如何“煉”成一支完美合唱團(tuán)

歌劇《羅恩格林》是瓦格納將哲學(xué)、歷史、神話、文學(xué)、詩、音樂、人聲、造型藝術(shù)等全部納入的作品，在這部作品中，“樂劇”特征已經(jīng)開始凸顯，其精神內(nèi)核的悲劇性、嚴(yán)肅性，以及戲劇與音樂緊密結(jié)合的復(fù)雜性，讓該作的演繹與詮釋難度達(dá)到了相當(dāng)高度。該劇不僅是指揮、歌唱家的試金石，也是對合唱、樂團(tuán)及整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)綜合實(shí)力的考驗(yàn)。以《羅恩格林》中的合唱為例，它的比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過大家所熟知的若干歌劇，且每個(gè)聲部還會(huì)再被劃分為數(shù)個(gè)聲部，合唱譜上總計(jì)甚至有十個(gè)聲部之多。

為了更好地呈現(xiàn)這部高難度作品，特別是合唱部分，從今年6 月開始，上海歌劇院特別邀請合唱藝術(shù)指導(dǎo)馬丁· 懷特（Martin Wright）和聲樂指導(dǎo)亞歷山德羅· 阿莫雷蒂（Alessandro Amoretti）陸續(xù)飛抵上海，為上海歌劇院合唱團(tuán)進(jìn)行了長達(dá)數(shù)周的集訓(xùn)。在他們的悉心指導(dǎo)下，最終，上海歌劇院合唱團(tuán)迎來了又一次蛻變和飛躍，圓滿完成了《羅恩格林》的舞臺(tái)呈現(xiàn)，現(xiàn)場觀眾都對上海歌劇院合唱團(tuán)贊不絕口?！陡鑴　冯s志特別采訪了馬丁· 懷特與亞歷山德羅· 阿莫雷蒂，以便讀者能更深入地了解他們?yōu)楦鑴∥枧_(tái)藝術(shù)所付出的心血。

問：你們曾多次與上海歌劇院合作，上海歌劇院的演員與合唱團(tuán)給你們留下了怎樣的印象？

馬丁·懷特：我初次與上海歌劇院合作是在2008 年在中國香港，當(dāng)時(shí)演繹了貝多芬的《第九交響曲》和歌劇《菲岱里奧》。三年之后的2011 年， 我來到上海，與上海歌劇院合作了一場《外國經(jīng)典歌劇／清唱?jiǎng)『铣魳窌?huì)》。2023 年，我再一次來到上海歌劇院，擔(dān)任《羅恩格林》的合唱藝術(shù)指導(dǎo)。上海歌劇院合唱團(tuán)給我的印象是，每位演員都很努力，而且他們都有著非常好的聲音。與我在歐洲指導(dǎo)的合唱團(tuán)相比，上海歌劇院合唱團(tuán)每天的排練時(shí)間要長許多，但所有演員在每一次的排練中都付出了充分的努力，而且非常用心。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：自2015 年起，我?guī)缀鯀⑴c到了上海歌劇院每一部西方經(jīng)典歌劇的排演中。我與上海歌劇院合作的第一部制作是《軍中女郎》，那是我最擅長的劇目之一，我為劇中所有的主要角色擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)。隨后我們繼續(xù)合作了《納布科》《漂泊的荷蘭人》《托斯卡》等。雖然之后有一段時(shí)間因?yàn)楸娝苤脑?，我無法親自來到上海歌劇院，但我依舊通過網(wǎng)絡(luò)，在“云端”帶著演員們進(jìn)行音樂作業(yè)。然后便是此次的《羅恩格林》。上海歌劇院給我的印象太棒了，合唱團(tuán)擁有著全世界最好的聲音。第一次與上海歌劇院合作時(shí)我便發(fā)現(xiàn)，他們的能力很強(qiáng)，有太多可塑性。

問：此次你們再次來到上海歌劇院，擔(dān)任歌劇《羅恩格林》的合唱藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂指導(dǎo)。這一次合唱團(tuán)給你們的感覺又是怎樣的？

馬丁·懷特：這次《羅恩格林》的排練，男聲聲部給了我非常大的驚喜。《羅恩格林》里男聲合唱的比重非常大，因此男聲聲部排練的時(shí)間也特別長。排練到后期我時(shí)常會(huì)擔(dān)心團(tuán)員們是否太累而無法繼續(xù)，但每當(dāng)我說“我們再唱兩遍”時(shí)，他們給出的聲音依舊非常有力，仿佛他們永遠(yuǎn)都不會(huì)累。

