LED 虛擬攝制技術(shù)的流程突破與變革

程 檣 陳 晨 武思語

北京電影學院視聽傳媒學院，北京 100088

1 虛擬攝制的發(fā)展歷程

LED 虛擬攝制依托于渲染引擎創(chuàng)建仿真場景，使用渲染引擎的實時渲染功能，將畫面呈現(xiàn)于大型LED 顯示屏上，利用攝影機和渲染引擎的同步，還原現(xiàn)場立體感和圖像透視關(guān)系。這項技術(shù)的發(fā)展與數(shù)字技術(shù)的不斷進步和創(chuàng)新密切相關(guān)，極大程度改變了影視的創(chuàng)作方式、視覺效果和敘事表達。虛擬攝制技術(shù)的起源可以追溯至計算機圖形學（Computer Graphics，CG）早期發(fā)展，在20 世紀60-70 年代，計算機工程師開始研究如何利用計算機生成圖形和動畫。伴隨計算機性能的提升，相關(guān)研究人員逐漸發(fā)覺其在影視領(lǐng)域的巨大潛力。數(shù)字技術(shù)是虛擬攝制技術(shù)興起和實踐使用的關(guān)鍵因素之一，使得電影制作更加靈活、高效、豐富。

20 世紀80-90 年代，電影制作開始采用計算機生成特效和合成圖像，實現(xiàn)實景拍攝難以達成的影像效果。1986 年皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studio）發(fā)布了第一部計算機生成的動畫短片《安德魯和威利冒險記》（André and Wally B.），該短片制作出細節(jié)詳盡的角色模型，逼真地還原角色的表情與行動，成為CG 動畫的重大里程碑。90 年代末數(shù)字后期制作技術(shù)初露鋒芒，制作人使用數(shù)字合成增強視覺效果，例如《指環(huán)王：護戒使者》極大程度展現(xiàn)了數(shù)字化人物和特效場景的新水平。隨后皮克斯動畫工作室制作了一系列成功的CG 動畫電影，如《玩具總動員》系列等，為虛擬攝制技術(shù)的發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。21 世紀初，虛擬攝制技術(shù)嶄露頭角，拍攝團隊將演員置身于藍幕/綠幕中，用數(shù)字技術(shù)捕捉創(chuàng)建逼真的模擬角色。如《阿凡達》《星球大戰(zhàn)》系列作為成功的科幻商業(yè)片，彰顯出虛擬攝制技術(shù)的巨大潛力。

2010 年后，虛擬攝制技術(shù)迎來一次重大革命。伴隨虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、混合現(xiàn)實（MR）等擴展現(xiàn)實（XR）技術(shù)的興起，虛擬攝制迎來嶄新機遇。Disney+制作《曼達洛人》在虛擬攝制技術(shù)方面取得了巨大成功，制作團隊采用大型高分辨率LED 虛擬片場The Volume。The Volume 技術(shù)能夠支撐在片場實時預覽虛擬環(huán)境，確保視覺一致性，使虛擬背景和實景環(huán)境良好銜接和完美契合。通過實時渲染技術(shù)，在片場預覽虛擬場景，提供即時的實時交互反饋。

在國內(nèi)，得益于科技領(lǐng)域基礎(chǔ)設(shè)施的整體提升，虛擬攝制技術(shù)的研發(fā)與應(yīng)用近年來也陸續(xù)取得突破性成果。以浙江博采傳媒有限公司（以下簡稱“博采傳媒”）為例，該公司自主研發(fā)了多項虛擬攝制工具，提出從視覺預演（PreViz）到LED 環(huán)幕拍攝“全流程數(shù)據(jù)貫通”的概念，建立了虛擬攝制體系?；诟咝У念A覽工作流程，博采傳媒提出“劇本視覺化”的理念，即由創(chuàng)作人員通過虛擬拍攝系統(tǒng)，實時記錄動作捕捉演員所驅(qū)動數(shù)字角色在虛擬場景中的表演，將劇本內(nèi)容進行快速視覺化呈現(xiàn)，確保每個場景、鏡頭與角色表演的視覺效果良好還原主創(chuàng)團隊的創(chuàng)作意圖。在2023 年國產(chǎn)科幻影片《流浪地球2》正式開拍前，創(chuàng)作組就基于上述邏輯，利用動作捕捉技術(shù)和LED 顯示屏為影片制作預覽片，讓團隊提前發(fā)現(xiàn)潛在的問題與挑戰(zhàn)，從而節(jié)省實景拍攝的時間與成本，減少非必要的延誤。

