跨學科的時尚

服裝的起源或許可以追溯到人類對保暖和蔽體的需求，無論最初為何原因，其緣由必然與人體密切相關(guān)。隨著三次科技革命的發(fā)展，服裝產(chǎn)業(yè)從手工生產(chǎn)過渡為機械化生產(chǎn)，到現(xiàn)在趨于多領域之間相互滲透交融?？鐚W科的交叉合作成為新的時尚趨勢，而科技與服裝的融合也催生出了許多全新的未來主義設計風格和形態(tài)。

從20世紀五六十年代開始，人們就對未來服裝的形態(tài)充滿了幻想。未來主義設計風格最初在美國生根發(fā)芽，科幻風潮更是在人類進入“太空時代”后全面涌現(xiàn)。人們對科幻的憧憬和暢想，從服裝的形態(tài)到材料的選擇都得到了充分展現(xiàn)。

安德烈·庫雷熱、帕科·拉巴納和皮爾·卡丹是20世紀60年代最具代表性的三位設計師，他們大膽創(chuàng)新的作品為設計師們打開了科技與服裝融合的大門。

安德烈·庫雷熱以宇航服為靈感來源，將頭盔、護目鏡、迷你裙等全新的元素融入設計，打破了傳統(tǒng)女裝連衣裙的形態(tài)。同時，他使用了PVC塑料、金屬片等工業(yè)材料，使紡織材料不再是服裝的主角，各種材質(zhì)和形態(tài)開始登上時尚舞臺。

帕科·拉巴納以“12條實驗性連衣裙”為起點，制作了一系列“不可穿的服裝”。他使用紙片、塑料瓶、唱片、鋁箔等材料作為服裝的主體，并將其切割成大量幾何形的片狀材料，每片之間以鐵環(huán)、套繩、光纖或膠水有規(guī)律地排列、相連，構(gòu)成了獨特的服裝。

皮爾·卡丹除了為美國航空航天局設計太空服外，還設計了太空頭盔。同時，他創(chuàng)造出一種新型技術(shù)材料，這種材料可以通過熱處理來保持浮雕廓形，并且不受熨燙、水洗、折疊等影響。這使得服裝可以呈現(xiàn)3D立體效果，并且他用這種材料設計出了“雞蛋紙盒”的連衣裙。他還運用透明塑料面罩、PVC護目鏡、彩色塑料短裙、金屬腰帶等元素，共同設計出了宇宙風格系列服飾作品。他相信到2069年，人們將會穿著這樣的服裝行走在月球或火星之上。

除此之外，在紐約布魯克林，皮爾·卡丹的大型回顧展中展出了他在1967年的一件作品。這件作品在服裝上使用針線嵌入LED光源，當它發(fā)光時猶如太空中的星光。令人驚訝的是，盡管時隔近40年，LED材料仍然被運用于現(xiàn)代秀場之上。

英國的侯賽因·卡拉揚是一位穿梭于服裝、藝術(shù)和科技之間的跨界設計師和先鋒藝術(shù)家。他打破了服裝與設計、藝術(shù)、建筑和科技之間的邊界，結(jié)合新材料和新技術(shù)，跨越設計學、建筑學等多個領域。他堅持“身體賦予了萬物生命，使得萬物具有了意義”的設計理念，他認為服裝不僅是依附在人體之上的物質(zhì)載體，而且是一種具有生命特征的新敘事者。正如他所說的：“要為衣服創(chuàng)造一種生命感?！?/p>

在2007年的秋冬系列作品中，侯賽因·卡拉揚提出了“Video Dress”的概念。他讓模特身著發(fā)光的LED連衣裙在黑暗中緩緩走出。上萬塊LED組件被鑲嵌在裙身之下，在朦朧的色塊中呈現(xiàn)出游動的鯊魚和夢幻的玫瑰花影像。光與暗的反差創(chuàng)造出緩緩的生機和流動感，冰冷的科技感與柔軟的服裝結(jié)合，展現(xiàn)出文化的溫度。

