溯本思源 古今和鳴
——“傳統(tǒng)與探索——曹光平教授音樂(lè)之路”音樂(lè)會(huì)成功舉辦

文、圖|鄧鄒玉娃

11月6日晚，“傳統(tǒng)與探索——曹光平教授音樂(lè)之路”2023曹光平教授作品音樂(lè)會(huì)在星海音樂(lè)學(xué)院郎朗音樂(lè)廳舉辦，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是第四屆粵港澳大灣區(qū)國(guó)際音樂(lè)季中的一場(chǎng)。

曹光平教授是我國(guó)著名作曲家、音樂(lè)理論家與音樂(lè)教育家。多年來(lái)，他在教學(xué)工作繁重的情況下，創(chuàng)作了十二部交響曲及聲樂(lè)、民樂(lè)、鋼琴、室內(nèi)樂(lè)、影視音樂(lè)、電子音樂(lè)、舞蹈音樂(lè)等各種體裁的作品。本次音樂(lè)會(huì)上演了曹教授從1984—2023年創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)、聲樂(lè)、現(xiàn)代舞音樂(lè)作品共10首，以及試演歌劇選場(chǎng)選段共4場(chǎng)，跨度近40年的作品展現(xiàn)了他個(gè)人的創(chuàng)作歷史，現(xiàn)代性、民族性和詩(shī)意性貫穿了曹光平教授的全部作品。

音樂(lè)會(huì)首先演奏了曹教授的早期作品鋼琴五重奏《賦格音詩(shī)》（作于1984）和鋼琴獨(dú)奏曲《女?huà)z》（作于1985年），兩部作品帶有明顯的現(xiàn)代主義色彩，是作者對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)的探索，都是其創(chuàng)作生涯中頗具影響力的作品，其中《女?huà)z》由曹光平教授親自登臺(tái)演奏。這首作品于1988年由中國(guó)音協(xié)推薦，在ISCM1988國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)首演，是中國(guó)第一部預(yù)置鋼琴作品。曹教授在其中結(jié)合了傳統(tǒng)的調(diào)性音樂(lè)和現(xiàn)代化的無(wú)調(diào)性音樂(lè)，還使用了民間樂(lè)器（琵琶、揚(yáng)琴、銅鑼等）的演奏手法和技法使音色發(fā)生變化，并將小鋼尺、軟錘等各種音樂(lè)音響素材作為附件結(jié)合在一起，以獨(dú)特的配器方式擴(kuò)大了音樂(lè)與音色的表現(xiàn)力。不僅如此，《女?huà)z》同時(shí)使用了模進(jìn)和中國(guó)傳統(tǒng)的“增添”等創(chuàng)作手法，以及十二音音列、數(shù)控、平涂等20世紀(jì)重要的作曲技法，在大膽創(chuàng)新的同時(shí)，堅(jiān)持將傳統(tǒng)的音樂(lè)手法與近現(xiàn)代音樂(lè)技法結(jié)合。而《賦格音詩(shī)》這部作品則是將歐洲古典賦格手法與廣東南海漁歌素材相結(jié)合，表現(xiàn)了中國(guó)南方生活的意境與感受。作曲家試圖綜合“賦格”和“音詩(shī)”兩種不同的體裁，并將中國(guó)民間音樂(lè)的特點(diǎn)和風(fēng)格糅合進(jìn)此作品。

接下來(lái)上演的是一組具有民族風(fēng)情的作品，包括廣東音樂(lè)六重奏《雨灑海龜灘》、女高音獨(dú)唱《多情的瑤山》、小提琴獨(dú)奏《香格里拉》，以及女高音獨(dú)唱《跑馬溜溜》。這些作品都是曹光平教授自2000年以來(lái)，赴西藏、云南、廣東、廣西、貴州等多地采風(fēng)后所創(chuàng)作的曲目，特色的民族性節(jié)奏和元素展現(xiàn)了鮮明的民族音樂(lè)風(fēng)情。其中，《多情的瑤山》為同名電視劇主題歌改寫(xiě)成音樂(lè)會(huì)版的藝術(shù)歌曲，鋼琴伴奏大量運(yùn)用倚音、快速琶音，聲樂(lè)寫(xiě)作多用三度、四度音程關(guān)系，歌唱廣東粵北瑤族高山地區(qū)瑤族同胞的勤勞熱情和他們美麗的家鄉(xiāng)。而于2016年創(chuàng)作的《跑馬溜溜》融合了耳熟能詳?shù)乃拇窀琛犊刀ㄇ楦琛返奈膶W(xué)和音樂(lè)元素。曹光平教授的精彩改編為這首四川民歌注入了新鮮的血液，歌曲散發(fā)出流暢又寬闊的氣質(zhì)，但又不失原曲活潑熱烈的氛圍，更增添了一絲抒情、敘事的意味。另外，《香格里拉》的寫(xiě)作素材和靈感主要是作者于云南采風(fēng)時(shí)所獲。在鋼琴悠揚(yáng)意境的烘托下，小提琴的音色時(shí)而輕柔，時(shí)而凌厲，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)了藏族地區(qū)的風(fēng)土人情，重現(xiàn)香格里拉美不勝收的自然風(fēng)光。

