淺析門德爾松《隨想回旋曲》Op.14的音樂風(fēng)格與演奏技巧

鄭鑫蕾 楊曉雨

十八世紀末到十九世紀初是音樂發(fā)展的動蕩時期，從古典主義向浪漫主義轉(zhuǎn)變，在音樂風(fēng)格、音樂家創(chuàng)作手法等多方面都發(fā)生著變化。德國音樂樂派也在同舊勢力作斗爭，積極創(chuàng)新探索音樂風(fēng)格。門德爾松自小受古典音樂的熏陶，使其在作品創(chuàng)作中加入古典元素，他獨特的寫作手法深深地影響著后人。門德爾松短暫的一生中，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品，是浪漫樂派最具代表性的作曲家與鋼琴家。他的鋼琴、管弦等作品至今依舊完整呈現(xiàn)于世界各地的演奏舞臺中。他善于在創(chuàng)作手法中，將理性與感性相結(jié)合，將充滿詩情畫意的動聽旋律融入嚴謹?shù)墓诺淝街小ｉT德爾松的鋼琴音樂作品主要以小品為主，注重情感抒發(fā)，不追求過多的炫技音樂。他衣食無憂的生活使其創(chuàng)作出的作品高貴典雅、華麗明快。門德爾松的內(nèi)心是平靜安逸的，細膩的抒發(fā)情感?！峨S想回旋曲》是他少年早期的作品，是其重要的鋼琴類代表作之一。豐富的和聲變化、濃郁的浪漫氣息、成熟的演奏技巧在這首作品中展現(xiàn)得酣暢淋漓。

一、門德爾松生平簡介及音樂創(chuàng)作特點

（一）門德爾松生平簡介

門德爾松是著名的管風(fēng)琴家、鋼琴演奏家，自小受家庭藝術(shù)氛圍的熏陶，他也顯露出在音樂方面的天賦。他四歲學(xué)琴，十一歲開始作曲，之后他的父親為鼓勵他創(chuàng)作還專門請了一個私人樂隊，在家里的后花園演奏他的作品。門德爾松創(chuàng)作出新曲子，同時也會參與到樂隊指揮與演奏中，吸取各方意見，為之后的音樂創(chuàng)作積累經(jīng)驗。1826 年，他為莎士比亞的《仲夏夜之夢》編寫配樂，就此也使他的音樂成就達到了頂峰。1829 年4 月，他開始去往歐洲其他國家旅游學(xué)習(xí)，這也是一次提升自己的機會。在愉快的旅行過程中，門德爾松也創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品，如：《g小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲Op.25》、《赤子歸心》聲樂套曲、《輝煌隨想曲》等。其中，在途經(jīng)英格蘭時創(chuàng)作的一部交響樂序曲是門德爾松在寫作手法當中的新嘗試，傳統(tǒng)的對位法難以表達他內(nèi)心強烈的情感，經(jīng)多番修改，成為門德爾松描繪性音樂的重要代表作品?；貒螅c許多音樂界朋友一起創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，這是德國第一所音樂院校。在姐姐離世后不久的一個冬天，門德爾松病故，享年38歲。

（二）門德爾松的音樂創(chuàng)作特點

他自小受古典音樂作品的影響，十分崇拜莫扎特、貝多芬，以及巴洛克時期的巴赫。而他所處的時代，人們更喜好沙龍小品和炫技作品，對待古典音樂比較冷漠。他也在積極地宣傳古典音樂,并在柏林重新指揮巴赫的《馬太受難樂》，這是巴赫去世以來第一次公演這首作品，使人們重新認識巴赫和他的作品，同時恢復(fù)了巴赫的聲譽。他的作品也展現(xiàn)出古典音樂的均衡和諧的音樂風(fēng)格。

門德爾松一生創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品，其中包括：49 首鋼琴小品《無詞歌》《三首鋼琴幻想曲Op.16》、6首鋼琴協(xié)奏曲、6首前奏曲與賦格、《#f小調(diào)隨想曲》，以及聲樂套曲《赤子歸心》等等……他的音樂，充滿了浪漫氣息與無拘無束自由自在的感覺，旋律優(yōu)美典雅，栩栩如生的畫面通過作品的旋律變現(xiàn)出來，像童話一般，充滿幻想。

