讓我們一起去“看”歌劇

常常會聽到朋友們說去“聽”了場歌劇。由衷地為朋友們高雅的音樂欣賞品位而高興。然而作為一名舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，我想說的是，歌劇固然是“聽”的，倘若您去的不是一場歌劇音樂會的話， 那么，歌劇同樣也是一場必須用眼去“看”的視覺藝術(shù)的表演。那些偉大劇作里動人的詠嘆調(diào)、進(jìn)行曲深深打動人心，給人帶來美的享受，但每一個歌劇演出的舞臺設(shè)計(jì)也是誠摯而精心地為觀眾準(zhǔn)備了一場場不同的視覺盛宴。故此只有視覺和聽覺完美的結(jié)合，方能算是踏入劇場的完整的“觀劇體驗(yàn)”。

那么，我們應(yīng)該怎樣來“看”歌劇呢？歌劇舞美視覺到底應(yīng)該是這個喧囂塵世的浮世景象的復(fù)制還原，還是劇本文字、詞曲音樂間弦外之音的精神靈魂的挖掘探尋？作為西方傳統(tǒng)經(jīng)典的歌劇，應(yīng)該如何創(chuàng)造出適宜于現(xiàn)代東方人的審美體驗(yàn)？帶著這樣的問題，還是讓我以我所參加過的兩個不同版本的《阿依達(dá)》的演出說起吧。

1998 年上海大劇院建成后的開幕首演，邀請到意大利佛羅倫薩歌劇院的歌劇《阿依達(dá)》來滬演出。這個制作于1970 年代的典藏版本的舞美布景，道具、服裝整整運(yùn)來了七個滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)拇笮图b箱，這還是上海首次迎來如此大規(guī)模的外國原版歌劇。這些保存了近30 年之久依然完好如初的布景道具，開箱一刻就驚艷到了我們，那份對歌劇視覺元素的仔細(xì)和珍重著實(shí)令人感嘆。我作為該版本的設(shè)計(jì)者、意大利著名古典繪畫風(fēng)格設(shè)計(jì)大師拉法埃利先生的助理，執(zhí)行指揮整個舞臺的裝臺和演出操作。工作間隙，我還邀請拉法埃利先生前往母校上海戲劇學(xué)院，為師生們作了一堂生動有趣的講座， 介紹歌劇舞美的發(fā)展歷史。拉法埃利先生的介紹中提到歌劇的發(fā)展和歌劇舞美設(shè)計(jì)密不可分，在電影出現(xiàn)之前，歌劇一直是最高最全面的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而歌劇“OPERA”一詞的誕生，在意大利語中亦含有全體藝術(shù)的總和之意：它結(jié)合了文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式，是最為全面綜合的藝術(shù)表現(xiàn)載體。若沒有包含繪畫、雕塑和建筑舞蹈等視覺藝術(shù)形式的可視軀殼的積極參與，那么作為劇之靈魂的歌劇音樂將無以安放，而僅是一場動聽的音樂會而已。

拉法埃利先生的《阿依達(dá)》可以被看作是嚴(yán)格遵循意大利傳統(tǒng)歌劇樣式下，偏向自然主義風(fēng)格的設(shè)計(jì)。一切可見的舞臺視覺元素均以追求考古般歷史真實(shí)的繪畫性再現(xiàn)復(fù)刻，力求把觀眾帶回到一個真實(shí)的古埃及王朝，場面恢宏大氣，制作精良。神廟場景中，門廊兩側(cè)墻壁上排列著材質(zhì)感極強(qiáng)的眾神的淺浮雕，貼飾金箔，伸展雙翼，背襯眼鏡蛇拱衛(wèi)著的太陽裝飾；金光閃閃的神牛雕像，在熹微的晨光映照下，閃爍著神秘迷人的光芒，令人恍若置身于真實(shí)的古埃及神廟中。

