青州挫琴的傳承與發(fā)展

【摘 要】挫琴是一件曾在山東古青州地區(qū)益都、廣饒等地流傳，被列為山東省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的古老樂(lè)器，不僅承載了具有地方特色的歷史文化記憶，也深受從藝者和學(xué)者的廣泛關(guān)注，并逐漸成為青州乃至齊魯大地的音樂(lè)名片。本文以青州挫琴為研究對(duì)象，通過(guò)調(diào)查了解其生存環(huán)境與延續(xù)狀況，提出相應(yīng)的發(fā)展建議，為弘揚(yáng)民族樂(lè)器提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】青州；挫琴；發(fā)展；傳承

【中圖分類號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）20—093—04

一、青州挫琴的生存背景

青州，為古“九州”之一，地處中華大地的東方，此名首次出現(xiàn)于文獻(xiàn)資料是在《尚書·禹貢》一書，其書所載：“海岱惟青州”，作為行政建制的概念出現(xiàn)則是在漢武帝元封五年（前106年）。青州自原始社會(huì)歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，不僅具有重要的歷史地位，也沉淀下了深厚的文化，這為挫琴藝術(shù)的產(chǎn)生與流傳打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（一）歷史地位

作為東夷文化的發(fā)祥地，青州在歷史發(fā)展進(jìn)程中的各個(gè)方面都具有重要地位。在政治上，自西漢廣縣城建成始，其地位便得到了很大提升，在西晉至明初的一千多年中還一度成為了齊魯大地的政治中心。在文化上，上古時(shí)期人們的生活勞作使得青州地區(qū)形成了北辛文化、大汶口文化、龍山文化等豐富的歷史文化積淀。在大融合的背景下，隨著民族間相互交流現(xiàn)象的不斷出現(xiàn)，鮮卑、胡等民族的遷入也帶來(lái)了多元文化，儒家思想傳播開(kāi)來(lái)。古時(shí)的青州還是教育的興盛之地，像北宋時(shí)的文學(xué)大家范仲淹、歐陽(yáng)修均在此地寓居或任官，并留下諸多佳作。在商業(yè)上，唐代的青州成為絲綢之路上各地在經(jīng)濟(jì)、文化等方面相互聯(lián)系交流的重要站點(diǎn)，北宋時(shí)則成為了山東地區(qū)五條商路上的繁榮城市之一，從劉摯所述“東方大國(guó)，莫如鄆、青”[1]可知青州發(fā)展之盛。在戰(zhàn)略上，明時(shí)青州的地位雖不如從前，但從“青州之域，北去京師千里，西南去南京千五百里”[2]可知此地是北京與南京之間的交通要道，到了清朝，統(tǒng)治者更是認(rèn)識(shí)到青州位于溝通東西、貫穿南北的要地，因此為穩(wěn)定政治局面并加強(qiáng)山東海防便在此設(shè)八旗駐防地。由上可見(jiàn)，青州不僅具有牢固的文化基礎(chǔ)，更是孕育歷史文化之貴地、連接各地交通之要道，其歷史地位之重顯而易見(jiàn)。

（二）音樂(lè)文化

中國(guó)歷朝歷代的音樂(lè)發(fā)展各具特色，具有豐富的物質(zhì)文化遺存和文獻(xiàn)資料，青州同樣有遠(yuǎn)古時(shí)期的陶塤、魏晉南北朝的伎樂(lè)飛天造像等音樂(lè)遺產(chǎn)。在經(jīng)濟(jì)的繁榮、多樣文化的交流融合以及各朝代傳統(tǒng)音樂(lè)的積淀下，清朝的音樂(lè)內(nèi)容和形式更加豐富和多樣，其中說(shuō)唱藝術(shù)逐步形成了“南彈北鼓”的局面；戲曲數(shù)量也相當(dāng)繁多，其發(fā)展整體上經(jīng)歷了雜劇、傳奇漸漸衰微而被民間地方戲代替的變化，各地方曲調(diào)及聲腔匯集于京城，戲曲演出日漸興盛。在此背景下青州的音樂(lè)文化取得了進(jìn)一步的發(fā)展。