此外，在這次的制作中，除了外請的國際演員以外，上海歌劇院自己的合唱演員也擔(dān)任了一些次要角色，比如四個(gè)貴族和四個(gè)貴族少年等。他們不僅具有非常好的聲音條件，而且從第一次排練開始我就發(fā)現(xiàn)，他們已經(jīng)為這部劇做好了充分準(zhǔn)備。通過反復(fù)的排練，合唱的各個(gè)聲部都有了很大的進(jìn)步，他們的聲音給我的感覺是更加年輕、溫暖，頭腔共鳴更好。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：從2015 年起的每一次合作，我都能看到上海歌劇院合唱團(tuán)在成長。我發(fā)現(xiàn)，合唱團(tuán)和角色演員都擁有很強(qiáng)的能力，這不單單是在音樂方面，他們學(xué)習(xí)一門全新語言的速度也非?？?，學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)。因此我能高效地將我所擅長的東西教給他們，這樣才能把合唱團(tuán)一步步帶到更高的高度。合唱團(tuán)給我的反饋比我期望的要高得多，與他們合作非常開心。

問：歌劇《羅恩格林》的合唱部分，在演唱上有哪些難點(diǎn)？

馬丁·懷特：從《羅恩格林》這部作品來說， 男聲合唱的分量非常重。在歐洲，歌劇院通常會(huì)請60 位男聲團(tuán)員來承擔(dān)這部作品合唱的男聲聲部， 但我們上海歌劇院只有45 位男聲合唱團(tuán)員；而且在這部作品中，許多段落還要將這45 個(gè)男聲再分成兩個(gè)梯隊(duì)，每個(gè)梯隊(duì)有4 至5 各聲部，等于45 個(gè)人要承擔(dān)8 至10 個(gè)聲部；同時(shí)，這幾個(gè)聲部時(shí)常還是穿插進(jìn)行的，這對合唱團(tuán)來說難度極高。這就是為什么我會(huì)說這次男聲聲部特別厲害。另外需要特別說明的是，他們不光有好的聲音，同時(shí)還有好的耐力，能持續(xù)性地呈現(xiàn)出作品需要的效果，這一點(diǎn)對《羅恩格林》來說至關(guān)重要。

這部作品另外一個(gè)難點(diǎn)是語言，不單單是發(fā)音， 更重要的是語感。哪里是重音，哪里是弱音；哪里要長，哪里要短，這些都需要不斷重復(fù)以強(qiáng)化記憶。這一點(diǎn)對于非德語母語的中國人來說，特別不容易。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：《羅恩格林》在語言上非常復(fù)雜，甚至可以說，這部劇的唱詞對于會(huì)說德語的人來說也是很復(fù)雜的。此外，這部作品的音樂性也是極為復(fù)雜的，光從譜面上的音樂表情記號來看，瓦格納會(huì)在一個(gè)樂段中，讓音樂從極弱（pppp） 迅速達(dá)到極強(qiáng)（fffff），跨度之大幾乎令人望而卻步。此外，德語歌劇作品特別需要特別注意節(jié)奏，這也是作品呈現(xiàn)中的一個(gè)難點(diǎn)。

問：在排練時(shí)，你們通常會(huì)用怎樣的方式，讓角色演員和合唱團(tuán)達(dá)到你們想要呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果？

馬丁·懷特：排練時(shí)，我會(huì)將語言和音樂分成兩塊來解決。語言方面，我會(huì)先解決語感的問題。我會(huì)不斷地為合唱團(tuán)演員重復(fù)某個(gè)詞的發(fā)音，這么做首先是為了讓他們聽清我是怎么讀的，其次是讓他們?nèi)ンw會(huì)我的語感。將這個(gè)詞的發(fā)音形成肌肉記憶后，再放到音樂中去演唱。而對于音樂比較困難的段落，我會(huì)讓大家先把唱詞去掉，光用“啦啦啦”之類的音節(jié)把節(jié)奏唱對，把和聲唱準(zhǔn)，最后才加上唱詞。

其實(shí)，每個(gè)語系都有它獨(dú)特的個(gè)性和音樂形象， 比如德語會(huì)偏硬，而法語會(huì)顯得更浪漫。排練時(shí)，我會(huì)要求團(tuán)員們更專注于這些細(xì)節(jié)。這樣做的目的， 不僅是為了在演出時(shí)能讓觀眾更好地理解音樂，更重要的是讓觀眾能在觀演時(shí)抓住音樂的風(fēng)格和個(gè)性。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：我其實(shí)更擅長為角色做音樂作業(yè)，因?yàn)檫@是我的專業(yè)所在，我對劇中每一個(gè)角色的人物個(gè)性都非常了解。我的目標(biāo)是讓演員把角色的個(gè)性發(fā)揮到極致，甚至讓他們在這一基礎(chǔ)上將自己的聲音帶到更高的高度，發(fā)揮出自己最好的水平。

而與合唱團(tuán)的合作就又有所不同了。合唱是一項(xiàng)團(tuán)隊(duì)合作的工作，那么就需要更加強(qiáng)調(diào)聲音的融合度與和諧度。因此我需要去平衡，讓這些出挑的聲音在合唱團(tuán)中起到更好的作用。