王宮外的廣場上，法老與王后的寶座精雕細(xì)刻、金碧輝煌，寶座的臺階上也是細(xì)心而“真實(shí)地”刻寫著贊頌偉大法老王的圖形銘文，寶座一側(cè)的舞臺則趴臥著四座以縮形假透視“真實(shí)地”臆造的獅身人面像，以加強(qiáng)空間的縱深感和宏大的氣勢。舞臺的另一側(cè)深處，高聳的方尖碑宣示王朝輝煌的勝利， 迎接主人公拉達(dá)梅斯統(tǒng)帥的埃及軍隊(duì)凱旋而回。而作為背景的天幕，則是一幅巨大的、如照片般真實(shí)、又不乏古典繪畫韻味的宮殿建筑。劇中同樣以傳統(tǒng)繪畫軟景方式處理呈現(xiàn)的神廟室內(nèi)場景，寫實(shí)到連穿堂入室的陽光和陰影也都一一交代。另一場神廟外夜景的處理，則是描繪出一片蘆葦婆娑，靜謐的尼羅河水在月光下泛著粼粼波光，一派如夢如幻的朦朧景象，仿若女主人阿依達(dá)的悠悠衷腸和似水柔情。與輝煌宮殿前喧囂的凱旋場景形成極強(qiáng)烈的反差對比，從而加深了一層悲劇的沉郁感。

總之，這一版的《阿依達(dá)》一切依循意大利傳統(tǒng)大歌劇的樣式，無論是作為中近景的神像雕塑和道具，還是作為空間背景的繪畫軟景，均嚴(yán)格按照傳統(tǒng)繪畫焦點(diǎn)透視的視覺準(zhǔn)則，完美妥帖地展現(xiàn)在鏡框舞臺內(nèi)，為歌劇表演的展開，也為觀眾提供了一個極其真實(shí)的古埃及的輝煌歷史畫卷。

倘若1998 年上海大劇院的《阿依達(dá)》，可以看作鏡框舞臺所呈現(xiàn)的意大利傳統(tǒng)大歌劇經(jīng)典樣式的余緒，那么作為千禧年之際，上海國際藝術(shù)節(jié)最耀眼的亮點(diǎn)——2000 年上演于上海八萬人體育場的《阿依達(dá)》，就是一場極富中國特色的、全民參與的真正盛況空前的廣場狂歡，是經(jīng)典歌劇當(dāng)代化廣場景觀表演的一次成功嘗試，不僅在國內(nèi)開創(chuàng)了一種全新的歌劇演出樣式，也是有史以來最為龐大的《阿依達(dá)》的演出。

千禧年上演的超大型廣場版《阿依達(dá)》，由韓生先生擔(dān)任舞美總設(shè)計(jì)，伊天夫先生擔(dān)任燈光總設(shè)計(jì)，而我作為道具總設(shè)計(jì)躬逢其盛。當(dāng)確定將演出的空間定在八萬人體育場，一下子就決定了演出必須突破傳統(tǒng)，放棄我們在劇院里觀劇所習(xí)慣的“鏡框”式的畫面經(jīng)驗(yàn)，必須為觀眾營造一種新的體驗(yàn)。它所呈現(xiàn)給觀眾的不再是單向的焦點(diǎn)透視，而是更大自由度的全景式多視點(diǎn)的游觀，是一種全新的現(xiàn)代的視覺要求。橢圓形的八萬人體育場的一側(cè)樹立著結(jié)合獅身人面像的金字塔，巨大的玻璃鋼制作的金字塔采用內(nèi)部照明的方式，在夜幕中熠熠生輝、迷幻動人。依托金字塔由上而下的三層漸次放大的表演平臺，仿佛是埃及神話中所描繪的神靈、法老王和祭司以及平民的居所，為演出提供了豐富而有序的空間層次和威嚴(yán)赫赫的氣勢。千余名演員組成的歌隊(duì)和民眾，贊頌神靈的舞蹈在如廣場般巨大的一層舞臺平面上展開，二層的高臺則站立著埃及的貴族和祭司們，金字塔二層上方正中的大門在煙靄氤氳中徐徐打開，神殿祭司們簇?fù)碇ɡ贤踉谝黄蓛?nèi)射出的強(qiáng)光中緩緩走出，顯得威嚴(yán)而神圣，宣告歡迎凱旋隊(duì)伍的盛典開始。2000 名士兵組成的埃及軍隊(duì)，排著整齊的隊(duì)列，手持各種武器，由威風(fēng)凜凜站立在馬車上的統(tǒng)帥拉達(dá)梅斯的率領(lǐng)下，押著俘虜和奴隸以及大象、獅子、豹子、駱駝等戰(zhàn)利品， 在歌隊(duì)齊唱的凱旋進(jìn)行曲中，從草坪座觀眾和階梯座觀眾的間中穿行而過，儼如真正的古埃及士兵踩著勝利的步伐踏過身邊的凱旋，一時(shí)間舞臺和空中焰火綻放，萬眾歡騰，帶來劇場版所無法比擬的現(xiàn)場沉浸感。這樣的觀劇的方式已不再是鏡框式舞臺“固定鏡頭”，而是你的視點(diǎn)隨著拉達(dá)梅斯的馬車在體育場門口出現(xiàn)而被其吸引一路跟隨，一直來到舞臺中央，又目送著凱旋的隊(duì)伍在另一個門口離去，

