關(guān)于張朋畫葉的筆墨思考

文_宋露兒

清華大學人文學院博士研究生

內(nèi)容提要：張朋（1918—2009），字錫百，祖籍山東，20世紀大寫意花鳥畫家，曾被譽為“20世紀末中國文人畫大家”。張朋的作品工寫兼?zhèn)?，筆墨凝練，畫面充滿率真生動的意趣，形神俱妙。同時，張朋用他細膩的目光觀察自然萬物，在造型精準的基礎上，格外注重對細節(jié)的呈現(xiàn)，這一點在對花鳥畫中葉子的處理上尤為突出。本文將通過梳理張朋作品中對葉子的描繪，分析其葉子繪法背后的筆墨思考，對張朋繪畫思想做進一步的闡釋和探究。

張 朋ZhangPeng

張朋（1918—2009），字錫百。中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾任山東紡織工學院教授、青島畫院副院長、青島畫院名譽院長。其被評論界稱為“20 世紀末中國文人畫大家”而飲譽畫壇。

在中國畫的分類里，花鳥畫自成一科。畫家在作畫過程中，往往會將更多的精力放在如何畫好作為“主角”的花卉和禽鳥上面，有時可能無法兼顧好作為“配角”的葉子。因此，觀者在賞畫時，也往往會被花卉和禽鳥吸引，而忽略葉子的重要價值。在一幅畫中，葉子的刻畫往往沒有想象中簡單，齊白石在畫玉簪花時，曾提及畫雞爪草：“這種草在花卉旁邊最添秋日逸趣，草雖寥寥幾筆，最不易畫，若沒工夫，很難生動。”[1]究其緣由，正如陳子莊所說“古今畫花卉者，大多是花畫得好，葉畫得差，花蕾畫得差，這是觀察不精微之故，亦由‘障’而來，蓋平時只注意到炫目的，忽略了幽微的”[2]114。由于畫家需要對葉片的大小、形狀、顏色、質(zhì)地和紋理等要素進行全面的了解，因此畫葉非常需要畫家具備觀察與表現(xiàn)細部的強大能力。

在張朋的花鳥畫中，“葉子”往往與花卉和禽鳥等繪畫對象占據(jù)同樣重要的位置，有時甚至“反客為主”，成為畫面中最關(guān)鍵和引人關(guān)注的部分。又由于張朋對每個生命的尊重，以及對自然世界的大愛，他筆下的葉子可謂“致廣大而盡精微”，每片葉子獨特的形式均體現(xiàn)出準確的形態(tài)差異與生長變化，體現(xiàn)出高超的筆墨本領與高雅的審美格調(diào)。

一、一葉一精細

據(jù)不完全統(tǒng)計，張朋作品中出現(xiàn)的多種植物葉子，有桂花、海棠、櫻花、南天竹、百合、萱草、蘭、竹、牡丹、菊、雛菊、芭蕉、美人蕉、荷、蘆葦、慈姑、山丹丹、石竹、石榴、柿、楓、槭、黃櫨、松、馬尾松、鴨跖草、紅蓼、芋頭、葫蘆、牽牛花、葡萄、水仙、蠟梅、冬瓜、西瓜、南瓜、黃瓜、荻、茄、絲瓜、山茶（耐冬）、山楂、紅果、藤蘿、菖蒲、蒲草、佛手、酸棗、棗、雞冠花、梧桐、泡桐、白菜、枇杷、玫瑰、月季、玉蘭、蝴蝶蘭、芍藥、玉米、稻、小麥、紅薯、辛夷、萬年青、仙客來、雁來紅、木棉、草莓、紫薇、睡蓮、槐、荔枝、龍眼、蜀葵、秋葵、向日葵、扶桑、木槿、劍蘭、銀杏、紫葉李、豆莢、筍、蒿、木芙蓉、大麗菊、秋海棠、蓖麻、豌豆、扁豆、一品紅、鳶尾花、胡蘿卜、繡球……不論是木本植物、草本植物，還是藤本植物，張朋在作品中均有涉獵。這些植物不僅有可觀賞的，還有可食用的，覆蓋了日常生活中的諸多場景，可見張朋的視域之廣與觀察之深。

