，在藝術(shù)中必須是自由的并且唯一地給作品以生命的那個(gè)精神就會(huì)根本不具形體并完全枯萎?！边@種強(qiáng)制性的東西和機(jī)械作品即要求山水畫家不斷精練筆墨，反復(fù)探求，甚至到了九朽一罷的地步。

沈鵬先生詩云“廢紙三千猶恨少，好詩半句亦矜多”，張風(fēng)塘將此句與青島畫院同人共勉。他認(rèn)為：“沉著之筆，須靠積勤累功，長時(shí)間的懸筆磨煉而來，否則，下筆浮躁，慌亂一團(tuán)，難有虛實(shí)之氣，至筆畫面喪失氣韻?！彼纳剿髌泛彤嬚搶?duì)于由骨法用筆實(shí)現(xiàn)氣韻生動(dòng)等有著深切的體悟、表現(xiàn)。

對(duì)傳統(tǒng)的回歸，在青島畫院山水畫藝術(shù)家身上均有表現(xiàn)，無論年長的汪稼華、牛錫珠，還是年輕的于曉君、李延智和謝添，都從某些角度重新深入筆墨訓(xùn)練，難能可貴的是，他們又常以新的眼光重新審視傳統(tǒng)，并以新的面貌重組筆墨。

曾先國 夕陽扎尕那金頂50cm×50cm

汪稼華修養(yǎng)全面，具有傳統(tǒng)文人的諸多學(xué)養(yǎng)，詩書畫印兼修，畫山水歷半個(gè)多世紀(jì)，自述十年畫高山，十年畫大海，十年畫南極，經(jīng)歷過傳統(tǒng)畫家未曾經(jīng)歷的景象。畫風(fēng)雄健寫實(shí)，求“丹青之勝”。63歲以后專注于傳統(tǒng)筆墨的探究，追求筆墨的沉厚老辣、溫潤華滋，在黃賓虹“五筆七墨”之說中立意，刻意強(qiáng)調(diào)用筆的生拙多變，冀能筆力扛鼎，在用墨方面，焦墨、淡墨、宿墨等混合并用，人書俱老，“從此筆墨更奇意”。

于曉君的筆墨初衷是焦渴的，但能夠筆筆先發(fā)，帶燥方潤，點(diǎn)線面的幾何疏密對(duì)比又使得筆墨富有生動(dòng)性。他對(duì)于點(diǎn)線面的空間分割有著學(xué)理思考，用筆的毛糙感恰恰突出了毛筆的澀味和屋漏痕意，用墨的層次與莫名其妙的形狀又讓畫面有了空靈的意境，加之俯視構(gòu)圖讓畫幅的內(nèi)容豐富完整，基本形成自我的筆墨語言形象。

李延智的作品有一種雋永俊逸的審美追求。他通過長期寫生積累筆墨圖式，能夠遷想妙得，畫真實(shí)的圖景，近“有我之境”，其結(jié)實(shí)遒勁的用筆堅(jiān)挺無礙。畫虛構(gòu)的山水意象有亦真亦幻的奇妙境界，讓人恍如夢(mèng)境。

胡應(yīng)康評(píng)價(jià)：“他選擇了中國山水畫，本也可以輕松地玩玩筆墨，可他非要把山水畫成不同凡響的氣象。為了這一切，他盡量丟棄身上的累贅，只剩下那歸屬于生命的自由和藝術(shù)的幻想?！?/p>

謝添的用筆有一種“當(dāng)其下筆風(fēng)雨快”的感覺，行筆速度與密密的構(gòu)圖形成了他具有巴蜀風(fēng)味的山水畫的獨(dú)特氛圍構(gòu)成。

可以說，對(duì)筆墨的深究和考究在青島畫院形成基本共語，同時(shí)，對(duì)筆墨在時(shí)代精神下的微妙重組和創(chuàng)建，亦當(dāng)是青島畫院人著眼于未來的一份擔(dān)當(dāng)。

張風(fēng)塘 復(fù)工復(fù)產(chǎn)組畫45cm×60cm×4

結(jié)語

美術(shù)學(xué)者孫美蘭回憶道：“80年代，多種文化思潮猛烈沖撞，民族傳統(tǒng)懷疑論籠罩畫壇之時(shí)，李可染先生刻了一方新的印章‘東方既白’，用以表達(dá)他在中國藝術(shù)上空看到東方曙光的心境。老畫家不止一次大筆書寫這四個(gè)字，并以邊款題句釋其含義：‘有人謂，中國文藝傳統(tǒng)已至窮途末路，而我卻預(yù)見東方文藝復(fù)興曙光，因借東坡赤壁賦末句四字，書此存證?！敝袊嬌剿囆g(shù)自成體系，不僅邏輯自洽，而且筆墨技藝體系完備，可謂“大用外腓，真體內(nèi)充。返虛入渾，積健為雄”，在今天如何結(jié)合優(yōu)秀傳統(tǒng)描繪當(dāng)代山川景象和城鄉(xiāng)風(fēng)貌，且表現(xiàn)出華夏精神、中國味道和文化自信，也是擺在青島畫院眾畫家面前的思想和藝術(shù)課題，須直面以作品來回答。

塞尚說：“風(fēng)景在我身上思考，我是它的意識(shí)。”中國畫家會(huì)說：“山水在我心中，我是它的寫意?！庇M(jìn)化論學(xué)者費(fèi)希爾認(rèn)為“觀念愈高，包含的美愈多。觀念的最高形式是人格，所以最高的藝術(shù)是以最高的人格為對(duì)象的東西”。中國優(yōu)秀的山水畫之所以感人，之所以能夠引發(fā)讀者的共鳴，就是因?yàn)槿烁窈颓楦械耐砼c共情?？鬃铀^“仁者樂山，智者樂水”，老子所謂“上善若水”，莊子所謂“乘物以游心”，都是山水投注于心的表述。青島畫院的畫家肩負(fù)使命，心懷理想，一直致力于以中國山水繪畫的方式和中國山水美學(xué)的思想進(jìn)行創(chuàng)作，幾十年來積累了經(jīng)驗(yàn)和作品，溪山行旅，中得心源，苦練內(nèi)功，點(diǎn)點(diǎn)滴滴營造著有如李可等先生所期待的“東方既白”的山水藝術(shù)大行于世的境界?！叭沃氐肋h(yuǎn)，士不可以不弘毅”，路正長，青島畫院的山水欣然前行，漸入佳境，漸達(dá)輝煌。

張風(fēng)塘 上合之春60cm×110cm