如今，虛擬攝制技術(shù)已經(jīng)有了更大范圍的應(yīng)用，除電影創(chuàng)作外，還廣泛應(yīng)用于電視劇、短片、廣告等多種媒體形式制作中，為媒體創(chuàng)作者提供了嶄新的詮釋機會，如科幻短片《誕辰》《途銳》汽車廣告、電視劇《風起洛陽》片尾曲《心念》MV 等。虛擬攝制與實景拍攝相比，極大縮短制作周期與成本，提升在極端環(huán)境中拍攝環(huán)境的安全性。

2 虛擬攝制的創(chuàng)作流程

虛擬攝制作為一個全流程的實時可視化制作體系，包括了數(shù)字資產(chǎn)、實時渲染引擎、LED 虛實環(huán)境置景、實時預演、攝影機定位跟蹤系統(tǒng)、LED 虛實光源交互等技術(shù)環(huán)節(jié)，通過結(jié)合傳統(tǒng)的電影制作方式和先進的數(shù)字技術(shù)，為創(chuàng)作者提供了實時可視化的視覺反饋和即時的創(chuàng)造性決策。相較于傳統(tǒng)電影以劇本為中心的線性制作流程，當下的虛擬攝制體系更強調(diào)實時交互性、動態(tài)空間擴展、工作流程迭代和跨工種創(chuàng)意協(xié)同。其中最具革命性的改變就是重新劃分了前后期的界限，將大量的后期視效工作前置。在初期籌備階段，從劇本開始就需要提前對虛擬數(shù)字資產(chǎn)即大量的場景、角色、道具進行拆解與制作，然后進入故事板的預演環(huán)節(jié)、LED 虛實拍攝，最后才進入剪輯等收尾工作，其中各部門不同環(huán)節(jié)相互合作。這并非單一的線性創(chuàng)作流程，而是多線并行的流程。虛擬攝制強調(diào)數(shù)據(jù)化和實時互動，使劇本到拍攝至后期影視制作的各個環(huán)節(jié)都產(chǎn)生了顯著變化。

2.1 前期籌備階段

在全新的虛擬攝制流程中，前置數(shù)字資產(chǎn)是虛擬制作的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的后期制作工作流程需要在現(xiàn)場實景拍攝完成后再創(chuàng)建數(shù)字資產(chǎn)，而這一環(huán)節(jié)會受到拍攝現(xiàn)場不可預測的諸多限制的影響，諸如照明、天氣條件、演員表演等因素。為了確保成片的鏡頭與預期效果一致，后期制作要對數(shù)字資產(chǎn)進行更改或修訂。除耗時的后期制作與昂貴的制作成本外，實際拍攝過程中所捕獲的內(nèi)容也有可能偏離創(chuàng)作團隊最初的預期。相比之下，采用“后期前置”的攝制方式，基于LED Volume Stage 現(xiàn)場實時投射虛擬置景，不僅簡化了工作流程，減少大量后期制作，同時也讓創(chuàng)作者對電影的視覺元素有了更大的創(chuàng)意控制。從劇本設(shè)計初期，創(chuàng)作者通過概述對數(shù)字資產(chǎn)的構(gòu)建需求，前置設(shè)計和完善數(shù)字資產(chǎn)，可以更自由地控制虛擬場景和元素，且較少受現(xiàn)實世界物理限制的束縛，這種創(chuàng)意控制有效減少了后期制作中不必要的修改和調(diào)整。

