民族樂器在中小學音樂課堂中的教學研究

摘要：在20世紀八九十年代，我國音樂課程的教學內容中加入了課堂樂器的教學內容，但是現階段我國音樂課堂中所教授的課堂樂器大多數是以口風琴、豎笛以及奧爾夫課堂樂器一些簡單廉價的小樂器，學生幾乎在課堂上學習不到民族樂器。針對這一問題筆者進行多方面的論述，需要學校及政府、音樂教師以及家長的多方面配合。通過引導學生在音樂課堂上學習民族樂器從而進一步了解民族文化，提升文化修養(yǎng)，傳承中華文化。

關鍵詞：民族樂器 "課堂樂器 "中小學音樂課堂 "民族文化

一、民族樂器進課堂的現狀

《新課標》中提出在中小學音樂課堂中弘揚民族音樂，是增強民族自信心的重要教學方式。但是當我們走進中小學的音樂課堂中，會發(fā)現老師們的主要教學樂器卻只有鋼琴，隨著課堂樂器走進中小學的音樂課中，一些簡單易懂又廉價的小樂器例如口風琴、豎笛、以及奧爾夫小型打擊樂器等等成為了課堂樂器中的主要教學內容，卻很少能夠看到我們本民族的樂器。在筆者調研沈陽市幾所中小學音樂課堂中發(fā)現，僅有個別的學校會在第二課堂中開設古箏課，也就是說只有報名了第二課堂古箏課的學生才尚且有機會在學校接觸到民族樂器。但是在傳統(tǒng)的音樂課堂中僅僅只能靠圖片、視頻的方式在多媒體上看到民族樂器。

這時候就值得人深思，我們口口聲聲說提倡弘揚民族音樂，發(fā)展本民族的音樂文化，學生在音樂課上卻幾乎見不到我們自己民族的樂器，更不了解我們國家優(yōu)秀的民族文化。在本能夠直接接受傳統(tǒng)音樂文化的課堂上，我們的學生接觸到的大都是西方的音樂理論，學習的歌曲和樂器也多是西方的音樂。這樣時間長了以后我們的學生只能接受洋歌洋調，覺得學習西方的樂器是正軌。羞于接受自己本民族的民歌和民族樂器，覺得二胡、竹笛、琵琶等等都是過時的東西。這一點就需要音樂教師和家長、學校同時做出努力，讓學生從小轉變音樂觀念，發(fā)揚本民族的音樂，增強民族精神，以學民族音樂為榮，有民族自豪感。

部分地區(qū)的學校同時也注意到了民族樂器在中小學音樂課堂中的運用是有重要意義的，所以在音樂課堂中可以采用排簫、陶笛、葫蘆絲等樂器進行伴奏。在第二課堂中可以開設二胡、古箏、琵琶等學生感興趣的民族樂器課。通過開展一些關于民族音樂文化的活動，給學生展示自己的機會。

二、音樂課堂中民族樂器的應用

20世紀以來，我國在改革開放以后，音樂教育受國外音樂教育法的影響，迅速在國內范圍展開一場新的音樂教學法探究及實踐的浪潮。其中以“達爾克羅茲教學法”“柯達伊教育體系”“奧爾夫音樂教育”被譽為世界音樂教育的“三大支柱”為代表。目前在國內現行的音樂教學活動中，無論是幼兒園或者中小學音樂課堂都多多少少地配備了一些奧爾夫課堂樂器。分為節(jié)奏型樂器和無固定音高的樂器，但是卻很少見到有民族樂器在課堂中的運用。在這一點上，從學校的教具配備和教師課堂樂器的選擇上就體現出了“重西輕中”。其實在學生們學習的過程中一開始是非常單純并且對任何事物都充滿好奇心的。2019年下半年的時候筆者曾到沈陽市三臺子第一小學進行實習，在實習期間負責給一年級的學生上音樂課，采用的教材是人音版的音樂書。在一年級上冊第五章愛勞動的內容中有一節(jié)音樂欣賞課《三個和尚》，在上課過程中筆者首先給學生放了一個視頻，是動畫版的三個和尚的故事，首先為學生先播放了一遍沒有聲音的動畫片，學生紛紛感到疑惑“為什么會沒有聲音？”再次讓同學們觀看了一遍帶有聲音的動畫片，學生們看得非常專注，這時有人就開始提問“老師那個和尚敲的是什么呀”“老師這些聲音是怎么發(fā)出來的呀？”甚至有的同學開始用自己的筆去敲桌子模仿小和尚敲木魚的樣子，不亦樂乎。在這個過程中就是民族樂器進課堂最好的時候，學生的好奇心和興趣因為動畫片里的音樂而增大，教師要帶領學生聆聽音樂、多思考、多感受。向學生們傳授民族樂器的相關知識，關于《三個和尚》中運用到的木魚、堂鼓、小鈸的演奏。如果有條件話，可以將這三種樂器帶入到課堂上更加直觀地去講解和教授，讓學生們自己為動畫片進行伴奏，自己去體驗民族樂器的演奏方法。那么這就讓學生學習音樂，聆聽音樂又感受音樂的同時參與音樂。直接地感受到了民族樂器的魅力，用自己國家本民族的樂器進行學習。從小就轉變對民族樂器的偏見和看法。