張朋對自然細致觀察，下筆準確，在花葉造型上都盡可能葆其本真，如此精準的筆墨表現(xiàn)正是源于他有一個可以長期取材的豐富的自然“素材庫”。張朋兒子回憶：“每逢禮拜天，父親總是帶著我到中山公園的動物園中游玩和寫生……我父親便拿著鋼筆，在紙上勾畫，他并不是直接面對動物寫生，而是仔細觀察之后，再默記并勾勒，屬于默寫法。對父親來說，動物寫生就是歷練自己默記的能力，就是記重點，記傳神的東西。人的大腦容量是有限的，所有細節(jié)不可能都記住，只有抓住重點、抓住傳神的東西，才能畫得像?！瓰楫嫼貌菹x動物，除寫生外，他還收集了不少實物標本；對花草的一枝一葉、生長規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征都要一 一弄清，他對自然界的草木花鳥蟲獸觀察入微，默記于心，或默寫于本。”[3]張朋不單單熱愛到自然中去寫生，觀察植物在自然環(huán)境中的生長狀態(tài)，在寫生之余他還總是留心收集許多不同品種的植物標本，悉心學習如何辨析針葉、闊葉等不同葉子，并在作品中勾勒出不同葉子獨特的葉筋、葉脈。比如，枇杷的葉子和荔枝的葉子看似難以區(qū)分，實際上枇杷的葉子比荔枝的葉子大，此外，枇杷葉上有一層細微茸毛，而荔枝葉則比較光滑平整。張朋的兩幅作品《枇杷小鳥》與《荔枝小鳥》（圖1）均創(chuàng)作于20世紀70年代，通過比對小鳥旁邊的不同葉子，即可清晰分辨枇杷葉與荔枝葉特征的細微差異。

圖1 張朋 荔枝小鳥47cm×32cm1976

張朋在描繪葉子時，總是用最簡練的筆墨，抓住主要特征。若仔細觀察秋海棠的葉子，我們就會發(fā)現(xiàn)其葉片形狀似心形，掌中的多條葉脈呈羽狀分布，每條葉脈尾部又會旁出多條分支。反觀張朋《秋艷圖》（圖見扉頁）中秋海棠的葉子，乍看略顯細碎，細看可以發(fā)現(xiàn)，他充分運用了濕墨自然氤氳的效果，將枝葉關(guān)系交代得非常清晰，準確地描繪出了秋海棠葉脈細碎的特征。張朋也會關(guān)注影響葉片生長的因素，比如光照和季節(jié)變化的影響，葉子在枝干上的位置不同，自然會有陰陽向背的不同面。自然萬物必受春夏秋冬四時的影響，除了花朵與果實的變化，季節(jié)的交替在張朋畫中的葉子上也可以尋見蹤跡。如張朋畫石榴，單畫石榴花葉子時，呈現(xiàn)的是春天的昂揚之姿；待到畫成熟的石榴時，葉子已經(jīng)老了，呈現(xiàn)的是更濃重的顏色。又如畫藤蘿時，他根據(jù)根枝真實的生長情況，將葉色描繪得有深有淺，有老葉有嫩葉，有大葉有小芽，漸次變化又不礙大形。

張朋對畫葉的要求高，但他并沒有一味追求葉子形態(tài)的“完美”而只表現(xiàn)完好無損的葉面。相反，他在作品中從不規(guī)避自然的生長規(guī)律與現(xiàn)象，甚至去呈現(xiàn)出葉子本身的一些瑕疵，比如葉片上的黑色斑點和蟲眼，這也體現(xiàn)出他真實、準確描繪自然萬物的理念。在處理葉片上的蟲眼時，張朋往往會采用留白或潑點的手法，在造型準確的基礎上又平添了幾分筆墨意趣。

二、一葉一筆墨

大寫意畫葉是筆墨的藝術(shù)，濃淡虛實、開合呼應皆有呈現(xiàn)，僅僅從葉筋葉脈的勾勒即可反映出畫家的筆墨功力。先說用筆，張朋的用筆豐富而扎實，中鋒、偏鋒、散鋒、側(cè)鋒、拖筆交織使用，不拘一格。黃賓虹強調(diào)“五筆”，說用筆講究平、圓、留、重、變，即用筆須平滑均勻、圓潤沉厚、控制得力、力透紙背、變化多端，張朋先生的用筆即體現(xiàn)了上述要求。張朋用筆有力道、有韻律、有變化，有時粗如鋼筋，盡顯力度，有時細如游絲，纖勁十足……一筆之間，即呈現(xiàn)出輕重緩急、濃淡干濕。中國畫以書法為骨，張朋深諳此道，他在用筆中窮變化于筆鋒之中，使讀者能從中感受到如錐畫沙、折釵股、屋漏痕、印印泥般的書法用筆。