青州旗城是應(yīng)雍正皇帝之要求于1732年建成的駐防城，“當(dāng)時(shí)青州八旗直接受京都節(jié)制，兩地往來(lái)頻繁”[3]，因此在很大程度上接受了來(lái)自京城戲曲及說(shuō)唱文化的影響，昆曲、京劇相繼傳入，他地戲班也來(lái)此演出，觀者如山，趙書敏等滿族戲曲愛(ài)好者還組建了一戲班子赴多地表演引起一定反響。清中葉由京城傳入北城的說(shuō)唱藝術(shù)八角鼓同樣廣受歡迎，當(dāng)時(shí)北城民兵手持八角鼓有說(shuō)有唱、口口相傳以互相交流感情及文化，所留曲牌和曲目十分豐富，多涉及歷史故事、景色及情感表達(dá)，像中短段《醉歸》就反映了一官兵的經(jīng)歷及無(wú)奈的心情。兩種藝術(shù)形式的傳入不僅使得眾多旗城民兵互相學(xué)習(xí)交流，也豐富了滿、漢等民族人民聽(tīng)?wèi)?、唱戲等文藝活?dòng)。多民族共存的環(huán)境和豐沃的民間土壤孕育了地域特色鮮明的青州民歌文化，體裁多以小調(diào)為主，題材內(nèi)容也相當(dāng)豐富，歌曲既有《打夯號(hào)子》等反應(yīng)勞動(dòng)的、《四季花兒開(kāi)》等表達(dá)情感的，也有反映人民生活、時(shí)政情況等內(nèi)容的，當(dāng)?shù)胤窖院鸵r詞也多有運(yùn)用。如今，滿族八角鼓、民歌、龍虎斗打擊樂(lè)、清音等項(xiàng)目已均被列進(jìn)省或市級(jí)非遺名錄并發(fā)展傳承。

由此可見(jiàn)，青州較為穩(wěn)固的地理環(huán)境和氛圍既是人民安居樂(lè)業(yè)的重要保障，也是孕育優(yōu)秀音樂(lè)文化資源的保護(hù)圈，其深厚的歷史和民間音樂(lè)文化也成為挫琴在青州地區(qū)存活與發(fā)展的重要原因和基礎(chǔ)。

二、青州挫琴的起源

關(guān)于“挫琴”兩字最初被記錄在史籍資料中的時(shí)間目前尚未可知，當(dāng)前關(guān)于挫琴的起源問(wèn)題諸位學(xué)者從名稱、形制、演奏方式等各個(gè)方面進(jìn)行了深入的論證，從已有成果中記載的關(guān)于挫琴起源的研究看，多家觀點(diǎn)各有分別，基本上有“‘挫琴是筑的沿革說(shuō)、‘軋箏說(shuō)、‘沿革反對(duì)說(shuō)”[4]三種觀點(diǎn)。

清《續(xù)文獻(xiàn)通考》中有對(duì)筑的記載，即“筑，十三弦，形如衣襟，弧面中高1寸9分，頭闊4寸6分，尾闊2寸1分5厘，通長(zhǎng)2尺6寸4分，頭至襟間長(zhǎng)9寸5分，襟至尾長(zhǎng)1尺6寸9分，外弦長(zhǎng)2尺2寸5分，里弦長(zhǎng)6寸2分5厘，左手握其項(xiàng)，置尾肩上，右手執(zhí)竹尺抹松脂軋之”[5]。青州挫琴的演奏為左手持琴槽，琴尾放置左肩，右手持弓通過(guò)擦弦、擊弦產(chǎn)生音響。通過(guò)對(duì)筑與挫琴在持琴方式、構(gòu)造、演奏方式等方面的對(duì)比可知二者在較大程度上存在相同之處，因此筆者比較同意“挫琴是筑的沿革”這一說(shuō)法。