二、《隨想回旋曲Op.14》的創(chuàng)作背景及音樂風(fēng)格

（一）《隨想回旋曲》創(chuàng)作背景

19世紀開始，音樂受眾群體由貴族、教會轉(zhuǎn)向以大眾為主，人們通過音樂來抒發(fā)自身情感以及追求美好事物并更加注重個性的發(fā)展。

門德爾松一生平穩(wěn)幸福，優(yōu)越的生活環(huán)境，富裕的家庭背景，使他經(jīng)常接觸各界社會名流，長期接受高雅藝術(shù)的熏陶。正是這些好的條件，使少年時期的門德爾松天真無邪，所創(chuàng)作的作品也展現(xiàn)出自己的風(fēng)格，通過音樂來表達對美好生活的熱愛、對神秘自然的向往，對未知世界的想象。這首作品就是在這樣的環(huán)境中創(chuàng)作出的，旋律優(yōu)美情感細膩，突出個性風(fēng)格，增加浪漫主義色彩。

（二）音樂風(fēng)格

門德爾松的作品風(fēng)格是古典與浪漫相融合的，具有雙重性，符合當時人們追求自我的內(nèi)心情感抒發(fā)，又包含了他從小崇拜的古典樂派制譜的嚴謹，創(chuàng)作中加入一些古典元素?！峨S想回旋曲》完整地體現(xiàn)了門德爾松這一寫作手法，也是他最有名的鋼琴曲之一。全曲共分為兩部分，行板以幻想性和抒情性為主，急板以靈巧性為主，還加入華麗的快速技巧推動樂曲情感，直至高潮。全曲旋律優(yōu)美，也展現(xiàn)出內(nèi)心純潔干凈的作曲家具有豐富的想象力，并將美好的事物用音符流淌于音樂的指尖，使其活靈活現(xiàn)。

《隨想回旋曲》主部插部間速度力度相互對應(yīng)，層層遞進直至高潮，層次豐富。在寫作手法上，門德爾松受巴赫、貝多芬、海頓、莫扎特等作曲家的影響，回旋部分用了傳統(tǒng)的對位法和短小的主題動機，并結(jié)合新材料層層遞進，主題在各聲部間相互交替出現(xiàn)，使音樂更具有表現(xiàn)力，創(chuàng)作手法上也融入進巴洛克時期的音樂元素。隨想部分旋律聲部交替出現(xiàn)，旋律優(yōu)美柔和、歌唱性強，由遠到近的既視感，豐富的和聲變化，充滿幻想的風(fēng)格。

在十九世紀浪漫主義時期標題音樂得到了很大的發(fā)展，在這首作品中，門德爾松也用到了文字標題的形式，來抒發(fā)他對美好自然的無限遐想，更直觀地讓聽眾理解作品，感受作品。在情緒推向高潮的樂段，作曲家運用音樂表情術(shù)語來描繪情感的迸發(fā)。

門德爾松在樂曲寫作手法上，即繼承古典樂派的優(yōu)秀創(chuàng)作理念，又結(jié)合浪漫樂派對于情感的抒發(fā)，并加入自我的思想理念，具有多元化的藝術(shù)表現(xiàn)。

三、《隨想回旋曲op14》的演奏技巧分析

（一）旋律與伴奏織體的演奏解析

隨想部分旋律自然優(yōu)美，抒發(fā)作者對美好自然的向往。美妙動聽，Andante 為行板，以E 大調(diào)4/4 拍進入。左手低沉的柱式和弦伴奏與右手富有歌唱性的旋律交織在一起，豐富和聲變化，具有抒情性與幻想性特征。首先前3小節(jié)為引子，左手的八度為旋律音，1指5指掌關(guān)節(jié)支撐住，用指肚控制推著彈下，音色干凈、深沉而飽滿，由遠及近的感覺。右手的柱式和弦伴奏，每一個八分音符指尖貼著琴鍵整齊落下，同時聲音要均勻，力度由pp開始。在右手的和弦中要注意高聲部的旋律線條，前3小節(jié)是用弱到強又回到弱的過程，給人帶來一種神秘的感覺，像是微風(fēng)吹過波面，起到的層層波瀾。

主題在第3 小節(jié)引子之后的第4 小節(jié)的第三拍開始進入，右手為慢速悠揚的單音旋律，左手為聲音雄厚的低音與柱式和弦組成。這里右手彈奏時指尖不需要完全立住，稍微放平，這樣發(fā)出的音色不會太直白，通過大臂的力量傳遞到手腕再通向手指，力量再由指尖相互傳遞，使彈奏的音色更柔美圓滑，同時做好樂句之間的“呼吸”更好地呈現(xiàn)歌唱性的特征。彈奏左手部分時，低聲部的單音可以稍微突出，柱式和弦要整齊一致弱彈，手指控制音色與音量。