在畫葉方面，張朋用筆處處變化，往往一片葉子中用筆完全不同，畫葉慣以側(cè)鋒用筆，而勾筋則須以中鋒用筆?！毒G映紅更嬌》中，青色的芭蕉葉筆觸大膽渾厚，紅色的櫻桃果實小巧圓潤，加之芭蕉葉有偏干的質(zhì)感，葉筋卻用略濕的墨勾勒，畫面頓時虛實相生。落款下的朱印和畫面下的小紅果實形成呼應，整幅畫面渾然天成。

在用墨方面，一方面張朋學習八大山人和齊白石的大寫意手法。紅花墨葉的搭配，自齊白石后，被張朋發(fā)揮到極致，他曾題詩“大膽潑葉，輕描紅裝。懸我壁上，似吹暗香”。另一方面，張朋不拘成法，敢于突破和創(chuàng)新，以墨塑形，又以墨得神。例如他畫荷葉（圖2），有時淡墨勾筋、濃墨畫葉，有時白水勾筋、淡墨潑葉，有時淡墨寫葉、濃墨勾筋，將荷葉畫出了諸多變化，加之蓮莖穿插，花頭點綴，生動異常。古人講“墨分五色”—焦、重、濃、淡、清，言墨色的深淺，對用墨和用水的控制。黃賓虹強調(diào)“七墨”，即濃墨、淡墨、破墨、積墨、焦墨、宿墨、潑墨，尤其是破墨、積墨、潑墨和宿墨等，又進一步豐富了用筆用墨的方法。張朋除了積墨較少使用，其他方法均有實踐，且異常成功。張朋以墨色的濃淡干濕塑造出畫猴、鹿、雞、貓等動物的毛色變化，也刻畫出不同質(zhì)感、色彩的葉子。張朋有一幅作品《田野即景》（圖3），冬瓜本體的留白與葉子的濃郁墨色形成鮮明對照。這種留白與墨色濃淡虛實的運用，在他的創(chuàng)作中比比皆是，如蘭草的葉子是濃墨，那么花便著淡墨。張朋畫松葉也是讓人嘆服，他筆下的松并非一種，黑松、塔松和馬尾松等他都畫，筆墨一流。有時單筆畫出松針，如鋼針鐵戟；有時用散鋒掃出松針，再以花青渲染，風格特出。

圖2 張朋 增色景添趣103cm×35cm1979

圖3 張朋 田野即景27cm×38cm年份不詳

在用色方面，葉有萬千，形分無數(shù)，張朋不斷形成自我的用色體系，不艷不俗，有張有弛。張朋畫柿樹、楓樹、黃櫨、懸鈴木和梧桐等秋樹樹葉，也在色彩上對不同葉子加以區(qū)別，或褐或赤或黃，讓人頓感秋風滿紙。張朋畫葉章法雖有跡可循，但不拘程式，筆墨往往多有變化。在作品《蝶戀花》中，從畫面中部過渡到左下方的葉子，就變換了青、藍和綠，又夾雜曙紅點綴其間，顏色雖多卻并不突兀，反而相得益彰。

在畫法方面，尤其是畫葉上，張朋極盡筆墨手法，或先色后墨，或勾完填色，或濕破干，或干破濕，或水浸墨，或墨破水。勾葉寫筋也不是一成不變，而是有行有停，葉子邊緣也時而完整，時而殘缺，一任天成。填色時也點到為是，并不求葉葉撐滿。陳子莊說：“畫枝條要縈行高下，氣脈一貫；花頭要參差向背，條暢得宜；葉要疏密交錯，不相雜亂。總的來說，一幅畫必須得其全勢，根、干、枝、花、葉各有所安，隱藏顯露，各得其宜?！盵2]87他認為畫面若想給人以美的享受，不可疏密不分，枝、干、花、葉滿布畫紙，重要的是能否畫出植物的“勢”。張朋也在題畫詩中說“花俏燕支染，田田墨葉寬”，花與葉交相呼應，更須用心思考位置，使其疏密交錯，各得其宜。當葉子與動物同時出現(xiàn)在畫面上時更是如此。如《雙鹿圖》中，畫面上方的黃葉被畫家處理得非常簡潔，僅用藤黃色隨意一刷表現(xiàn)葉子，目的正是不分散作為視覺中心的小鹿，使得虛實、主次恰到好處。

三、一葉一關(guān)情

葉子雖不是畫面主體，但可以幫助觀者去解讀畫面的信息，更引導觀者去捕捉畫家的情感。如張朋作品《鹿》中的紅葉，葉子筆觸是那樣輕盈靈動，令人感覺到滿心愉悅。而作品《狐》中狐貍略帶機警地臥在樹下，畫面上方的樹葉略顯凌亂，給人以壓迫感。