三、青州挫琴的構(gòu)成、演繹與改良

一件樂(lè)器之所以能沿襲并流傳至今離不開(kāi)傳承人等各方的堅(jiān)持和努力，挫琴藝人目前可追溯到生于清末的趙彩云，當(dāng)時(shí)他生活困苦奔波于多地四處賣藝，后遷居青州便將挫琴帶到此地。目前挫琴的傳承人是趙興堂老師，他制琴、奏琴、教琴以弘揚(yáng)挫琴文化、傳承挫琴技藝，筆者有幸向其了解此樂(lè)器的構(gòu)成、演繹與改良。

挫琴是由琴頭、琴弦、琴軸、琴面、琴底、琴尾、琴馬及琴弓等幾部分構(gòu)成，每個(gè)音由兩根弦組成，琴軸用以調(diào)節(jié)音高，琴馬也可動(dòng)以便音高的微調(diào)。為使挫琴有優(yōu)質(zhì)的音色，趙老師在選材上很講究，用料均有不同，琴面和底板選用質(zhì)地堅(jiān)實(shí)的梧桐木，琴弓為高粱稈，硬度、韌度適中的香椿木則用來(lái)制作琴頭、琴尾和琴馬。

挫琴演出簡(jiǎn)易方便，演奏形式較為多樣，除獨(dú)奏、齊奏外，還可與二胡、三弦、墜琴、笛子、蕭、揚(yáng)琴等樂(lè)器合奏，“尤其與笛子和蕭演奏非常好聽(tīng)”。表演形式也較為靈活，既可坐奏、站奏，也可邊走邊唱，既可一人也可多人奏唱。演奏方式除了用高粱桿拉弦、擊弦外也可用手指撥弦，像《尼姑反俗》中：“思想起來(lái)心好惱……”，以及反映婚姻內(nèi)容的曲目《十不全》中“佳人房中好悲傷……”等部分還需要演奏者邊說(shuō)詞邊擊打琴體。談到琴弓，趙老師講到：“起初用的是高粱桿，后來(lái)也用小提琴弓子，兩者都可用于挫琴演奏”，然而同樣是拉奏，前者的音色更清脆，后者音色則較為厚重。

隨著時(shí)代發(fā)展和社會(huì)對(duì)文化需求的重視，挫琴在趙老師、相關(guān)學(xué)者及匠人的手中得到諸多方面的改良（見(jiàn)下圖）。如今的挫琴已有大、中、小三個(gè)型號(hào)，其中小尺寸的多被用于小孩拉奏。在琴弦方面，為了使挫琴的音響和音質(zhì)加以提升，趙老師便對(duì)挫琴的琴弦予以改進(jìn)，由起初隨時(shí)間間隔越久音高變化較大的絲弦改用為變化較小的鋼弦，就音響音色效果來(lái)說(shuō)，鋼弦更為明亮、音量也更大。二者在琴體上的固定方式也有一定的變化，因鋼弦比絲弦的拉力更大，所以鋼弦的一端由釘在琴頭方向的螺絲固定，而絲弦則僅需穿過(guò)琴頭方向琴面的穿弦孔固定即可。為了使琴能演奏出更多的音以靈活演奏更多的曲目，音和弦的數(shù)量在趙老師的改良下也由最開(kāi)始的12個(gè)音共24弦增加到13個(gè)音26弦及14個(gè)音28弦，甚至還增加至15個(gè)音，同時(shí)，定弦也由最初的五聲音階過(guò)渡到六聲、七聲音階，可演奏的曲目也逐步增多。

隨著時(shí)間的推移和發(fā)展，弦制的變化使挫琴的音量有了一定提升，音高受溫度和濕度的影響更小，聲音更清晰，但音色缺乏飽滿度。音數(shù)量的增多及音域的擴(kuò)寬也使得挫琴滿足了能演奏更多樂(lè)曲的需要。琴體和琴弓的用材也體現(xiàn)出材料選擇的本土化特征。

四、青州挫琴的生存現(xiàn)狀

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、遺產(chǎn)豐富，隨著我國(guó)對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重視程度和保護(hù)力度的日益增加，音樂(lè)類非遺的活態(tài)傳承與延續(xù)取得了顯著成效。在此筆者將從傳承人、作品與曲目、發(fā)展?fàn)顩r與傳承方式三個(gè)部分分析并呈現(xiàn)挫琴的活態(tài)傳承樣貌。