問：要訓(xùn)練和培養(yǎng)一支成熟、優(yōu)秀的合唱團(tuán)， 秘訣是什么？

馬丁·懷特：我的秘訣是，讓所有演員保持專注。每個(gè)合唱團(tuán)通常有近百人，我會(huì)盡量讓每一個(gè)團(tuán)員都能集中注意力，這一點(diǎn)很重要。因此，我不會(huì)一遍又一遍地從頭到尾排練，而是把唱段分成幾個(gè)部分，一段一段分別訓(xùn)練和提升。我不會(huì)讓任何一個(gè)聲部等待太長時(shí)間，因?yàn)樾菹r(shí)間太長的話，注意力就會(huì)分散，這樣排練起來大家都會(huì)很累。我希望能讓每個(gè)聲部的成員，每天感覺自己有很大的進(jìn)步， 這樣他們也會(huì)有動(dòng)力繼續(xù)努力。

問：您為何如此熱愛您的這份職業(yè)？

馬丁·懷特：我的職業(yè)道路比較復(fù)雜。在擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)之前，我曾分別以男中音歌唱家、鋼琴家、指揮家的身份出現(xiàn)在舞臺(tái)上。作為歌唱家，我更關(guān)注如何呈現(xiàn)和表達(dá)自己的聲音；作為鋼琴家，我會(huì)通過樂器去創(chuàng)造聲音，與觀眾交流；而指揮則要通過操控整個(gè)舞臺(tái)，將我自己對音樂的詮釋送到觀眾耳中?，F(xiàn)在我擔(dān)任合唱指導(dǎo)，這份職業(yè)更像是在排練過程中創(chuàng)作一件藝術(shù)品，然后將這個(gè)藝術(shù)產(chǎn)品交到歌劇指揮的手里。

我曾與男高音歌唱家多明戈一起工作。多明戈發(fā)現(xiàn)我的才能之后，認(rèn)為我如果擔(dān)任合唱藝術(shù)指導(dǎo)， 更能發(fā)揮我的所長，也能為社會(huì)創(chuàng)造出更多的藝術(shù)價(jià)值。因此近十年來，我一直擔(dān)任著合唱藝術(shù)指導(dǎo)， 這是我最擅長也最喜歡的職業(yè)。雖然這是份幕后工作，但我感覺更能實(shí)現(xiàn)我的自身價(jià)值。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：在我成長的年代，歌劇在意大利是稀松平常的，我?guī)缀跏墙诟鑴≈虚L大的。14 歲開始，我為家鄉(xiāng)的一群歌劇愛好者伴奏，這為我打開了一扇從事歌劇事業(yè)的大門。到了18 歲，我家鄉(xiāng)的歌劇院邀請我擔(dān)任鋼琴伴奏，不久又開始擔(dān)任聲樂指導(dǎo)，直到現(xiàn)在。

我有一雙特別敏感的耳朵，可以非常容易地知道演唱者的音準(zhǔn)差了多少，或者歌唱時(shí)做哪些調(diào)整能將作品呈現(xiàn)得更好。雖然我本身沒有學(xué)習(xí)過聲樂， 但我能在聲樂技巧以外，告訴演唱者如何調(diào)整以達(dá)到更完美的聲音。如果說聲樂老師是“高級技師”， 他們?yōu)檠輪T傳授專業(yè)歌唱技術(shù)，那么藝術(shù)指導(dǎo)就是“領(lǐng)航員”，他們在歌唱演員已經(jīng)具備相對成熟專業(yè)技巧的基礎(chǔ)上，為演唱者指引最佳路線，使其能快速地呈現(xiàn)出更好的演唱效果——這就是聲樂老師和聲樂指導(dǎo)最大的區(qū)別。

我越來越熱愛這份職業(yè)，不但因?yàn)槲抑雷约旱奶熨x所在，而且我后來也意識(shí)到，我其實(shí)在很小的時(shí)候就已經(jīng)愛上歌劇這顆“藝術(shù)皇冠上的明珠”了。

問：近年來，歌劇在中國的發(fā)展非常繁榮。您對上海歌劇院未來的發(fā)展有怎樣的期望？

馬丁·懷特：上海歌劇院非常幸運(yùn)，院長許忠

不僅是一位指揮家，也是一位鋼琴家。作為鋼琴家來說，他對音樂的理解非常深刻，能對音樂做出完美的詮釋；作為指揮家，他還有非常多執(zhí)棒歌劇的經(jīng)驗(yàn)。毋庸置疑，許忠院長把上海歌劇院帶上了一個(gè)新的高度。這次與上海歌劇院的合作，給我留下了非常美好的回憶，我很享受與上海歌劇院的合作。我希望上海歌劇院的歌劇事業(yè)蒸蒸日上，也期盼著自己每年都能回到上海歌劇院，共同創(chuàng)排經(jīng)典歌劇。

亞歷山德羅·阿莫雷蒂：這次來到中國，來到上海，每當(dāng)我走進(jìn)劇院都感到非常驚喜。我發(fā)現(xiàn)， 中國劇院里的觀眾非常年輕，這一點(diǎn)和當(dāng)今的歐洲太不一樣了。在中國，每當(dāng)我走進(jìn)劇院，看到一張張年輕的臉龐，我就不禁會(huì)感嘆，歌劇在中國未來可期。在這樣的大環(huán)境之下，上海歌劇院的未來一定是一片光明。