從宮廷到民間：宋代繪畫的公眾轉向淵源探究

［摘 要］在中國的繪畫歷史長河中，兩宋時期是一個重要的轉折點。受當時政治文化思想的影響，人物畫家的繪畫創(chuàng)作題材不再局限于上層貴族和宗教，而是將目光轉向更加廣闊的社會層面，表現(xiàn)平民百姓日常生活的俚俗題材作品層出不窮。一方面，士人群體結構的改變在一定程度上促進了新的社會秩序的建立；另一方面，南宗、道學思想對文人及普通民眾日常生活的影響逐漸明顯。從兩宋繪畫的世俗化、平民化轉向出發(fā)，從政治、思想上探源，通俗文藝的繁榮、繪畫市場的發(fā)展及官方的支持三個方面，深入探討宋代繪畫從典雅到世俗的轉向淵源。

［關鍵詞］宋代繪畫；俚俗題材；宮廷畫家

兩宋時期的社會環(huán)境復雜多變，繁榮輝煌與艱困憂患交錯并存。統(tǒng)治者重文輕武的政治策略，大大提高了士人的地位和權力。從士人群體的構成來看，相較于前朝貴族制與門閥制的政治生態(tài)，宋代科舉制度更加公平，沒有背景的庶民通過競爭脫穎而出就可以進入仕途，這在一定程度上促進了新的社會秩序的建立。同時，來自庶民階層的“寒俊之士”崛起，讓游走于統(tǒng)治階級與被統(tǒng)治階級之間的文人士大夫具有官與民的雙重特征，對于底層人民的生活苦難，他們耳濡目染感同身受。宋代名臣孫何在其奏疏《論官制》中向宋真宗提出“雅俗兼資，新舊參列”的原則，認為這是制度建設、治國理政的關鍵，強調雅與俗要融會貫通，這一觀點得到諸多官員與文人的支持，代表了上層社會對俗的態(tài)度。

思想上，自佛教傳入中國后，禪學思想得到廣泛的流傳，唐朝時，出現(xiàn)本土化的宗教禪宗。禪宗分為南宗與北宗，隨著時代發(fā)展，南宗逐漸壯大成為當時社會的主流思想，其對“平常心”“注重當下”“佛法在世間”的強調，潛移默化地滲透于民眾之間。南宗創(chuàng)始人六祖慧能認為：“佛法在世間，不離世間覺，離世覓菩提，恰如求兔角?！?強調佛祖的無上智慧就在我們身邊，不要脫離實際的生活。南宗具有重要影響力的洪州禪提出“順乎自然”“平常心是道”的命題，更是突出了禪的鮮明而濃厚的生活意味，認為平常心見于日常的行住坐臥等起居動作，眾生的日常生活中時時處處都有真理的體現(xiàn)。洪州宗的禪修思想，一方面突出了主體的自主性精神，直指人心，要求充分發(fā)揮主體意識的能動作用，這對兩宋時期文人畫思想的形成產生了重要影響；另一方面，其對生活禪的提倡，引導禪僧將禪與個人的日常生活、行為、意志、情感打成一片，表現(xiàn)出強烈的世俗化傾向，同樣也影響了士人對日常生活的關注。

無獨有偶，在佛教教義“中土化”、世俗化的同時，為了適應現(xiàn)實社會的需求，宋朝道學也在做著相同的努力。《宋史·道學傳》中說，天地之間，“盈覆載之間，無一民一物不被是道之澤”。北宋大思想家朱熹曾對其學生言：“天地與圣人都一般，精底都從那粗底上發(fā)見，道理都從氣上流行。雖至粗底物，無非是道理發(fā)見。天地與圣人皆然?！闭J為精和粗、理和氣、雅和俗都應該是并列一體、逐漸深化、相互發(fā)現(xiàn)的，同樣也強調了“俗”的地位。凡此種種，皆為宋朝繪畫的世俗化、平民化轉向奠定了堅實的思想基礎。