沈陽市實驗小學部宋洋老師通過運用民族樂器——笙為學生演奏了一首聲情并茂的《楊柳青》，學生通過直觀地觀察演奏笙和欣賞江蘇民歌的音樂特點，不僅能讓學生對教師產生敬佩之情，更是營造了良好的民族音樂文化氛圍，讓民族音樂的種子播撒在孩子們的心田。

如果教師能夠在音樂課堂中適當地使用民族樂器進行輔助教學，可以加強學生感知音樂情感、把握音樂風格的渠道。對民族題材的音樂課程內容，通過近距離感知，學生從聽音頻、看視頻的二維感知變成了身臨其境的三維體驗，這些內容都充分調動了學生的通感，更有利于提高學生的音樂審美和感知力。

三、民族樂器在音樂教材中的應用和發(fā)現的問題

《新課標》中曾經提出，音樂教材應當從中國五大類傳統(tǒng)音樂中發(fā)掘素材并將其中轉化為適合中小學生的音樂課程而由淺入深地進行學習，使學校課堂教學成為傳承民族文化的主要渠道。關輝發(fā)表的《義務教育階段音樂教材中的中國民族器樂研究——以人音版和人教版為例》論文中，第二章和第三章具體地對人音版和人教版中中國民族樂器作品的研究進行了分析。通過合奏、獨奏、所有中國作品和外國作品數量的對比和民族器樂類作品的劃分比較得出結論，中國的器樂類作品明顯少于外國器樂類作品，應當加大中國民族器樂類數量，平衡各個學段的比例，針對每一學段設立不同的教學目標。民族音樂教材的內容構建與音樂課程教學內容構成的要素不可分開，增加少數民族器樂曲數量和中國民族器樂演奏作品的數量，課堂樂器演奏的種類。為學生能夠營造良好的民族課堂樂器的氛圍，值得一提的是關于人音版教材的封面，人音版的封面利用了民族樂器的配圖，一方面可以吸引學生通過視覺直觀地對民族樂器產生注意，能夠引發(fā)學生渴望學習民族樂器的興趣。在音樂教學的過程中，我們首先要引領學生對民族樂器產生興趣，學生一旦對民族器樂產生興趣后，在學習民族樂器的過程中就會感受到學習民族樂器的樂趣。那么民族器樂就真正走進了學生的音樂生活，音樂課堂也會彌漫著歡快、自由的氣氛。學生帶著好奇去仔細觀察民族樂器的插圖，利用學生對民族器樂的新鮮感而產生興趣，對于以后民族器樂的學習也會事半功倍。不僅豐富了民族器樂的教學內容，而且直觀形象地給同學展示了民族器樂的外觀，這樣可以能夠讓學生更好地接觸學習民族樂器。

在授課的過程中教師應當明確一件事，對中小學生掌握課堂樂器并非是為了培養(yǎng)學生成為專業(yè)的民族樂器演奏者，而是在學習音樂的過程中掌握一項技能，更好地理解樂曲。并不是所有的歌曲都需要完整地運用民族樂器進行演奏。例如在合奏中，可以利用葫蘆絲只吹奏do這個音為樂曲進行伴奏，通過教師教會學生節(jié)奏型然后帶領學生進行伴奏和合唱，幫助學生完成整首樂曲的編排。