虛擬攝制制作的數(shù)字資產(chǎn)主要分為兩類：視覺資產(chǎn)與聲音資產(chǎn)。視覺資產(chǎn)主要是通過照相法掃描、激光掃描和4D 掃描等技術(shù)將現(xiàn)實世界中的場景、道具和角色等物理資源轉(zhuǎn)化為數(shù)字資產(chǎn)。不僅可以按需存檔和檢索，還可以在多個項目中重復利用。對于數(shù)字資產(chǎn)的復用流程，愛奇藝基于LED 虛擬背景攝制的4K 影視級虛擬測試片《不良井之風云再起》，借助《風起洛陽》通過實景掃描留存的數(shù)字資產(chǎn)“不良井”作為虛擬場景，實現(xiàn)攝制復用。生產(chǎn)過程涉及到結(jié)構(gòu)化的資產(chǎn)構(gòu)建和復用過程，包括實景掃描、資產(chǎn)重建、虛擬拍攝、微調(diào)和存儲等步驟，這些步驟都以多服務(wù)復用為目標。此外，虛擬攝制技術(shù)不僅被大型影視劇和廣告公司采納，還能應(yīng)用于專業(yè)用戶生產(chǎn)內(nèi)容（Professional User Generated Content，PUGC）的生產(chǎn)模式中，為PUGC 降低創(chuàng)作成本、提升創(chuàng)作效率，形成良性的創(chuàng)作循環(huán)周期。例如，影視颶風（MediaStorm）在其棚內(nèi)橫向拼接兩塊三星MicroLED 電視作為顯示屏。受限于昂貴的屏幕造價與有限的取景范圍，影視颶風將工作室的虛擬攝制定位于拍攝產(chǎn)品特寫，如電腦、相機等，這極大縮短為產(chǎn)品置景的時間與成本，在切換產(chǎn)品拍攝時，僅需在虛幻引擎（UE）中調(diào)試更替預設(shè)。

2.2 創(chuàng)作預演階段

繼制作數(shù)字資產(chǎn)之后，視覺預演也是虛擬生態(tài)中非常重要的一個技術(shù)環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)電影制作和虛擬制作的視覺預演在流程和制作上有著很大不同，視覺預演的前身可以追溯至傳統(tǒng)制作流程中的分鏡頭故事板。分鏡師將關(guān)鍵情節(jié)和場景逐幀繪制，通過附有注釋或描述的二維單幀面板呈現(xiàn)導演設(shè)想的畫面、氛圍、表演情緒、場面調(diào)度等視覺元素，該環(huán)節(jié)通常需要在拍攝期間或之后完成。而隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，角色的專業(yè)化、制作的復雜性和創(chuàng)作標準的提升，傳統(tǒng)的二維單幀故事板顯得稍遜于更豐富的三維動畫預覽。制作團隊應(yīng)用Maya、3ds Max 等軟件創(chuàng)建三維模型，利用基本的動畫形式，提出場景、相機角度、演員位置以及拍攝期間可能出現(xiàn)的技術(shù)復雜性和生產(chǎn)成本的預期，為制作人和關(guān)鍵部門提供全面的視覺參考。在虛擬攝制流程中，視覺預演能夠與實拍相結(jié)合，使制作人員不再局限于用鼠標和鍵盤制作，而是能夠使用虛擬相機，在動作捕捉棚內(nèi)的虛擬場景中進行拍攝，以實現(xiàn)更自由準確的預演創(chuàng)作。通過提前預覽，電影制作團隊更容易獲取清晰、可靠的參考結(jié)果。

視覺預演和技術(shù)預演（TechViz）為重視效電影《流浪地球2》的“視覺化劇本”提前驗證了后續(xù)拍攝的可行性。在電影創(chuàng)作前期，有關(guān)團隊分鏡繪制9989 張圖文、動態(tài)預演832 個鏡頭、虛擬拍攝2114 個鏡頭，制作團隊推進一套虛擬攝制流程，包括虛擬場景資產(chǎn)、攝影機運動數(shù)據(jù)、演員動作表情、CG 動畫數(shù)據(jù)等，每個環(huán)節(jié)的數(shù)據(jù)都納入虛幻引擎平臺，搭建起數(shù)據(jù)庫，與視效團隊掌握的軟件進行匹配、兼容，同時進行工具開發(fā)和功能實現(xiàn)，通過預拍攝確定全片拍攝方案，視覺預演促進了各種創(chuàng)意和技術(shù)團隊之間的無縫協(xié)作[1]。