（一）傳承人

據(jù)了解，趙彩云是掌握挫琴技藝最廣的藝人，現(xiàn)存的傳統(tǒng)挫琴曲就是20世紀(jì)50年代劉新豐等人據(jù)其所唱記錄下來(lái)的。他上世紀(jì)曾到廣饒、青州等多地奏唱，其長(zhǎng)孫趙興堂老師耳濡目染、跟隨其學(xué)習(xí)從而掌握了挫琴技藝。如今77歲的趙老師已是山東省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)挫琴代表性傳承人，獲得了“濰坊民間藝術(shù)大師”等多項(xiàng)榮譽(yù)，現(xiàn)今仍向?qū)W生和后輩傳授技藝。

（二）作品與曲目

根據(jù)趙老師提供的曲譜資料，現(xiàn)將其分為傳統(tǒng)曲目和現(xiàn)代曲目?jī)纱箢悺?/p>

挫琴的傳統(tǒng)曲目共58首，其中有《滿江紅》《鴛鴦扣》等傳統(tǒng)古大調(diào)14首，《茉莉花》《對(duì)花》等民間小調(diào)40首，以及《小放牛》等獨(dú)奏曲4首?！端拇缶啊肥勤w老師經(jīng)常演奏的傳統(tǒng)古大調(diào)曲目之一，在青州古城、晚會(huì)等多個(gè)藝術(shù)平臺(tái)上多次演奏，此曲分別描繪了春、夏、秋、冬四季的景色，各季節(jié)均是按照“大景”“小景”和“清江引”的結(jié)構(gòu)展開(kāi)，“大景”和“小景”均為B羽加變宮的六聲調(diào)式；“清江引”為D宮加變宮的六聲調(diào)式，唱詞具有詩(shī)人文士的創(chuàng)作痕跡，寫景的同時(shí)又有情感的抒發(fā)。在民間小調(diào)中，《茉莉花》和《對(duì)花》是常被演繹的曲目，因短小且便于掌握，也常被趙老師用于教學(xué)。《茉莉花》是A徵五聲調(diào)式，為二段體結(jié)構(gòu)，共九段歌詞，旋律起伏不大?！秾?duì)花》是C羽加變宮的六聲調(diào)式，為二段體結(jié)構(gòu)，共四段歌詞，其中男聲來(lái)問(wèn)春、夏、秋、冬開(kāi)什么花，女聲來(lái)回答，一問(wèn)一答具有較強(qiáng)的趣味性，此曲除男女交替演唱外也有男女合唱的部分?！缎》排！肥仟?dú)奏曲之一，為C徵五聲調(diào)式，八分附點(diǎn)音符以及二度、三度和四度跳進(jìn)的運(yùn)用增加了樂(lè)曲的俏皮感和跳躍性。

在時(shí)代發(fā)展的進(jìn)程中，當(dāng)代流行曲目被大眾廣泛接受，為迎合大眾的審美和需求，趙老師將《荷塘月色》《沒(méi)有共產(chǎn)黨就沒(méi)有新中國(guó)》《映山紅》《南泥灣》《梁?！贰缎履旰谩返惹坑么烨傺葑喑鰜?lái)并經(jīng)常奏唱。除此之外，趙老師還結(jié)合社會(huì)發(fā)展，懷著對(duì)祖父、挫琴的真摯情感創(chuàng)作出幾首作品，在2007年用展現(xiàn)廣東民間音樂(lè)風(fēng)格《彩云追月》的曲調(diào)填詞創(chuàng)作了《彩云追月》一曲以懷念祖父，在同年譜詞作曲創(chuàng)作了《拉響遠(yuǎn)古的琴聲》，此曲為2/4拍、二段體結(jié)構(gòu)，第一樂(lè)段有兩個(gè)樂(lè)句，每句有六個(gè)小節(jié)；第二樂(lè)段第一句有六小節(jié)，第二句有九小節(jié)，其中有三小節(jié)的擴(kuò)充強(qiáng)調(diào)終止，曲目體現(xiàn)出作者對(duì)挫琴的情感以及對(duì)社會(huì)穩(wěn)定、民族和諧的歌頌。在2013年自己創(chuàng)作詞曲寫出了《沈星——永遠(yuǎn)活在人民心中》，樂(lè)曲為D調(diào)、2/4拍，二段體結(jié)構(gòu)，每段各兩個(gè)樂(lè)句，每樂(lè)句各八小節(jié)，此曲是為了緬懷為救落水兒童而犧牲的全國(guó)道德模范沈星所做。同年創(chuàng)作的《古琴頌中華》贊頌了國(guó)盛民安與共產(chǎn)黨的偉大。