曹光平教授很早就表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的熱愛(ài)，在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中亦有所體現(xiàn)。其上演的作品箏與簫《夜思》（1995年）、女高音獨(dú)唱《春曉》（1996年）、男高音獨(dú)唱《水調(diào)歌頭·丙辰中秋》（2021年）皆以音樂(lè)為載體，對(duì)中國(guó)經(jīng)典古詩(shī)詞進(jìn)行描繪和詮釋，盡顯詩(shī)意性和東方魅力?！兑顾肌返臉?lè)器配制在本次音樂(lè)會(huì)中做了調(diào)整，原來(lái)使用的吹奏樂(lè)器為塤，更覺(jué)古樸滄桑，此次使用了低沉渾厚的蕭，曲風(fēng)溫潤(rùn)典雅，靜謐平和，對(duì)唐代詩(shī)人李白《靜夜思》的風(fēng)格和意境把握得恰到好處。《春曉》的創(chuàng)作靈感則來(lái)自于唐代詩(shī)人孟浩然的同名詩(shī)，作品以歌唱旋律線條為引導(dǎo)，引子以二度和減五度音塊開(kāi)始，初聽(tīng)似覺(jué)單一，平淡無(wú)奇，但隨著慢起漸快的同音反復(fù)，裝飾音以及大量的分解琶音，待聽(tīng)眾仔細(xì)品味，便能體會(huì)到其悠遠(yuǎn)深厚，獨(dú)臻妙境。《水調(diào)歌頭·丙辰中秋》由男高音歌唱家傅春華演唱，他的歌聲明朗、華麗又豐潤(rùn)，既讓聽(tīng)眾感受到抒情男高音的靈活性和豐富的情感表達(dá)，又有戲劇男高音全面的共鳴色彩，既勾勒出皓月當(dāng)空、親人千里、孤高曠遠(yuǎn)的境界氛圍，又抒發(fā)了遺世獨(dú)立的意緒，將中國(guó)風(fēng)情元素表現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家在這幾部作品中，創(chuàng)造性地運(yùn)用了現(xiàn)代風(fēng)格，又將傳統(tǒng)音樂(lè)的語(yǔ)句、韻味、情感的表達(dá)統(tǒng)一于唐詩(shī)宋詞的古風(fēng)意境中。

值得一提的是，音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)最后一曲《慢藝術(shù)》是于2023年創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，凝結(jié)了鋼琴即興和舞蹈即興的藝術(shù)創(chuàng)造力，不僅讓人看到了作品的開(kāi)放性，還看到了曹教授任其發(fā)生的創(chuàng)作狀態(tài)。這些曲目充分演繹出曹光平教授作品靈動(dòng)、溫潤(rùn)、和合的風(fēng)格，以及其旋律破格式的表達(dá)和向著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的回歸。

近年來(lái)，曹光平教授更關(guān)注“復(fù)風(fēng)格”的應(yīng)用手法，這一術(shù)語(yǔ)是俄羅斯作曲家施尼特凱所提出，指將風(fēng)格相異的音樂(lè)進(jìn)行拼貼重構(gòu)，自行設(shè)計(jì)出能暗示這些不同風(fēng)格（或人文事件）的音樂(lè)段落，體現(xiàn)音樂(lè)多元化特征的一種作曲技法。曹教授“復(fù)風(fēng)格”手法體現(xiàn)在，將采風(fēng)所得的民族性元素和現(xiàn)代的技法如無(wú)調(diào)性和調(diào)性音樂(lè)進(jìn)行融合，這種手法的應(yīng)用在他的歌劇作品中尤為明顯。下半場(chǎng)音樂(lè)會(huì)試演了歌劇《長(zhǎng)生殿》選場(chǎng)選段——第一場(chǎng)《定情》、第二場(chǎng)《相府》、第六場(chǎng)《埋玉》與第八場(chǎng)《月宮》。作品改編自清代劇作家洪昇的同名昆劇，描寫(xiě)唐明皇與楊貴妃生死不渝的愛(ài)情的同時(shí)，又用相當(dāng)大的篇幅描繪了安史之亂及有關(guān)的社會(huì)政治情況，是愛(ài)情劇、歷史劇與神話劇的結(jié)合。作者吸收了中國(guó)戲曲以及西方歌劇的經(jīng)典傳統(tǒng)元素，對(duì)一部經(jīng)典作品進(jìn)行現(xiàn)代化語(yǔ)言建構(gòu)，表現(xiàn)出了作者對(duì)中國(guó)現(xiàn)代歌劇創(chuàng)作和發(fā)展的信心和與決心。此部作品的主創(chuàng)人員陣容強(qiáng)大，不僅由曹光平教授親自擔(dān)任指揮，還聘請(qǐng)了國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演王佳納作為總導(dǎo)演，國(guó)家二級(jí)演員、著名粵劇演員潘玉龍與優(yōu)秀青年演員徐安安擔(dān)任表演指導(dǎo)與協(xié)調(diào)的工作。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)曲目創(chuàng)作時(shí)間從20世紀(jì)80年代跨越至21世紀(jì)20年代，作品體裁多樣，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存，每一部都極具代表性和影響力，正如音樂(lè)會(huì)的主題，是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的探索。同時(shí)不難發(fā)現(xiàn)曹教授在音樂(lè)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)上，一路追尋民族性與現(xiàn)代性的結(jié)合；在詩(shī)意性的體現(xiàn)上，追尋可聽(tīng)性、藝術(shù)性與學(xué)術(shù)性的結(jié)合，旋律性、造型性與戲劇性的結(jié)合。曹光平教授在古稀之年仍能教學(xué)與創(chuàng)作并重，源源不斷地創(chuàng)造出與時(shí)代契合的作品，他包容的態(tài)度和音樂(lè)創(chuàng)作上的活力，實(shí)屬當(dāng)代藝術(shù)工作者的典范。