視覺預演作為虛擬攝制體系中重要的一環(huán)，不僅可以為實拍提供精確參考，還可被當作是可繼承、可執(zhí)行的數(shù)據(jù)。博采傳媒創(chuàng)始人、CEO 李煉曾談到，虛擬攝制的核心在于將電影制作的各個環(huán)節(jié)實現(xiàn)數(shù)據(jù)化，使整個創(chuàng)作過程更加量化和可控。該公司制作的科幻短片《誕辰》從預演到實拍全部由數(shù)據(jù)繼承與迭代，數(shù)字資產(chǎn)的制作總周期僅占用7 天時間，創(chuàng)作過程可控且簡潔。在該公司另外一個“懸崖翻車虛擬攝制項目”中（圖1），項目拍攝在預演內(nèi)完成場景、人物、機器的調(diào)度。通過預演與路面建模計算出汽車行駛時的震動幅度數(shù)據(jù)，以支撐輪胎的四個懸架連接電腦數(shù)控實現(xiàn)運動。因此翻車戲份實際上車是停在原地，通過場景與機械臂之間產(chǎn)生聯(lián)動實現(xiàn)（圖2）。車的震動包括翻車撞地的觸感都是通過底部的傳感器、機械臂及鏡頭幾個裝置之間的聯(lián)動實現(xiàn)。

圖1 視覺預演畫面與實拍畫面對比

圖2 汽車廣告棚內(nèi)拍攝現(xiàn)場

2.3 LED 攝制階段

有別于傳統(tǒng)影視攝制的創(chuàng)作，虛擬攝制基于實時驅(qū)動的LED Volume Stage 現(xiàn)場實時攝制代替了使用藍幕/綠幕摳像后期合成技術(shù)。在過去的幾十年中，演員必須在藍幕/綠幕背景的虛擬場景中表演，致使實際場景與特效畫面之間的互動和協(xié)作受到限制。對導演和攝制團隊而言，因在片場無法及時看到最終制作效果，也容易忽略拍攝中出現(xiàn)的細微問題。再加上各部門之間的協(xié)作受限，實際拍攝與虛擬場景之間存在互動障礙，因此最終的視覺效果與創(chuàng)作者的預期很難保證一致。而進入LED 現(xiàn)場實時虛擬攝制環(huán)節(jié)，真正實現(xiàn)了在拍攝現(xiàn)場中的實時互動，即“所見即所得”。通過LED 顯示屏投射的圖像，演員不再是憑空想象，可以進入LED 舞臺或投影環(huán)繞中沉浸式表演。置身于能看到和聽到的互動現(xiàn)場環(huán)境中，演員能夠?qū)崟r感知周圍環(huán)境，更能激發(fā)演員對事件做出更自然的反應(yīng)。同時，導演、攝影、視效、置景團隊也可以在實時拍攝中看到虛擬場景的實時呈現(xiàn)，隨時預覽和調(diào)整視覺元素，確保最終的視覺效果符合創(chuàng)意與預期。這種互動可以更好地協(xié)調(diào)各部門工作，從而提高整體制作質(zhì)量。

基于LED 虛擬攝制技術(shù)進行畫面拍攝，通過采用渲染引擎的虛擬攝影機和現(xiàn)場物理攝影機的同步功能，LED 顯示畫面可以根據(jù)攝影機運動軌跡進行調(diào)整，使畫面始終保持正常透視關(guān)系。傳遞至監(jiān)視器的影像為最終呈現(xiàn)結(jié)果，所有部門都可以隨時根據(jù)現(xiàn)場拍攝情況進行及時調(diào)整。

使用LED 虛擬攝制的優(yōu)勢不僅在于攝制實時可視化，還在于LED 虛擬攝制生產(chǎn)流程提供了一種迭代式的并行生產(chǎn)方式。它融合多種技術(shù)和系統(tǒng)，包括攝影鏡頭跟蹤系統(tǒng)、虛幻引擎實時渲染系統(tǒng)、數(shù)據(jù)流程傳輸、虛實跟焦系統(tǒng)等，涉及到很多硬件和軟件的并行配合處理。其中攝影機實時跟蹤系統(tǒng)是LED虛擬攝制技術(shù)的關(guān)鍵組成部分之一，它不僅提高了從多個角度捕捉演員動作與虛擬場景匹配的精準度，而且還與虛幻引擎無縫協(xié)同。該協(xié)同關(guān)系使LED 顯示屏的內(nèi)容呈現(xiàn)與物理攝影機視角吻合，確保虛擬元素與現(xiàn)實元素相融合。渲染引擎實時渲染系統(tǒng)提供并整合了CG 圖像，三維雷達掃描或攝影測量還原的真實圖像位置，通過豐富復雜的資產(chǎn)細節(jié)來強化LED 顯示屏背景的豐富性。虛實跟焦系統(tǒng)在提升LED 顯示屏的真實能力方面也發(fā)揮了關(guān)鍵作用，該技術(shù)不僅可以調(diào)整顯示屏上的焦點，還能實現(xiàn)對虛擬場景內(nèi)部延伸，使得屏內(nèi)和屏外場景的鏡頭焦段實現(xiàn)無縫轉(zhuǎn)換調(diào)整。讓前后景物都有正確的景深關(guān)系，拍攝出虛擬場景中的景深效果，這極大地促進了整體視覺敘事，提升了觀眾的觀影體驗。