在中國畫中，無論在色彩還是形態(tài)上，葉子往往都不似花朵和果實那樣色彩鮮亮、形態(tài)嬌媚，在情感的表達上也不如花朵和果實般飽滿充分、直接熱烈。但是葉子更為含蓄的呈現(xiàn)方式，則使它更具備中國美學的形象氣質(zhì)，更符合東方哲學的禪意理想。張朋筆下的葉子正如他的處世風格，沉穩(wěn)、低調(diào)且謙和。邵大箴曾說張朋：“淡泊名利，默默地、孤獨地畫畫，如一個普通的農(nóng)夫，在田地里不倦地耕耘。他的藝術(shù)是他生命意識最真實的反映，是他人格和精神的寫照：平淡而熱烈，單純而渾厚，真誠而活潑，暢曉而深沉……”[4]張朋筆下的葉子，不是單純的寫生，飽含中國筆墨精神，是他內(nèi)心深沉情感的最佳寫照。

鄭板橋詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！鄙钣诳嚯y中的藝術(shù)家，有著更為悲憫的觀察視角和繪畫語言。齊白石從不同角度捕捉草蟲之美，甚至是那些常人眼中的害蟲，他都給予了最大的包容和憐愛。這種對小生命憐愛的背后，承載的是畫家彼時對家國的憂思、對命運的慨嘆。宋人周密曾言“一襟幽事，砌蛩能說”，周密內(nèi)心憤懣幽怨，仿佛臺階下的小蟋蟀能夠替他悲鳴。白石老人曾將周密之句治印一方，表達以微小處訴說滿腹心事的愿望。和齊白石一樣，張朋對每個不起眼的自然生命都傾注了無限的情感，他將筆下的生靈擬人化，讓它們有了精神向度和維度，成為畫家精神的寄托。張朋曾言“一生心事花鳥知”，在作品《在水之湄》中，除了淡墨幾筆勾勒出的鷺鷥，他對蘆葦葉也悉心描繪排布。雖然兩個物象主體由線條組成，但全然不重復，造型有概括有提煉，用筆有中鋒、有散鋒，用墨有濃淡、有干濕。蘆葦葉的揮灑自若與鷺鷥的從容機警互為映照，沒有絲毫冗余之筆，將遺世獨立之感現(xiàn)于紙上。

另外，除了觀賞性花葉，張朋對可食用的蔬葉亦格外著墨。在這類作品中出于對農(nóng)人的現(xiàn)實關(guān)懷，又賦予了葉子深層的人文內(nèi)涵。張朋畫玉米葉子，背景總是鄉(xiāng)地田間，透露著新鮮的生機，飽含泥土的芬芳。另張朋有多幅描繪白菜葉子的作品，比如《三鮮圖》（圖見扉頁）中白菜的葉子，以濃墨畫出菜根，以淡墨畫出菜幫輪廓，筆端葆有充足的水分，大筆畫出葉子底色，再趁濕以濃墨勾其葉筋，濃淡交互輝映，水墨氤氳。張朋喜畫白菜葉子，首先，概因白菜葉青幫白，有青有白，自然有清清白白之象征意味；其次，白菜常取其諧音“百財”，有財源廣進美意；最后，最重要的是白菜古稱為“菘”，其忍冬耐寒特性有幾分松之堅韌品格。畫為心聲，這種高潔品格和君子之風，均被張朋推重，清白傳家久，忠厚繼世長，恰也是他的心意。這些尋常蔬葉背后，是張朋對生活一如既往的平常心，他似乎最懂“心安茅屋穩(wěn)，性定菜根香。世事靜方見，人情淡始長”的三昧。這些平淡的樸素的描繪，于無聲處方見百般滋味。

結(jié)語

回顧張朋的寂寂一生，頗為艱難的生活，抱恙的妻兒，不求聞達的蟄居，誠如他說“多少心煩事，磨于水墨中”。張朋將人生的郁結(jié)都訴諸紙筆，將苦痛在一次次水墨創(chuàng)作中消弭。張朋生前曾對近前的朋友、學生都講過，自己的心中裝著許多畫，遺憾的是不能盡情地畫出，但他在紙端筆尖流露出的藝術(shù)思想和精湛技藝已永留世上和識者心中。張朋對萬物生命都充滿悲憫體恤，對每一片葉子都反復研究并以中國式筆墨予以表現(xiàn)，同時又不單是對葉片的孤獨描述，而是以形寫神，以筆寫心，與物為春，神與物游。他絕不拘泥于看圖說話，而是以葉葉心心書寫筆墨之美、君子之風。