胡志平的二胡演奏藝術

如果說劉天華大師是二胡藝術的奠基者，劉文金先生是二胡藝術開拓者的話，那么，二胡演奏家、中國民族管弦樂學會副會長、武漢音樂學院院長胡志平教授則是心儀前賢、自成丘壑的踐行者。在各種藝術樣式紛繁呈現(xiàn)的藝術世界，探索著二胡藝術的多種表達

出生在十三朝古都洛陽的胡志平先生，生長在傳統(tǒng)文化氛圍深厚的家庭。家庭的耳濡目染滋養(yǎng)了他的藝術。所以他的藝術風格兼具傳統(tǒng)而又不拘泥于傳統(tǒng)，學習前人而又有所發(fā)展，且將學院派的嚴謹和民間音樂、戲曲音樂巧妙地結合起來，又通過舞臺實踐和探究以及常年教學育人的經(jīng)驗，逐漸形成了自己的藝術風格。在實踐中他逐漸形成了自己的藝術風格并堅持下來，令他在舞臺與課堂，教學與演奏中卓爾不群、獨樹一幟。

本文就他的《賽馬》《江河水》和《豫北敘事曲》三首經(jīng)典二胡曲，從演奏與教學層面加以探討，從而探討胡志平的二胡演奏藝術的美學問題。

（一）

何謂經(jīng)典？能夠被歷史記住，就是經(jīng)典。每個時代都有代表性的經(jīng)典作品。何謂創(chuàng)新？創(chuàng)新并不是否定傳統(tǒng)，而是對傳統(tǒng)的繼承。上個世紀六十年代，武漢音樂學院青年二胡教師黃海懷先生，創(chuàng)作的二胡曲《賽馬》、移植的二胡獨奏曲《江河水》，雙雙受到音樂界的關注，半個多世紀以來長演不衰，成了經(jīng)典之作。這兩首作品也是胡志平先生的代表作品。

二胡獨奏曲《賽馬》結構單一，篇幅不長，音樂形象鮮明，且易于上手演奏，是公認的二胡經(jīng)典作品。胡志平對這首作品認識較為深刻，我們對傳統(tǒng)的傳承不應是因循守舊，而是從弘揚、深化、繼承與發(fā)展的角度來演繹作品。我有幸多次聆聽胡志平演奏的《賽馬》，他的演奏充滿著流動的光彩，將二胡的各種演奏技巧表現(xiàn)得淋漓盡致。這是一首最見演奏功夫的樂曲，曲中不乏電光火石般的炫目技巧。胡志平先生那敏捷的快弓，矯健的跳弓，以虛代實的拋弓，堅實的擊弓以及模擬馬嘶的雙弦弓，均在快速的節(jié)奏中輪番展現(xiàn)，用音樂描繪了一副駿馬奔騰的藝術形象，有景有情，有聲有色。在《賽馬》這首作品的演奏中，他有著極強的張力，在亦揚亦昂、挾風掣雨的非凡氣象里，展現(xiàn)了一副躍動的音樂空間想象。

《賽馬》一曲，雖然速度快，音符密，且技巧艱深，但在胡志平先生出神入化的弓法，嫻熟的技巧和他詮釋作品的深厚功力，尤其對二胡的音質(zhì)、音量、音準的把控，使旋律如水銀般從弦上瀉出，如弦之箭，忽哨而出，劃過音樂大廳、劃過大草原的長空，極大地豐富了賽馬畫面的表現(xiàn)力。

（二）

如果說胡志平先生演奏的《賽馬》，是如此的擲地有聲，激情澎湃，那么他演奏的《江河水》則展現(xiàn)了他在藝術上感性與理性的平衡力與掌控力，音樂自始至終都有一股發(fā)人深省、出自肺腑的情感力量。