是一組升降俯仰的“移動鏡頭”。而超遠(yuǎn)的視距也要求我們不能做到像在近距離觀看舞臺布景道具時(shí)的精雕細(xì)刻，但又要在百米之外傳遞出古埃及獨(dú)特的視覺神韻，這無疑是對設(shè)計(jì)者們的一個極有挑戰(zhàn)性的考驗(yàn)。所幸的是我們把握住了這種空間體量的改變所帶來的視覺維度的變化，既精練概括，又強(qiáng)化了視覺和場域感的強(qiáng)度，使得這樣的超大型的廣場表演在視覺上飽滿而不空泛，全面展現(xiàn)出一種磅礴的氣勢，創(chuàng)造性地呈現(xiàn)了一場別開生面的輝煌演出。

尤其是在歌劇末尾，拉達(dá)梅斯被打入地牢，決心為愛赴死的阿依達(dá)早已在此悄悄等候與愛人共赴命運(yùn)。導(dǎo)演組希望這里能加入一些中國的元素，我立刻想到了中國膾炙人口的梁祝的故事，建議以化蝶收筆，得到了大家的高度認(rèn)同。于是便有了這樣不同于任何版本的結(jié)尾：伴隨著拉達(dá)梅斯和阿依達(dá)深情款款地相擁對唱并決然步入幽深的死牢，舞臺最高處的平臺在音樂的情緒節(jié)奏中緩緩打開，出現(xiàn)一對比翼化蝶的舞者翩翩起舞，地牢里也同時(shí)放飛出氣球制作的千羽彩蝶，冉冉升空，飛向天際，仿若男女主人公忠貞不渝的愛情化身，形成視覺與意象上的生死對立，轉(zhuǎn)化升華的結(jié)尾處理。至此為這個超大型景觀版《阿依達(dá)》增添了一筆最具中國化傳奇特色的濃重色彩。

《阿依達(dá)》作為一部經(jīng)典的大型歌劇，完全可稱得上聽覺與視覺高度融合的完美典范。自其誕生之日起，就倍受廣大歌劇老饕們的喜愛，同樣也深得舞美設(shè)計(jì)師們的珍視，若能有緣遇上，必會竭盡所能為威爾第這部偉大歌劇作品描繪新的視覺場景而倍感榮幸。從這兩個版本的呈現(xiàn)上，我們不難看出因表演空間的條件不同，設(shè)計(jì)理念等因素的相異而創(chuàng)造出完全不同樣貌和藝術(shù)風(fēng)格的舞臺，各有其獨(dú)特的魅力和引人入勝的回味之處，恰如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”。

當(dāng)代的歌劇舞臺設(shè)計(jì)已經(jīng)越來越多地跳出傳統(tǒng)的要求或原劇本的限制，借助于新興的媒介和更成熟先進(jìn)的舞臺技術(shù)條件，結(jié)合當(dāng)代觀眾所面臨的社會化議題而大膽突破，更加關(guān)注現(xiàn)代人的審美感受。不同的舞臺設(shè)計(jì)師，也因各自不同的藝術(shù)主張和視覺風(fēng)格品位，或具象客觀的再現(xiàn)，或主觀內(nèi)在的表達(dá)，或形式解構(gòu)的處理，或蹊徑獨(dú)辟的傳遞，從而構(gòu)建起多姿多彩的舞臺空間和視覺形象豐富我們的“觀劇”經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)代的觀眾也會更加希望有不同形式的歌劇演出，期待著新的更多的好聽好看的作品的出現(xiàn)，那就讓我們步入不同的演藝空間，再一起“看”歌劇吧！

（作者單位：上海歌劇院）