黃地結晶彩釉面上的繪畫研究

摘要陶瓷繪畫是我國陶瓷裝飾工藝中重要的一種裝飾手法，大多數陶瓷繪畫主要是在潔白的釉面上直接進行裝飾，但在潔白的釉面上進行直接裝飾顯得較為單調，也無法突出具有特色的裝飾畫面，從明清宮廷用瓷中可以少量見到在有顏色的釉面上進行裝飾的工藝，這種工藝被稱為顏色地彩，但在封建傳統(tǒng)宮廷中這種工藝極為復雜，只有少量使用。而在當下，隨著制瓷工業(yè)的發(fā)展，運用顏色地彩進行裝飾繪畫的形式得到了進一步地發(fā)展。

關鍵詞結晶彩；陶瓷繪畫；花鳥；山水

1清康熙時期的黃地粉彩

黃地結晶彩是陶瓷裝飾工藝中顏色地彩的一種，傳統(tǒng)的顏色地彩分為黃地彩、紅地彩以及綠地彩等。顏色地彩在我國清朝康熙年間就已開始創(chuàng)燒出現(xiàn)，最具代表的釉上彩瓷是粉彩，粉彩又叫作軟彩，是清朝康熙晚期在五彩瓷的基礎上受琺瑯彩瓷制作工藝的影響創(chuàng)造出的一種釉上彩的新品種，受到廣大收藏愛好者的喜愛。黃地粉彩是在燒好的白瓷上繪出之前設計好的紋樣，在其紋樣上使用玻璃白打底，再使用各色彩料繪畫，除了花紋以外的空白處涂滿黃彩料晾干之后放入窯內低溫燒制。

而黃釉瓷在我國的陶瓷藝術中占有很重要的位置，因為黃色是我國古代封建時期皇帝的專用色，黃釉瓷器更是封建時期清宮廷用瓷，即使是在叛亂不斷的嘉靖時期也是不允許民間人士使用的，民窯可以使用金彩，但是不可以使用黃釉瓷，所以足以體現(xiàn)出黃釉粉彩瓷器的地位。

黃地粉彩在清朝的皇宮里也被稱為“黃地五彩”，主要是運用了渲染的手法，使其花鳥、水果顏色更加豐富亮麗，一開始以古代的掐絲琺瑯制品為摹本，但其裝飾效果已經遠遠超過了掐絲琺瑯的作品，造型端莊大方，外飾檸檬黃釉為底，顏色鮮艷，瓷器外部的描繪十分精致，造就了黃地粉彩的地位。彩瓷的發(fā)展歷史悠久，但是在清朝時期得到了很大的發(fā)展，做工精細、色彩柔和是它的主要特征，彰顯了它的地位以及收藏價值。

2釉下高溫黃地結晶彩

顏色地彩瓷在封建時期的宮廷之中已經得到了廣大皇親貴族們的喜歡，隨著顏色地彩瓷的不斷發(fā)展，在當下的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術圈也是占據著重要的位置。而經過藝人的精心研究，現(xiàn)已創(chuàng)造出高溫顏色釉黃地釉面，且在黃地釉面的基礎上有了結晶的效果，這讓傳統(tǒng)的中溫黃地粉彩變成了釉下高溫黃地顏色釉面，此種黃地釉色不僅僅只是單一的黃顏色，在黃顏色的局部或某個位置還具有一定的結晶效果。

3黃地結晶彩的山水創(chuàng)作

觀察具有結晶的黃色釉面的時候，決定在這種釉面上進行釉上加彩，通過查閱資料以及翻看歷代各種代表作品，了解花鳥、山水、人物以及走獸等畫面效果，發(fā)現(xiàn)兩宋時期的絹本畫面所呈現(xiàn)出的效果和黃地結晶彩釉面高度相似，因此就把黃地結晶彩釉面當作宋朝絹本來進行創(chuàng)作，首先選擇的就是在黃地結晶彩上面進行創(chuàng)作山水畫和花鳥畫。