我們知道，移植作品成功，必須是在原有基礎上有進一步的藝術提升，才能為人們先入為主的藝術拓寬更多的藝術想象空間。演奏移植作品更加考驗演奏者的二度創(chuàng)作能力。眾所周知，這是黃海懷先生移植的一首管子名曲《江河水》，同樣作為二胡獨奏曲，同樣獲得了很大的成功。胡志平認為這首二胡曲《江河水》在演奏上有三點注意：第一，音樂處理上有據(jù)可循，同時也要在原作的基礎上有所提升，特別是加入更多的二胡藝術語言；第二，在保持原曲的特色上要適度展現(xiàn)二胡的技術與音色。例如將管子的尖脆、悲涼、委婉的音色和韻律表現(xiàn)出來，同時要用二胡表現(xiàn)出管子的顫音、簫音、滑音和墊音等吹法效果；第三，要充分發(fā)揮二胡歌唱性、擬人化的音色特點，尤其在高潮部分，胡志平用弓沉實，音量飽滿，他將蘊含在內(nèi)心的激情和憤懣如熔巖似的噴發(fā)出來，打動自己，打動觀眾。

胡志平先生在演奏中，運用二胡的滑弦與綽注、運弓與走指，以及內(nèi)弦與外弦的交替變化，讓整部作品更符合原作的藝術氣質(zhì)，同時展現(xiàn)了二胡演奏技術的千變?nèi)f化。特別是那段如歌如訴的旋律，飽滿的全弓，內(nèi)含力度的揉弦，尤其是樂曲中使用了同主音羽、徽調(diào)式交替手法，表現(xiàn)了悲痛欲絕后的寧靜與沉思。二胡專業(yè)是武漢音樂學院的最有代表性的專業(yè)，先后涌現(xiàn)出吳素華、胡志平，別小霞以及黃小燕、楚俊等二胡專業(yè)名家，武漢音樂學院的二胡學術成果和藝術成就對我國民族專業(yè)音樂教育有著重要的推動作用。

（三）

《豫北敘事曲》雖是劉文金先生早期的二胡作品，但它是一首鄉(xiāng)土之作，長演不衰。“豫”是河南省的別稱?！霸ケ薄狈褐更S河中游以北，河南省與河北省接壤地區(qū)。因此，胡志平先生演奏此曲更是駕輕就熟，如數(shù)家珍。樂曲起句是溫暖的，會話式的，隨即一股清新的五聲音階的旋律飄散開來，他以第一人稱敘述性的口吻娓娓道來，在綿長思緒化的旋律中，蘊含著質(zhì)樸的欣喜。胡志平先生充分發(fā)揮了二胡演奏技巧的表現(xiàn)力，例如運用滑弦與綽注，運弓與走指，揉弦與打指，填字與加花，使曲調(diào)疏密相間，內(nèi)弦與外弦交替變化，讓音色明暗有別，將音域逐漸加高，呈現(xiàn)出剛而含潤，柔而生秀，剛柔并濟的風格特點。

第二段的快板，從2～6弦變?yōu)?～5弦，即從C調(diào)轉(zhuǎn)為D調(diào)，不但在旋律音調(diào)、指法把位上形成對比，在節(jié)奏快慢上也形成了很大的反差。跳蕩輕快的節(jié)奏與旋律，密密如珠的十六分音符，鑲嵌在“緊打慢唱”的板體中，柔韌流暢，擅變善化，婉轉(zhuǎn)自如，連綿回繞，經(jīng)過繁復的幻化之后，最后又歸回主題。他在較為自由的第三段中，充分發(fā)揮了二胡擅長戲劇性表現(xiàn)的特點，通過音量的忽強忽弱，節(jié)奏的忽快忽慢，音符的忽密忽疏，把位的忽上忽下，運用變化指法，達到形散而神不散，帶有寬泛的吟詠節(jié)奏和音響的透視關系，在樂曲中彌漫開來，施承著演奏家的情感張力，演繹出豐沛的音樂活力和深邃的樂曲內(nèi)涵。這富于激情的音樂主題，引出一首一瀉千里似的隨想曲性質(zhì)的“音流”。聽胡志平的二胡演奏，在帶有東方式的散板旋律中，聽到了他演奏出立體化的美感。我想，這與他長年潛心研究二胡藝術精通它的深層性能分不開的。

（四）

這三首不同地域、不同風格的二胡獨奏曲，在胡志平的兩條琴弦中千作千面，有輕快，有哀怨，有奔放，有精巧，有明亮，有婉約，有蒼勁剽悍，有充滿詩情畫意，有的讓人蕩氣回腸。雖然《賽馬》《江河水》和《豫北敘事曲》都是五音階的旋法和構架并舉，卻各顯其妙，各盡其情。胡志平先生之所以琴聲悠揚，意境傳神，是他一直在操琴中，追求中國化的“寫意精神”。