著名歷史學家葛兆光在《道教與中國文化》一書中曾說，唐文化是“古典文化的巔峰”，而宋文化則是“近代文化的濫觴”。兩宋時期，受當時政治文化思想的影響，畫家的繪畫創(chuàng)作題材不再局限于上層貴族和宗教，而是將目光轉向更加廣闊的社會層面，表現(xiàn)市民生活、農村耕織、民風民俗、兒童貨郎、娛樂表演的作品相繼涌現(xiàn)，究其原因，主要可以從以下三方面進行考察。

一、城市規(guī)模的發(fā)展及市民通俗文藝的繁榮

城市的發(fā)展及市民階層的興起為通俗文藝的繁榮提供了豐厚的土壤。相較于唐代長安城城市格局的井井有條，宋代的開封城則更加開放包容。長巷街市，官府、民居混雜，貿易往來密切，商業(yè)極為繁榮。一方面，宋代統(tǒng)治者為了刺激經(jīng)濟的發(fā)展，采取住宅和商戶相混合的“市坊合一”的制度，打破了唐代以來封閉的城市格局；另一方面，隨著商業(yè)的發(fā)展，白天的交易時間難以滿足交易者的需求，統(tǒng)治者為增加稅收放開宵禁，直接促使了夜市的產生。北宋孟元老在《東京夢華錄·序》中記載，汴京城“燈宵月夕，雪際花時，乞巧登高，教池游苑。舉目則青樓畫閣，繡戶珠簾，雕車競駐于天街，寶馬爭馳于御路。金翠耀目，羅綺飄香。新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆。八荒爭湊，萬國咸通。集四海之珍奇，皆歸市易”1。大量的商販、手工業(yè)者以及各類從事服務業(yè)的人匯聚都城，形成了相當規(guī)模的市民階層，各類文化活動展示于十字街頭，說書、雜耍、飲茶，好不熱鬧，世俗文化、市井文化在這一時期大放異彩。政策的改變帶來寬松的文化氛圍，發(fā)展出豐富的生活方式，也展現(xiàn)出市民的多樣性情。

從繪畫題材上來說，唐代的繪畫主題多圍繞宗教與上層社會，如描述漢藏民族友好情誼的《步輦圖》，表現(xiàn)城市婦女搗練勞作的《搗練圖》，表現(xiàn)宮中嬪妃生活孤獨哀怨的《揮扇仕女圖》以及受佛教影響的宗教題材繪畫《送子天王圖》等。而宋代城市的發(fā)展及思想的開放讓畫家們開始大膽嘗試新的繪畫題材，他們關注身邊的事物，熱衷于描繪身邊的所見所識，表現(xiàn)豐富多彩的日常生活，最典型的是北宋張擇端的《清明上河圖》，巨細無遺地描繪了汴京城繁榮的貿易景象，成為當時社會風貌的圖像見證。佚名的《眼藥酸》生動描繪了尋常市井中的一幕。畫家以對角線構圖的形式描繪了兩個人物，左邊一個身穿緋色闊袖長袍，頭戴黑色高帽，帽子上左右兩邊各繪制了一只眼睛，又有數(shù)只繪有眼睛的圓形布囊掛于身前和背后，腰側另有一只大布袋。從姿勢形態(tài)來看，其整個身體微微彎曲向前，右手豎起食指向前伸，目視前方。順其視線向前看去，正是右邊的綠衣男子，其左手拿棍，右手指向自己的眼睛，后腰上別著一把裂開的扇子。從整個畫面情節(jié)來看，似乎是左側的男子在向右側患有眼疾的男子推銷眼藥，正是尋常市井生活的真實寫照。