3 虛擬攝制的創(chuàng)作挑戰(zhàn)

虛擬攝制作為一種正在改變電影攝制流程的新方式，它利用新的工具使影視制作更加高效和創(chuàng)新。與傳統(tǒng)的影視制作方法相比，虛擬攝制通過數(shù)據(jù)化和數(shù)字化的技術(shù)手段，讓影視制作的各個環(huán)節(jié)更加緊密相連，更加高效可控。這種良性升級推動了影視制作的后工業(yè)化，為影視創(chuàng)作者提供了更多創(chuàng)作自由和創(chuàng)新機會。然而，現(xiàn)階段虛擬攝制的應(yīng)用和推廣還存在一些挑戰(zhàn)和需要解決的問題。

3.1 虛擬攝制體系的門檻和技術(shù)挑戰(zhàn)

建立高水準虛擬攝制體系需要較高的資金和技術(shù)門檻，對于傳統(tǒng)影視企業(yè)來說很難進行大規(guī)模技術(shù)研發(fā)和投入。虛擬攝制涉及一系列復雜的技術(shù)工具和軟硬件系統(tǒng)，包括實時渲染技術(shù)、攝影機追蹤技術(shù)、燈光模擬技術(shù)等組件，這些研發(fā)成本對于部分企業(yè)來說可能難以承受。此外，虛擬攝制的價值不僅在于顯示屏與機械臂等設(shè)備。首先，虛擬攝制的關(guān)鍵在于各種組件的協(xié)同工作。例如，實時渲染引擎需要與攝影機系統(tǒng)、LED 顯示屏、燈光系統(tǒng)和其他硬件設(shè)備協(xié)同工作、無縫配合，才能創(chuàng)造出逼真的影像。其次，持續(xù)的升級和研發(fā)能力至關(guān)重要。服務(wù)提供商須不斷進行系統(tǒng)升級優(yōu)化，并具備解決各種實際拍攝問題的技術(shù)整合能力，這包括模擬不同地點、天氣條件和光線情況以及與實際拍攝場地的互動，這種綜合能力需要豐富的實踐經(jīng)驗和創(chuàng)造力。

3.2 傳統(tǒng)制作公司需轉(zhuǎn)變創(chuàng)作方式

傳統(tǒng)制作團隊與虛擬攝制項目在工作方式、流程及經(jīng)驗積累方面存在著明顯差異。新制片技術(shù)的引入可能需要傳統(tǒng)制作團隊轉(zhuǎn)變工作模式，學習并適應(yīng)全新的操作流程，這是在溝通與合作方面的重大挑戰(zhàn)。例如，在傳統(tǒng)制作團隊與虛擬攝制項目合作時，需要適應(yīng)虛擬攝制管理對項目周期、前期準備以及資金配置方面的不同需求。此外，制作人員和主創(chuàng)人員如果對新技術(shù)邏輯和虛擬攝制管理方式缺乏了解，可能導致跨團隊協(xié)作問題和技術(shù)誤解，從而影響項目的推進進程。為了解決這些挑戰(zhàn)，建議將傳統(tǒng)制作團隊與虛擬攝制項目有機結(jié)合，并建立起相互支持的虛擬拍攝生態(tài)系統(tǒng)以助于傳統(tǒng)團隊逐步適應(yīng)虛擬攝制的需求。

3.3 待解決的技術(shù)難題和發(fā)展挑戰(zhàn)