（二）主題跳音的演奏技巧

回旋部分的主題以跳音為主進行，想充分展示出大自然中小精靈們的俏皮可愛、輕巧活潑的氛圍，就要控制好跳音的彈法。單跳音在彈奏時，掌關(guān)節(jié)支撐好手腕放松，大臂的力量通向指尖，指尖力量集中同步發(fā)力，手腕會迅速向上反彈，這是跳音彈奏中的反彈法。使跳音段落達到干脆利落、顆粒性、音符均勻的音色。雙跳音的彈奏加大了曲目的難度，彈奏時要求落鍵整齊，觸鍵迅速，落不整齊時需多慢練并快速找到位置，力度下沉于指尖，對手指的靈活度有一定的挑戰(zhàn)與提高。主題舞曲的節(jié)奏風(fēng)格表現(xiàn)出自然中歡快的景象，跳音的短小急促也展現(xiàn)出精靈們靈活有趣的特點。

回旋主題在曲目中共出現(xiàn)了三次，由卡農(nóng)模進形式進行，左右手交替旋律進行。出現(xiàn)的大量跳音對指尖彈奏出富有彈性的音色有所要求，急板的速度將短小的跳音同時彈出顆粒性的效果。

第44 小節(jié)的左手要著重地突出八度跳音，右手重心需放在4、5指上且彈奏時指尖控制音量弱彈不能強于左手。右手的雙音連奏需多慢練，彈奏時手指放好位置貼鍵彈奏，彈出節(jié)奏感，要彈出弱漸強再減弱的對比，適當?shù)乜蓞⒖碱澮舻膹椬喾椒ǎ笃谠偌铀倬毩?xí)，確保16分音符的雙音落鍵均勻清晰。

（三）基本技巧的演奏解析

在彈琴過程中，基本技巧的練習(xí)常在各個曲目中都會出現(xiàn)，在《隨想回旋曲》的插部中，就出現(xiàn)了琶音、十六分音符的半音階等等的一些快速的基本技巧。我們在做快速跑動練習(xí)時，五個手指彈出的音會不夠均勻，偶爾會出現(xiàn)漏音的情況。所以在彈奏過程注意手指跑動幅度不宜過大，手指貼鍵進行，手腕跟隨手指的橫向運動而移動，同時大臂與手腕也要放松。

在第82—90 小節(jié)中，右手為分解琶音，彈奏時力量主要落于第一個音，手腕慢慢帶動后面音符，強弱對比要明顯，聲音流暢連貫。練習(xí)手指跑動時，多慢練，防止“吃音”，在手腕的帶動下，慢慢提速，將音樂流動起來，保持聲音穩(wěn)定。主旋律轉(zhuǎn)為左手呼應(yīng)前一段落，以1 指為主導(dǎo)的旋律線條要彈清楚。

從第154小節(jié)開始進入華彩部分，大量的分解琶音與半音階緊湊地結(jié)合在一起，快速地彈奏直到把情緒推至高潮，展現(xiàn)出歡快熱烈的情景。彈奏半音階時，更加注重手指的顆粒性與獨立性。在第189小節(jié)處，半音階由弱漸強，手指貼鍵慢慢推進，情緒不斷地發(fā)展。

（四）八度的演奏技巧

尾聲部分的八度快速交替彈奏，由ff直至推向fff，將全曲推至最高潮，力度與情緒持續(xù)增強，烘托出熱烈的場景。在彈奏八度時要注意，1指與5指做好支撐，手腕放松，與琴鍵平行前進，落鍵的音色扎實飽滿，觸鍵深，踏板踩干凈不混亂，一氣呵成。左右手需要多進行慢彈練習(xí)，彈奏時需運用到手臂的力量，八度的彈奏容易造成手腕僵硬，慢速有彈性的運用手腕的運動，為提速后彈出飽滿、有震撼力的聲音做準備。

門德爾松將八度、半音階、琶音等基本技巧串連起來，不同情境下速度也不同，音樂表現(xiàn)力強。可見，少年時期的門德爾松音樂寫作能力極強，寫作手法豐富。

結(jié)語

在音樂歷史長河中，無論是音樂創(chuàng)作方面還是音樂教育的發(fā)展以及古典音樂的傳播方面，門德爾松都是作出了重要貢獻的一位浪漫主義作曲家。他自小受家庭的影響，對巴赫、貝多芬的作品十分熱愛并深入研究，古典元素的加入對他早期創(chuàng)作的作品甚至對他一生的創(chuàng)作之路都產(chǎn)生著深遠的影響，從而形成自己獨特的音樂風(fēng)格。門德爾松《隨想回旋曲》Op.14 調(diào)式簡潔明了，沒有太多復(fù)雜的轉(zhuǎn)調(diào)和和聲，層次感強，融入了許多演奏技巧，用鋼琴的音色展示出自然中的美好景象。他善于將同主音大小調(diào)進行色彩對比，大調(diào)為引子小調(diào)為主部，以景物作為題材，這都成為他的寫作特點之一。門德爾松的音樂風(fēng)格以及他的創(chuàng)作手法，都給我們帶來了很大的影響。