此外《雜劇打花鼓》中對兩名戲劇演員的生動描繪，梁楷《蠶織圖》中對蠶、織帛的整個生產過程的具體再現(xiàn)，朱玉《燈戲圖》對南宋時期杭州元宵廟會熱鬧場景的細膩刻畫等，都反映出時人對庶民世俗生活的深入觀察。無論是商人還是普通的勞動人民，抑或是雜劇演員，畫面中對人物形象特征的呈現(xiàn)都愈益貼近現(xiàn)實，由此，也從側面反映出當時畫家的審美傾向。他們不再只是熱衷于描繪上層社會的人物生活，而是將視線轉向熱鬧平凡的市井民間。

二、繪畫市場的發(fā)展及對現(xiàn)實生活題材的需求

（一）民間繪畫需求的增大和繪畫市場的繁榮

隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，市民的經(jīng)濟消費能力顯著提高，富裕的市民階層對娛樂休閑產生出前所未有的興趣和熱情，繪畫交易與買賣已經(jīng)不再是貴族或者高層文人群體的專屬，而是日趨大眾化與頻繁化，普通民眾對繪畫作品也產生了一定的需求。北宋時期，無論是宮廷還是民間，社會各階層收藏書畫作品的行為屢見不鮮。在欣賞、收藏之外，他們還用書畫作品來贈友、裝飾、祭祀等，形成一種新的社會風尚，繪畫的實用功能得到大大的提升。受眾的擴大直接導致對書畫需求的增加，大量的需求也就促進了繪畫交易的產生，繪畫作品由此變成了商品，具有一定的經(jīng)濟價值。《夷堅志》中記載：“浮梁畫工胡生，居于縣市，其技素平平……自是胡日以稱遂，求者接踵，至于嫁女文繡，只以畫代之?！?北宋孟元老在《東京夢華錄》中說：“以東街北曰潘樓酒店，其下每日自五更市合，買賣衣物書畫、珍玩犀玉。”“潘樓東去十字街……每五更點燈，博易買賣衣物圖畫花環(huán)領抹之類，至曉即散，謂之‘鬼市子’。”“相國寺每月五次開放，萬姓交易……殿后資圣門前，皆書籍玩好圖畫，及諸路散任官員土物香藥之類?！?忠實地記錄了當時繁榮的書畫交易，不僅售賣民間畫家的作品，更有名家畫作出售。

北宋初年，商販們模仿文人士大夫在齋室里的飲茶方式，在街肆里開設茶坊，并掛上圖畫以彰顯品位，招攬客人?！秹袅讳洝分杏涊d：“汴京熟食店張掛名畫，所以勾引觀者，流連食客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店面?！允看蠓蚱谂蠹s友會聚之處。巷陌街坊，自有提茶瓶沿門點茶者。”3足見士人交友活動的頻繁、商販對店面清雅氛圍營造的重視及普通民眾對書畫的需求。書畫交易的繁榮和市場對于表現(xiàn)底層人民生活題材的作品的需求，極大地推動了宋代繪畫題材的世俗化、平民化轉向。

（二）與民俗風情關系密切的扇畫普遍流行

南宋吳自牧《夢粱錄》卷十三記載：“大街關撲，如糖蜜糕、灌藕……及細畫絹扇、細色紙扇……衣市有李濟賣酸文，崔官人相字攤，梅竹扇面兒，張人畫山水扇?！?宋朝時，無論是宮廷還是民間，端午節(jié)都有攜帶和贈送畫扇的習俗，既有藝術欣賞的意味，也是一種辟邪除兇、消災祈福的禮儀行為，并形成“端午扇”的特定說法?；实巯虼蟪假n扇、大臣向皇帝獻扇的事情屢見不鮮。

在民間，南宋都城臨安甚至出現(xiàn)專門制造和出售畫扇的“扇子巷”，畫扇作為商品和普通民眾交往的禮物，大大增強了繪畫作品的實用性與流通性。從傳世的南宋作品來看，作為特定圖像媒材的扇畫，主題多為平安喜慶、祈求健康、多子多福這一類，如《寫生罌粟圖》《貍奴嬰戲圖》等。