“寫意”是中國文化藝術的特征之一?！皩懸狻敝皩憽笔切问剑耙狻笔莾?nèi)涵?！皩憽辈粌H包含演奏技術、技法之意，還涵蓋了一種精神。“意”是演奏者的知識結構之總和，它既包括民族、地域、歷史文化背景，以及演奏者對客觀世界的認知和看法多種因素。還包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現(xiàn)了東方屬性的音樂語言特征。中國民樂最重要的民族審美品格是寫意精神，這是中國傳統(tǒng)藝術的精髓，是中國傳統(tǒng)美學的核心。胡志平先生的繪聲繪色，余味悠長，虛實隱顯，內(nèi)涵深厚的演奏中，在具象中內(nèi)涵抽象美的因素，寫實中保持著“寫意”情懷。他是一位有思想、有抱負的二胡演奏家，在他的演奏中虛實橫生，形式上結合了“寫意”的大氣和精致，他努力在似與不似之間探尋二胡演奏藝術的最高境界，在寫實和寫意的整合中，尋找二胡演奏藝術出神入化之奧秘。如他在演奏劉天華先生的《空山鳥語》一曲中，不僅有寫實的群鳥爭鳴，還有“寫意”的萬千意境，頓時一種捭闔時空的山野之氣和逸情涌動在他的弓弦之間。這正說明他演奏的品級之高。中國民樂不是快節(jié)奏的藝術，它與中國哲學一樣是內(nèi)省的，是行云流水式的，是綿里藏針，以柔克剛的。深厚的傳統(tǒng)積淀，使他的演奏中透露著很強的歷史文化氛圍。

值得一提的是：出生在中州地界的胡志平先生的演奏特點是南北兼蓄，剛柔并濟。他的二胡中不僅有北方的“厚、潤、趣、爽”，又有南方絲竹的“顫、疊、贈、打”的手法；北方氣質(zhì)上的奔放縱逸，色彩明麗，南方演奏中的“指尖上的閃光”，悠揚遠達。氣質(zhì)儒雅，情趣高潔，有著書卷氣的胡志平先生就像他的二胡演奏一樣，永遠默默地追逐時代的光環(huán)?？傊诨貧w二胡的屬性，追求二胡內(nèi)涵的厚重，實現(xiàn)二胡技法與中國傳統(tǒng)美學的融匯等方面，做出了卓越的貢獻。

（五）

胡志平先生認為器樂演奏是一種聲音的藝術，因此他一直追求二胡的聲音要有多層次感。他說道：“二胡的演奏首先要講究音色美。音色是有魅力的，同時也是用以表達人內(nèi)心情感的，要把音色轉(zhuǎn)化為情感和意境的感受。當然，要奏出美好的琴聲，演奏者還必須具有廣博堅實的文化藝術修養(yǎng)，以及對生活深刻的理解和高尚的美學追求?！笨梢娝麑Χ难葑嗉挤ㄒ呀?jīng)駕輕就熟，使二胡在語言、技法上有所突破，從而增強了樂器的表現(xiàn)力和感染力。

此外，他雖然在高等音樂學府任職、任教，但他十分清楚藝術必須走出校園，走向社會，走進大眾。他說：“中國民樂只有贏得觀眾才能發(fā)展，演奏者和廣大觀眾如同魚水關系，有了觀眾，中國民樂才能有發(fā)展的前景?！焙酒较壬３Ｔ谝恍в忻褡迕耖g風情樂曲中，運用即興演奏手法，使得樂曲生動流暢，錦上添花。看似輕松自如的演奏，殊不知，最見藝術功力。傳承中華文脈是社會主義核心價值觀的重要源泉，是保持中華民族獨特精神標識的根基，也是我們當代中國民樂工作者義不容辭的責任。

從理論到實踐，從教學到表演，胡志平先生逐漸形成了新的演奏體系，拓寬了二胡的藝術語言的深度和廣度，注重二胡語言的突破與創(chuàng)新，這是當代二胡演奏藝術向著既規(guī)范又多元的語言形式演變，使二胡演奏家們走進了一個充滿活力的新階段。

胡志平先生正值風華之歲，鵬舉之年。藝海無際，有生命的船，有意志的帆，有時代的風，在音樂的海洋中，一往無前！