四、在音樂課堂中靈活使用民族樂器

在中小學音樂課程中，音樂教師使用最多的伴奏樂器是鋼琴或電鋼琴。很少有看到在音樂課程中利用民族樂器去伴奏的。這就很值得探討，我們在自己的國家上音樂課卻幾乎沒有音樂教師用自己本民族樂器進行伴奏？在前段時間網上有一段音樂課程教學的片段視頻，吸引了很多人的注意。一位男老師一邊手持小提琴一邊走進學生中，學生的眼睛齊刷刷地看著那位老師。老師通過演奏小提琴發(fā)出優(yōu)美的旋律，帶領學生隨著音樂去做律動，感受和聆聽音樂帶來的美感。這便是教師通過創(chuàng)作音樂直觀地讓學生感受到樂器的魅力。小學生在課堂上的注意力是非常短的，但是作為音樂教師我們就需要不斷地創(chuàng)新和設置課程內容來吸引學生的注意力，當男老師把小提琴拿出來的時候，所有學生的注意力都會被直接吸引住。這就比其他學科干巴巴的說教要讓學生更易接受，看過視頻后值得思考的是，如果男老師演奏的不是西洋樂器而是傳統(tǒng)的民族樂器，也會讓學生能夠對中國的傳統(tǒng)樂器產生興趣，并且會有想要學習的念頭。崔學榮教授的《音樂微格教學》一書中，有一個音樂課例關于《小螺號》這首海濱生活的歌曲，由沈陽市實驗學校王可潔老師進行執(zhí)教，她運用了民族樂器琵琶為歌曲進行伴奏。在學生面前，抱著琵琶一邊彈一邊進行演唱，每個學生都非常認真地在聆聽，專注地看著老師彈唱，讓學生近距離地了解中華民族的傳統(tǒng)樂器和傳統(tǒng)文化，拉近和學生的距離有利于課程的開展。

如果在音樂課堂中，學生們只能通過課本上所展示出的樂器圖片去學習和了解民族樂器。難以給學生更好的音樂體驗，對于民族樂器的學習和掌握也會大大減少。并且隨著多媒體帶來的沖擊，許多學生對民族音樂的文化了解甚少，在音樂課堂上流行音樂沖擊著中小學的音樂課，作為音樂教師就應當在課堂上靈活地進行課堂設置，例如通過播放電影《閃光少女》《百鳥朝鳳》片段，吸引學生的注意力，激發(fā)學生想要深入進行學習和了解民族樂器的心情，讓學生們加深對民族樂器的學習和認識。如果條件允許，教師應當還要學習和掌握一項民族樂器，在音樂課堂授課過程中，教師能夠給學生直觀地進行展示樂器。在演示民族樂器的同時，學生可以細致地觀察和聆聽，加深對樂曲的理解。

五、提升音樂教師的能力，掌握民族樂器技能。

在現今高等師范學校音樂學科教學中，對廣大音樂師范生的要求基本上都是鋼琴和聲樂。掌握鋼琴基本的演奏技巧已經成為作為音樂教師一項必備的技能，甚至有很多音樂教師在本科或碩士的學習中原本是民族樂器演奏的老師，卻在做了音樂教師后，逐漸地遺忘了自己的專業(yè)技能。筆者發(fā)現，在教師資格證面試的過程中，面試的教室會配備一臺電子琴或鋼琴供教師在說課時候考察自彈自唱的項目，但是有很多教師都是臨時學習的鋼琴甚至只能彈單音，他們的本專業(yè)可能原本是其他樂器。其實在面試過程中是允許攜帶自己的樂器的，音樂教師不應當僅僅學會鋼琴或電子琴這類鍵盤樂器，應當豐富自己的技術才能，提高自己的專業(yè)素養(yǎng)，才能在音樂課堂上進行更好的教學。在音樂教師的教課過程中，不應當丟棄自己曾經學過和掌握的技能，應當結合自己授課內容靈活運用進行教學?，F階段各大高等師范學校對音樂師范生都開設了第二樂器的必修課，以豐富學生的專業(yè)技能，提升他們的音樂素養(yǎng)，從而培養(yǎng)出更好的優(yōu)秀音樂教師。

在調研中小學音樂課堂設置情況時可以發(fā)現，現階段中小學音樂教師必備的技能在原有的基礎上，還應將掌握一項樂器作為衡量音樂教師的標準。這也是對高等師范學校的音樂師范生敲響警鐘，在掌握音樂技能的同時，中小學音樂教師除了歌唱、欣賞、合唱指揮、伴奏以外也需要掌握第二樂器。嚴格地要求音樂師范生對自己的音樂技能應當有所提升，不斷地豐富自己的音樂素養(yǎng)。

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