（三）民間畫家群體創(chuàng)作題材專業(yè)化與生活化

受市場供求關系的影響，民間的畫家群體也在不斷擴大，成為宮廷畫家、文人畫家之外的又一大力量。他們以繪畫賣畫來謀生，創(chuàng)作題材、繪畫風格的選擇都是為了迎合市場的喜好，緊跟社會流行趨勢。市場需要什么，他們就創(chuàng)作什么，其繪畫功底也各有高低。繪畫市場的發(fā)展和對現(xiàn)實生活題材的需求，促進了民間商業(yè)畫家的增加和繪畫題材的專業(yè)化。

鄧椿在《畫繼》中提到：“楊威，絳州人，工畫村田樂。每有販者，威必問所往。若至都下，則告知曰：‘汝往畫院前易也?！缙溲?，院中人爭出取之，貨價必倍?！?由此可知，當時的城市中有了固定的圖畫銷售地點，風俗畫在當時的繪畫市場中甚為流行。

除擅長農村題材繪畫的楊威之外，還有“好畫塵世人物，描繪民間貨物經(jīng)商”的葉仁遇，擅長畫老虎的包氏家族，擅長描繪農村婚嫁、村落祀神的陳坦，擅長畫亭臺樓閣的趙樓臺等，均表現(xiàn)出畫家的俚俗題材取向及俚俗題材的專業(yè)化趨勢，并逐漸形成了自己的風格。

三、開放的社會環(huán)境支撐和官方的大力支持

（一）畫院制度的完善

無論是藝術規(guī)模還是藝術成就，兩宋時期都是中國封建畫院發(fā)展的極盛時期。北宋初年，統(tǒng)治者建立“翰林圖畫院”，云集八方人才，不僅吸納了前朝的黃筌、高文進、周文矩、董源等諸多繪畫大家，還從民間選拔優(yōu)秀的繪畫能手，實力極為雄厚。與此同時，畫院的各項制度也逐漸健全，各職位等級分明，繪畫思想、藝術風格和創(chuàng)作技法都達到較高的水平。宋徽宗更是建立“畫學”，以科舉的方式招收畫師，篩選極為嚴格。此外，大規(guī)模地收藏名家字畫也是翰林圖畫院的重要職能，皇家畫院是當時研究和創(chuàng)作繪畫的主要機構，畫院的繪畫面貌代表著官方主流的意識形態(tài)，對當時的社會審美、流行趨勢及繪畫市場的走向都具有極大的影響力。

（二）皇室的直接支持

兩宋時期，繪畫在宮廷中得到了前所未有的重視，統(tǒng)治者崇文抑武的政策極大地助力了當時文學藝術的發(fā)展?；实鄣膶徝烙^念也直接影響到作品的選材、立意和格調，并對民間畫家產生影響。對民間畫家來說，宮廷畫家的創(chuàng)作水平代表著當時的最高水準，為了不被市場淘汰，他們也要積極提升繪畫水平以讓自己的作品在市場中賣到更好的價格。除此之外，宮廷中流行的題材在民間也逐漸流行起來，宮廷畫家的繪畫樣式受到普通民眾的追捧，形成一種社會風尚。陳師道在《后山叢談》中記載了一則趣事：“太祖閱蜀宮畫圖，問其所用，曰：‘以奉人主爾。’太祖曰：獨覺孰若使眾觀邪！于是賜東華門外茶肆。”2宋太祖看到宮里藏的西蜀繪畫，覺得應該讓老百姓欣賞，于是就賜給了東華門外的茶館，可見皇室對酒肆茶館內百姓的藝術趣味的關注及宮廷與民間書畫交流的開放氛圍。此外，對宮廷繪畫而言，皇帝的趣味和意旨是決定風格走向的重要因素。承平時期，以繪畫表現(xiàn)皇帝治下的“太平盛世”是宮廷畫師的主要任務，因此，宮廷畫師為了宣傳和贊揚皇帝和朝廷的善政，表現(xiàn)人民生活的安居樂業(yè)，也會繪制一些包含底層勞動人民的作品，這一點可以從宮廷畫師馬遠的《踏歌圖》《絲綸圖》等作品中得到印證。