兩宋時期的絹本山水畫是一個高峰，最具代表的則是王希孟的《千里江山圖》，它被譽為古今青綠山水的第一長卷，據該畫題跋所記，此畫完成于北宋徽宗正和三年，這幅畫以長卷形式大致分為六段景色，每段景色以江流隔開，又用橋梁相互銜接和呼應，細致入微地描寫了壯麗的自然景色。據后人考察，畫家以宏大的視角和細膩的筆觸描繪了連綿的群山和候鳥棲息的江河，畫中不僅有山有水，還有眾多的亭臺、樓閣、茅舍、村莊、水墨長橋以及各種活動的旅人、飛鳥等，構成了一幅完整的江南山水圖，《千里江山圖》不僅代表了青綠山水發(fā)展的里程，而且將北宋以來水墨山水之氣勢恢宏充分地表現(xiàn)了出來。

在欣賞完《千里江山圖》畫卷后，作者便開始仔細研究黃地結晶彩釉面與絹本在色澤上的異同，《千里江山圖》運用了名貴的金和綠松石才能讓畫卷歷經1 000年的歷史依舊光澤如新、色彩奪目。而作者研發(fā)出的黃地結晶彩首先在釉面上就是光澤亮麗、色彩奪目的，與《千里江山圖》畫卷的整體效果極為相似，在結晶的部分更是如金光般的色澤。經過宋朝絹本青綠山水畫與黃地結晶彩的對比，作者決定運用黃地結晶彩來創(chuàng)作青綠山水畫面，先是運用珠明料畫底色，也就是用珠明料皴擦出山水的結構和底色以及樹枝、樹葉等，果實也是用珠明料勾勒出來的，再在上面用粉彩的玻璃白點綴局部，比如樹木的枝干和樹葉、果實等，運用粉彩的點染工藝將樹葉、果實點染出顏色。整個山水畫面之中水的部分也運用玻璃白表現(xiàn)出山川、河流、瀑布、水花的效果，這讓山水畫卷既有了視覺上的遠近高低和虛實的變化，同時觸摸感也有了厚薄之分。當整個畫面繪制完成后，再施加雪白釉將整個畫面覆蓋，雪白釉的光亮透明進一步增加了山水畫卷的亮度。在考慮整個山水畫面的布局時，最讓人眼前一亮的就是留出畫面精彩的部位進行創(chuàng)作，因為結晶彩的亮度讓畫面的視覺中心更加聚焦于此。

4黃地結晶彩上的花鳥繪畫

兩宋時期，除了運用絹本繪畫《千里江山圖》之外，也有采用絹本描繪花鳥。花鳥畫是我國重要的三大畫科之一，宋朝的繪畫作品中有大量的花鳥出現(xiàn)，尤其是工筆花鳥，比如有名的宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》、林椿的《果熟來禽圖》、李迪的《雪樹寒禽圖》等都是運用絹本描繪的花鳥作品。絹本與黃地結晶彩類似，因此在當代的陶瓷藝術創(chuàng)作中黃地結晶彩也是繪制花鳥畫的重要載體。

花鳥畫是景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫中常見的題材，也是人們喜歡的家庭裝飾作品，黃地結晶彩上創(chuàng)作花鳥畫會根據黃地結晶彩的釉面效果來進行構圖和選取花鳥題材進行創(chuàng)作，還會根據結晶彩結晶的位置以及結晶的明暗亮度進行花鳥布局，比如會在結晶彩亮的地方描繪花朵，在較暗的地方描繪樹枝、樹葉，也會在散落不均的結晶亮點上進行雪景裝飾，與描繪的花鳥相互襯托。

5總結

自明清出現(xiàn)顏色地彩后，陶瓷裝飾在色彩上不再是白色的寡淡，豐富了陶瓷的色彩效果，這種色地工藝雖然比白地復雜得多，但也看得出景德鎮(zhèn)的陶瓷藝人在不斷地探索追求。進入當代，隨著制瓷工業(yè)的發(fā)展，采用顏色地彩進行裝飾繪畫的形式依然不斷發(fā)展，黃地彩早已有，但配合結晶是顏色地彩新的突破。