這種人文與科技相融合的碰撞也體現(xiàn)在侯賽因·卡拉揚2016年春夏系列作品中的“pasatiempo”（西班牙語“消遣”之意）系列上。他使用水溶線制作材料，打造出了“可溶性連衣裙”。在舞臺中央，兩名女模特身穿白色連衣裙，水流從頭頂?shù)难b備中垂直淋下，連衣裙逐漸被溶解，慢慢分散成碎片掉落下來，最終露出裙子內(nèi)部的施華洛世奇裝飾圖案。這種新材料的融入讓服裝從靜止變成了動態(tài)，從結(jié)果變?yōu)檫^程，科技與服裝之間交叉互動的趨勢逐步顯現(xiàn)。

在1999年秋冬系列作品中，亞歷山大·麥昆為紀梵希創(chuàng)造了一個關(guān)于未來“新千禧”的幻想。他利用反光的金屬材料創(chuàng)作出模擬電路板花紋的連體衣，將閃光的LED電路管鑲嵌進真空透明的塑料上衣中，通過電池發(fā)出紅綠色的閃光。配合開場的激光秀和鏡面的T臺，營造出一種荒誕、孤立的未來主義氛圍。

在時尚領域，科技不僅在材料創(chuàng)造方面發(fā)揮著作用，還在時尚概念的輸出和塑造方面有所施展。人機互動的主題早已出現(xiàn)在時尚服裝設計的過程中。1999年，在亞歷山大·麥昆的春夏系列發(fā)布會現(xiàn)場，他的作品“天鵝之死”利用了兩臺汽車噴漆機，向在舞臺中央旋轉(zhuǎn)的模特莎洛姆·哈羅的裙身上噴涂色彩，通過不規(guī)則的顏色和形態(tài)，刻畫了“非人類”創(chuàng)作的圖像。

在當下的時尚秀場上，科技與真人互動共創(chuàng)服裝的形式仍然引人注目。2023年，在哥白尼春夏系列的秀場上，貝拉·海蒂全身被曼紐爾·托雷斯博士及其團隊利用噴槍噴灑了Fabrican公司開發(fā)的噴涂織物。這種材料通過單層噴灑呈現(xiàn)出蛛網(wǎng)狀的形態(tài)，然后逐漸噴涂，使涂層變厚、變干，再經(jīng)過修剪就可以成為一條優(yōu)雅的白色連衣裙了。短時間內(nèi)，氣液態(tài)的材料變成了固態(tài)的面料，無序的色塊變成了有序的服裝，科技甚至將設計者的思維過程帶到了觀眾面前，讓他們親眼見證一件服裝的誕生過程。

隨著Style3D、AR、VR等技術(shù)的涌現(xiàn)，時尚的觸角和呈現(xiàn)方式變得更加多元，虛擬服裝和元宇宙的出現(xiàn)讓服裝超越了人體的限制，與人之間的關(guān)系由近及遠，但與科技之間的聯(lián)系卻日益緊密。未來，科技與服裝的融合又將帶來怎樣的變革，這個話題引人無限暢想和期待！

知識拓展：

元宇宙

整合虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、數(shù)字孿生、云計算、大數(shù)據(jù)、區(qū)塊鏈、人工智能等技術(shù)而產(chǎn)生的新型虛實相融的互聯(lián)網(wǎng)應用。是把數(shù)字化虛擬世界和現(xiàn)實世界密切融合的虛擬社會形態(tài)。是在不斷發(fā)展、演變中的概念。處在初期發(fā)展階段，存在諸多不確定性?！浴掇o海》

未來主義

亦稱“未來派”?，F(xiàn)代西方的一種文藝思潮和流派。20世紀初發(fā)端于意大利，隨后波及俄國，在法、英、德、波蘭也有影響。1909年，意大利作家馬里內(nèi)蒂在法國《費加羅報》發(fā)表《未來主義宣言》宣告其誕生，次年又發(fā)表《未來主義文學宣言》，進一步宣布該流派主張。聲稱20世紀初工業(yè)、科學、交通、通信的飛速發(fā)展，使世界與社會根本改觀，機器與技術(shù)、速度與競爭已成為時代主要特征，未來的文學藝術(shù)應該具有“現(xiàn)代感覺”，“歌頌進取性的運動”“機器文明”，贊美“速度的美”與“力量”。——摘自《辭?！?/p>