馬遠出生于宮廷繪畫世家，是宋光宗、宋寧宗兩朝的畫院待詔，深得皇帝喜愛，“院品推為第一”1。其《踏歌圖》前景以農民、山石及樹木為主，中景為陡峭的山峰、樹林及宮殿，遠景為縹緲的山影，三者之間以留白的形式表現(xiàn)云霧之形作為間隔，層次分明。畫面上端有王安石的五言絕句點題：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行。”根據(jù)印章可判斷此詩為宋寧宗趙擴所題。細觀之，前景中在田埂上踏歌而行的人物衣衫簡樸，甚至打著大大的補丁，由此透露出他們的農民身份。其中，一名胡須花白的老農左手扶杖，右手撓腮，表情歡樂，正踏歌而舞回頭張望，與右側拍手踏歌、手舞足蹈正在穿過石板橋的兩名老農形成視線上的呼應，似是在應和。最右邊還跟著一名扛著葫蘆酒壺醉態(tài)盡顯的農民，而左側的婦女和小孩則驚奇地看著他們歡笑逗樂，形成視覺平衡。畫面中四名老農形態(tài)不一，生動詼諧，從其放松的腳步與面部神情來看，豐收的喜悅與對生活的滿足之情溢于畫外。值得注意的是，中間踏歌的老者與左側的兒童均是袒胸露腹。從史料來看，宋代有“擊壤鼓腹以歌太平”2的說法，《宣和畫譜》也有“擊壤鼓腹，可寫太平之像”的記載，畫中人物袒胸露腹的形象恰好印證了老者對風調雨順與皇帝德政的贊頌。與前景中的歡躍氛圍相比，中景是干凈利落的大斧劈皴描繪的峭險山峰從清晨的霧氣中拔地而起，平添一股清曠之氣，頗有北宋中后期被宮廷畫家視為圭臬的“大山堂堂”圖式之遺意。而叢林掩映之間，宮殿若隱若現(xiàn)，正是“朝陽麗帝城”的真實寫照。遠景則是寥寥幾筆淡墨山石與留白的云海融為一體。整幅畫面凸顯出皇帝的至高權威和年豐人樂、政和民安的主題。以宮廷畫家為中堅力量的風俗畫，其政教功能性是不言而喻的，而皇帝對民間形象的接納，也代表了皇室對民俗題材的接受與肯定。

同樣出自宮廷畫家之手的俚俗題材作品還有李唐的《村醫(yī)圖》，描繪了一名鄉(xiāng)村郎中手持艾條在大樹下專心致志地為村民治病施灸的情景。被灸得呲牙咧嘴的病者，眉頭緊鎖，雙目圓睜，肌肉緊繃，髭須根根豎立，衣裳散亂地圍在下身，病者對面一名老婦人將其胳膊緊緊地鉗制，還配合郎中按住患者的手腳，使他不能動彈，她身后一個只露出半個腦袋的人，面露同情之色，旁邊是一少年使勁地按住灸治者的臂膀，且用眼斜睨著老醫(yī)。整個畫面營造了一種緊張的氣氛，患者表情異常痛苦，郎中治療專注鎮(zhèn)定，抓按患者老婦人非常用力，兩個少年或恐懼或擔心，拿膏藥的童子非常認真。從整個畫面情節(jié)不難看出，作者對當時下層勞動人民寄予了很大同情，也突顯了畫家對底層人物的人文關懷。李嵩的《貨郎圖》表現(xiàn)了賣日常生活用具及兒童玩具的貨郎與村婦及兒童的互動場面，其貨架上的物品描繪極盡細致寫實，代表了畫家的高超創(chuàng)作水平；同類作品還有《骷髏幻戲圖》《春溪渡牛圖》等。從畫面內容來說，這些作品不具備明確的歌功頌德的意味，而是以藝術創(chuàng)作技法取勝，他們專注于表現(xiàn)平民日常生活中的詼諧情節(jié)，善于捕捉普通民眾生活中的戲劇性瞬間，這種繪畫既表現(xiàn)了庶民的真實生活又淡化了現(xiàn)實生活中殘酷的一面，也是皇帝喜聞樂見的。