由上可知，傳統(tǒng)曲目均為民族調(diào)式，包含風(fēng)光、愛(ài)情、歷史故事等多種內(nèi)容，現(xiàn)代曲目為結(jié)合社會(huì)時(shí)態(tài)的創(chuàng)作。在當(dāng)今青州琴藝弘揚(yáng)與傳播的今天，兩者均有不同程度的展現(xiàn)，既彰顯了傳統(tǒng)音樂(lè)的深厚價(jià)值；也體現(xiàn)了挫琴演奏的多樣性。

（三）傳承方式與傳承活動(dòng)

隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展的昌盛、社會(huì)的進(jìn)步以及審美觀念的變化，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展方式也越來(lái)越多樣，結(jié)合傳統(tǒng)音樂(lè)傳承的五種模式和挫琴發(fā)展的實(shí)際狀況，發(fā)現(xiàn)青州挫琴藝術(shù)生存至今主要依托于以下三種方式。

第一種為自然傳承模式，是指“傳承行為的發(fā)生和進(jìn)行不受外力的推動(dòng)，不受利益的驅(qū)使，完全出于個(gè)體的喜好”[6]。據(jù)趙老師講：“當(dāng)時(shí)祖父通過(guò)口傳心授的方式教給我《茉莉花》等一些小曲子，還給我做示范，我對(duì)挫琴也很感興趣”，如今趙老師的女兒、孫子、孫女也會(huì)拉挫琴。因此青州挫琴的傳承具體屬此模式下民間傳承的一類——個(gè)體傳承[7]。

第二種為國(guó)家在場(chǎng)傳承模式，是指“由各級(jí)‘非遺保護(hù)中心、群藝館和文化館站、專業(yè)表演團(tuán)體等公立機(jī)構(gòu)進(jìn)行的傳承行為”[8]。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的大背景下，各級(jí)地方有關(guān)部門積極響應(yīng)國(guó)家號(hào)召，結(jié)合當(dāng)?shù)貙?shí)際情況做出了一系列舉措，青州的相關(guān)單位籌備建立了非遺保護(hù)中心以全面歸整各類資源，在范公亭公園內(nèi)建立了山東青州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博物館，同時(shí)為促進(jìn)非遺文化與旅游相結(jié)合，在青州古城每天固定化的進(jìn)行非遺巡演。除此之外還建立青州非遺傳習(xí)坊，并持續(xù)開(kāi)展非遺進(jìn)景區(qū)、進(jìn)課堂、進(jìn)社區(qū)活動(dòng)，促進(jìn)大眾對(duì)文化遺產(chǎn)的了解與學(xué)習(xí)。自青州非遺保護(hù)工作開(kāi)展以來(lái)，趙老師便積極參與，如固定時(shí)間去古城的各個(gè)街區(qū)演繹《四大景》《鴛鴦扣》等曲目，還參加“元旦晚會(huì)”“全國(guó)社區(qū)春晚”等等一系列文化活動(dòng)。在政策和制度的保障下，挫琴曲目、歷史等相關(guān)資料的保存更為完善。