虛擬攝制仍面臨著一系列技術(shù)挑戰(zhàn)和需要不斷迭代解決的問題，比如更高質(zhì)量的實時渲染、更精確的焦點跟蹤等。問題的存在激勵著相關(guān)技術(shù)人員不斷尋找解決方案，促使技術(shù)創(chuàng)新和改進，從而推動虛擬攝制技術(shù)發(fā)展進步。如焦點跟蹤準確度、大范圍調(diào)度、虛擬場景的結(jié)合問題，已經(jīng)有了眾多解決方案。即使演員現(xiàn)場表演受制于物理空間限制，但很多大范圍調(diào)度的場景能通過精準的內(nèi)容和技術(shù)預覽，落實到可執(zhí)行的棚內(nèi)解決方案。伴隨引擎算力的不斷提升，虛擬攝制的水平在逐漸提升。然而在未來，當一些技術(shù)難點被解決時，還會有新問題出現(xiàn)等待被攻克。這種螺旋上升的過程將推動虛擬攝制技術(shù)走向更成熟、更廣泛應(yīng)用的階段。

4 展望

虛擬攝制是一種數(shù)字化制作過程，通過使用計算機生成圖像（CGI）、視效、虛擬場景和虛擬角色等技術(shù)，創(chuàng)造各種數(shù)字資產(chǎn)。這些數(shù)字資產(chǎn)包括虛擬道具、虛擬環(huán)境、數(shù)字化角色模型等，具備極其重要的價值和潛力，為電影、電視、游戲和虛擬現(xiàn)實創(chuàng)作者提供了無限的創(chuàng)作可能性。虛擬攝制作為影視制作的新模式，資產(chǎn)的可重復使用性為影視制作生產(chǎn)賦能，這樣的變化使影視產(chǎn)業(yè)隨著虛擬攝制體系的建立和應(yīng)用發(fā)生新的變化。

首先，虛擬攝制需要更多的專業(yè)技術(shù)知識，包括計算機圖形學（CG）、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實和特效制作。因此，一些傳統(tǒng)勞動密集型的工種會減少，如布景搭建、道具制作等。技術(shù)密集型崗位可能會增加，包括3D 建模師、特效師、編程師等?，F(xiàn)有從業(yè)者可能需要轉(zhuǎn)型更新自己的技能，以適應(yīng)這種技術(shù)革新。

其次，新攝制理念和傳統(tǒng)制作理念會達到更好的融合，讓未來影視內(nèi)容制作生產(chǎn)變得更加高效、經(jīng)濟和可控。虛擬攝制作為一種新模式，其最顯著的特點之一是資產(chǎn)的可重復使用性。這意味著影視制作人員能夠在不同項目中復用數(shù)字資產(chǎn)，例如虛擬道具、場景和角色模型等。這些數(shù)字資產(chǎn)的長期價值在于可被反復利用和重新應(yīng)用于不同的創(chuàng)意項目中，節(jié)省了制作成本，并促進了數(shù)字資產(chǎn)的交流和共享。例如愛奇藝已經(jīng)實現(xiàn)通過制作回收數(shù)字掃描建立“愛奇藝數(shù)字資產(chǎn)庫”，包含3D 模型、動作與全景視頻等多類型資產(chǎn)，自研拍攝預演軟件iViz 系統(tǒng)，將資產(chǎn)復用于影視、動漫、綜藝制作中，為版權(quán)方、制作方供給新的運營機會。除資產(chǎn)復用有效降低制作成本外，隨著非同質(zhì)化通證（NFT）技術(shù)的嶄露頭角，數(shù)字資產(chǎn)也成為數(shù)字藝術(shù)市場和收藏品市場的一部分，作為影視劇衍生品進行二次創(chuàng)收。愛奇藝多次復用《風起洛陽》高精度數(shù)字藏品，推出云演出、游戲、劇本殺、元宇宙等劇集衍生品，推出六千余件國風數(shù)字藏品盲盒。這些獨特的數(shù)字藝術(shù)品和虛擬珍藏品吸引著收藏家和關(guān)注者，為個人創(chuàng)作者和平臺的收入來源開辟新路徑，推動了數(shù)字文化和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為年輕的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)造者提供了更多機會。

虛擬攝制帶來的靈活性與高效性正在重塑整個影視產(chǎn)業(yè)的生態(tài)系統(tǒng)。從預算規(guī)劃到實際制作，從內(nèi)容創(chuàng)作到后期制作，虛擬攝制技術(shù)都為各個環(huán)節(jié)帶來了全新的可能性。這樣的變革并非局限于制作過程中的某一環(huán)節(jié)，而是涉及整個影視產(chǎn)業(yè)價值鏈的變革和提升，更是對創(chuàng)作方式、生產(chǎn)效率和產(chǎn)業(yè)模式的全面革新，為影視作品帶來了更為廣闊和令人期待的未來。