（三）開放包容的政治氛圍

值得注意的是，宋朝繪畫在對世俗生活與底層人民關注轉向的同時，更是具有了一定的現(xiàn)實批判意味。宋太祖為鼓勵文人諫言，曾經(jīng)立下“不得殺言事者”的規(guī)定，所以關注社會現(xiàn)實和朝廷政治是宋代畫家較為普遍的創(chuàng)作方式，不僅有朝官上諫，甚至有的畫家也能參與諫言，他們敢于抨擊時政，表現(xiàn)民間疾苦，為底層人民發(fā)聲。如北宋時期，鄭俠就曾借用繪畫來抗擊王安石的變法活動1，故宮博物院研究員余輝認為，張擇端在《清明上河圖》中不僅描繪了北宋都城的繁榮景象，更是揭示了諸多的社會弊病，如畫中漕糧和儲存掌握在“豪民富家”手里，而當時的朝廷卻無能為力，又如北宋中后期，官員多次上奏修城墻，這段土墻在《清明上河圖》中幾乎快變成了土坡，全城看不到任何防衛(wèi)系統(tǒng)和像樣的軍卒2。又如現(xiàn)藏于故宮博物院的傳為王居正所作的《紡車圖》，該作品描繪了穿著寒酸的兩名農村婦女正在樹下紡線的場景，紡車前的年輕婦女坐在矮凳上，一手抱著尚在哺乳的嬰兒，一手轉動紡車上的齒輪手柄，眼神疲憊地注視著左側身體微微前傾手持線團的駝背老婦，似是在告訴觀者，她們已經(jīng)勞作了很久。年輕婦女身后還有一名未束發(fā)男孩在戲弄蟾蜍，旁邊襯以竹筐與小狗。從他們憔悴的面龐、散亂的頭發(fā)及打滿補丁的衣服來看，其生活充滿了艱辛，揭露了殘酷的生活現(xiàn)實。從某種程度上來說，開放包容的政治氛圍，為畫家敢于描繪底層人民的生活疾苦提供了必要條件。

結語

從黃鐘大呂般的唐韻到勾欄瓦肆里的宋調，文化逐漸從鐘鳴鼎食之家的典雅走向尋常巷陌的世俗。相較于唐朝，宋代無論是在政治上還是在文化上，底層人民的生活都逐漸受到更多的關注，使整個宋代社會、宋代文化都呈現(xiàn)出一種世俗化、平民化的趨勢。人物畫家的創(chuàng)作題材不再受到社會階層、宗教的局限，而是開始聚焦于廣大平民百姓，表現(xiàn)男耕女織、民風民俗、兒童貨郎、娛樂表演等民間生活的俚俗題材繪畫作品迅速增加，為兩宋的繪畫市場注入了新的活力。創(chuàng)作自由且群體龐大的民間畫家與技藝高超的宮廷畫師、修養(yǎng)深厚的文人士大夫畫家一道鑄就了宋代繪畫藝術的高峰。對于從宮廷到民間這一明顯的繪畫題材平民化、世俗化轉向，究其原因，與宋朝開放公正的科舉制度影響下的庶族士人的成長和宗教教義的世俗化有著分不開的關系，而承平時期城市的蓬勃發(fā)展、民間通俗文藝的繁榮與民間繪畫市場的興起及引領畫風的皇家支持，更是促進兩宋繪畫題材從宮廷貴族到世俗民間轉向的直接原因，俚俗因此也成為兩宋文化清雅之外的另一重要特點。