第三種為學(xué)校教育傳承，學(xué)校作為教育教學(xué)活動(dòng)發(fā)生的機(jī)構(gòu)，在傳授文化知識(shí)方面具有重要地位。隨著非遺進(jìn)校園活動(dòng)的開(kāi)展，挫琴藝術(shù)也走進(jìn)了青州的校園。貫店小學(xué)、青州市實(shí)驗(yàn)小學(xué)、山東省民族中等專業(yè)學(xué)校以及濰坊工程職業(yè)學(xué)院等學(xué)校開(kāi)設(shè)了挫琴特色課程，聘請(qǐng)趙老師進(jìn)行挫琴教學(xué)并適時(shí)舉辦展演活動(dòng)。例如山東省民族中等專業(yè)學(xué)校配備了挫琴學(xué)習(xí)場(chǎng)所和教材，制定的“挫琴課程標(biāo)準(zhǔn)”采用理論與實(shí)踐相結(jié)合的授課方式，注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，課程安排為四個(gè)學(xué)期，第一學(xué)期在了解挫琴歷史、構(gòu)成等方面的基礎(chǔ)上進(jìn)入音階、演奏姿勢(shì)等內(nèi)容的學(xué)習(xí)，后三個(gè)學(xué)期為現(xiàn)代曲目的教學(xué)與展演，注重實(shí)踐，最終根據(jù)學(xué)生的參與和表現(xiàn)給予評(píng)價(jià)。學(xué)校作為弘揚(yáng)挫琴的有力窗口，在傳承人的培養(yǎng)、非遺遺產(chǎn)普及等方面發(fā)揮著重要作用。

由此可見(jiàn)，青州挫琴在家族內(nèi)部傳承中并無(wú)牽涉生存的壓力，傳承意愿單純，后輩傳承人也多是因自身的愛(ài)好而學(xué)習(xí)，在唱詞與旋律方面也保留了本土特色。在有關(guān)部門的支持、推廣下，挫琴技藝的傳承具有了一定的非間斷性與保障性，不僅傳承的次數(shù)、范圍得到了推進(jìn)，活動(dòng)也具有了穩(wěn)定性與定期性。非遺進(jìn)校園的方式既增強(qiáng)了學(xué)生的文化自信和審美感知能力，也保證了一定程度上挫琴學(xué)習(xí)的認(rèn)可和持續(xù)。

五、青州挫琴發(fā)展建議

在經(jīng)濟(jì)、政治、文化迅速發(fā)展，藝術(shù)形式多樣化、審美觀念多元化的今天，傳統(tǒng)音樂(lè)作為文化的瑰寶，其生存發(fā)展面臨諸多挑戰(zhàn)，青州挫琴作為其中一部分，也面臨著同樣的問(wèn)題。為使挫琴能夠更好的弘揚(yáng)，在此據(jù)其發(fā)展?fàn)顩r提出以下建議。

（一）加強(qiáng)傳統(tǒng)樂(lè)曲的弘揚(yáng)

在挫琴的傳播與弘揚(yáng)中，要增強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)曲的認(rèn)識(shí)。經(jīng)口傳心授留存下的曲目無(wú)論是旋律還是唱詞都具有一定的地方特色和原生韻味。當(dāng)前，傳統(tǒng)樂(lè)曲在挫琴的演繹中有一定的展現(xiàn)，曲目較為固定，但其他傳統(tǒng)曲目的演奏頻次很低，在教學(xué)中也主要為《十五的月亮》《南泥灣》等現(xiàn)代曲目的傳授，使得學(xué)生缺乏對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)曲的演奏與理解。因此個(gè)人、學(xué)校及相關(guān)部門在演出活動(dòng)中需增加傳統(tǒng)樂(lè)曲的演奏頻次和數(shù)量，促進(jìn)挫琴藝術(shù)的傳承，使民間創(chuàng)作智慧和時(shí)代價(jià)值得到全面體現(xiàn)。

（二）創(chuàng)作民族和流行元素兼有的曲目

與時(shí)俱進(jìn)、存本注新是挫琴也是傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展的必經(jīng)之路，目前針對(duì)挫琴的創(chuàng)作量還很少，在一定程度上也缺乏了時(shí)代元素的注入，不利于吸引聽(tīng)眾和拓寬傳播廣度。當(dāng)今“中國(guó)風(fēng)”音樂(lè)的迅速發(fā)展深受大眾追捧，多元音樂(lè)要素的碰撞為傳統(tǒng)音樂(lè)的發(fā)展增光添彩，如國(guó)樂(lè)大典中的《北京一夜》將笙、嗩吶、小鑼等傳統(tǒng)民族樂(lè)器、搖滾樂(lè)和戲腔相結(jié)合；愛(ài)戴的《彩云追月》是以同名民族管弦曲的主題音調(diào)為基礎(chǔ)加入流行元素的創(chuàng)編。因此，今后挫琴作品的創(chuàng)作可以將含有地方特色的旋律、襯詞、襯腔和演奏技巧融入其中，加入搖滾、流行等音樂(lè)元素，實(shí)現(xiàn)作品的創(chuàng)新發(fā)展。

（三）創(chuàng)新演奏形式、強(qiáng)化舞美設(shè)計(jì)

在長(zhǎng)期的發(fā)展歷程中，演奏形式的創(chuàng)新成為推動(dòng)音樂(lè)進(jìn)步的一股力量。雅尼的《夜鶯》是竹笛與小提琴、大提琴等樂(lè)器及電聲樂(lè)共同演繹且具有中國(guó)古典色彩的曲目，是傳統(tǒng)樂(lè)器與西方樂(lè)器相融合的成功作品。在創(chuàng)新的時(shí)代，挫琴可以與其他中國(guó)民族樂(lè)器和西方樂(lè)器配合，發(fā)揮和彌補(bǔ)自己的特色與不足，給予視聽(tīng)新享受。另外還應(yīng)強(qiáng)化舞美設(shè)計(jì)，包括舞臺(tái)的層次感和立體感設(shè)計(jì)、燈光和道具的運(yùn)用等，打造引人入勝的視覺(jué)體驗(yàn)。

（四）利用自媒體和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)

我國(guó)自媒體發(fā)展迅速、前景廣闊，因內(nèi)容豐富多樣、覆蓋范圍廣等優(yōu)勢(shì)深受大眾歡迎，因此可以利用微信等社交軟件，快手、抖音等視頻平臺(tái)發(fā)布挫琴演奏視頻和照片，對(duì)各項(xiàng)演出活動(dòng)進(jìn)行直播并與觀眾互動(dòng)，還可以推進(jìn)挫琴模擬演奏APP的開(kāi)發(fā)，讓用戶通過(guò)手指在屏幕的操控體驗(yàn)樂(lè)器音色、技巧等內(nèi)容。

隨著科技的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)在藝術(shù)、旅游等多個(gè)領(lǐng)域得到應(yīng)用，如AR通過(guò)虛擬信息與現(xiàn)實(shí)的融合，可以帶給大眾沉浸式的體驗(yàn)。據(jù)此相關(guān)單位可以將AR、VR、MR等技術(shù)引進(jìn)文化館、非遺展覽館等場(chǎng)所，通過(guò)佩戴頭盔、數(shù)字眼鏡、數(shù)據(jù)手套的方式，調(diào)動(dòng)大眾的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)進(jìn)行樂(lè)器的演奏與樂(lè)曲的學(xué)習(xí)，促進(jìn)對(duì)挫琴、其他樂(lè)器甚至是音樂(lè)類非遺的交互體驗(yàn)。

六、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)自古以來(lái)生生不息、綿延發(fā)展，挫琴作為其中一支活態(tài)生存至今，深受青州多元和豐富文化底蘊(yùn)的影響，在形制改良和曲目發(fā)展中體現(xiàn)出鮮明的地域特色和審美選擇，其傳承既符合傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展的共性，也具有自身的特點(diǎn)。長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展離不開(kāi)創(chuàng)新的推動(dòng)，因此應(yīng)在保留本原音樂(lè)特色的基礎(chǔ)上創(chuàng)編適應(yīng)新時(shí)代、融合流行音樂(lè)風(fēng)格的作品，以自我創(chuàng)新為焦點(diǎn)，借助媒體宣傳和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)應(yīng)用等方式弘揚(yáng)挫琴藝術(shù)，使民族樂(lè)器甚至是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)發(fā)展走一條留本注新、恒久存續(xù)的道路。

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作者簡(jiǎn)介：于沁菲（1998—），女，漢族，山東濰坊人，青島大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)與舞蹈學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槊褡逡魳?lè)學(xué)。