地方戲曲音樂文化在高校音樂教學中的運用探究

周之堯

摘 要：戲曲是集文學、音樂、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)等藝術(shù)形式于一體，結(jié)合時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的綜合性藝術(shù)，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。將地方戲曲音樂文化應用到高校音樂教學中，不僅能夠豐富校園文化，提高學生的文化素養(yǎng)，還能促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，助力地方戲曲的發(fā)展。然而，目前我國高校在這方面還存在教學資源匱乏、課程設(shè)置不合理、師資力量不足等問題。為了突破目前的困境，可采取編寫戲曲教材、拓展教學形式、建設(shè)師資隊伍等措施，以推動我國地方戲曲音樂文化的保護和傳承。

關(guān)鍵詞：地方戲曲；戲曲文化；音樂教學

注：本文系2023年度廣西藝術(shù)學院校級科研項目“戲曲音樂在高校民族管弦樂中的運用與實踐研究”（YB202304）研究成果。

中國的地方戲曲音樂源遠流長、形式多樣，幾乎每個地區(qū)都有自己獨特的戲曲樣式。例如，廣西是我國著名的戲曲之鄉(xiāng)，如文場、桂劇、零零落、漁鼓、彩調(diào)等都是廣西的傳統(tǒng)戲曲形式，是傳承廣西傳統(tǒng)文化的核心載體[1]。

地方傳統(tǒng)戲曲音樂以其獨特的藝術(shù)魅力成為一種獨特的文化符號，對當?shù)厝嗣裼兄貏e的吸引力，并增強了他們的文化歸屬感。然而，隨著時代的飛速發(fā)展，娛樂方式越來越多樣化，各類快餐化的藝術(shù)形式快速發(fā)展，壓縮了傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展空間，使大部分傳統(tǒng)戲曲都面臨著發(fā)展困境，有些甚至處于消亡的邊緣。如何保護、傳承和發(fā)展我國的地方傳統(tǒng)戲曲是一個值得深思的問題。各地的高校是促進地區(qū)經(jīng)濟和文化發(fā)展的主要力量之一，因此，各地高校應該將本地的傳統(tǒng)戲曲音樂融入音樂教學，促進傳統(tǒng)戲曲的傳承和弘揚，突出各地特色，培養(yǎng)戲曲人才。

一、高校音樂教學運用地方戲曲音樂文化的意義

（一）弘揚傳統(tǒng)文化

戲曲是一門綜合藝術(shù)，它的產(chǎn)生與發(fā)展源于我國傳統(tǒng)的世俗社會與民間生活，是一種美學文化，具有特殊魅力。戲曲文化中蘊含了多種類型和形式，使其成為一門“無體不備”的藝術(shù)。民間戲曲音樂文化是各地歷史文化和人民智慧的結(jié)晶，是民族文化與民間藝術(shù)的重要組成部分。戲曲藝術(shù)中融合了許多中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，蘊藏著傳統(tǒng)美德。其中，《目連救母》《三進士》等作品深刻闡釋了中國傳統(tǒng)孝文化，《穆桂英掛帥》《江姐》等作品表現(xiàn)了巾幗英雄對國家的忠誠，展現(xiàn)了她們不懼犧牲的獻身精神。戲曲中蘊含的這些忠孝仁義傳統(tǒng)美德有助于加強青少年德育，值得青少年學生繼承和弘揚，與現(xiàn)今提倡的社會主義核心價值觀相一致。在此基礎(chǔ)上，將地方戲曲音樂文化融入高校音樂教學，可以更深層次地增強學生對傳統(tǒng)戲曲的興趣，提升他們的藝術(shù)審美水平和素養(yǎng)，使他們能主動參與戲曲的保護、傳承、發(fā)展，從而提高自己的文化自覺，增強文化自信，培養(yǎng)民族自豪感和歷史責任感，這也為傳承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化開辟了新的途徑。

（二）利于戲曲發(fā)展

戲曲藝術(shù)作為中華傳統(tǒng)文化的一朵奇葩，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中被列為國家重點保護對象。在我國，各個地區(qū)都有自己獨特且深受人民喜愛的戲曲音樂，推動其傳承和發(fā)展已成為當前的重要任務?，F(xiàn)代生活節(jié)奏加快以及網(wǎng)絡技術(shù)的飛速發(fā)展，已經(jīng)在一定程度上改變了人們的審美習慣和品位。與許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，地方戲曲音樂文化正是在這樣的現(xiàn)代化變遷的沖擊下瀕臨消亡。因此，對地方戲曲音樂文化的傳承和發(fā)展具有極大的緊迫性。地方戲曲音樂文化只有在順應時代發(fā)展及滿足人民需求的前提下，堅持藝術(shù)特點的同時，不斷尋求新的變革，在傳承和創(chuàng)新之間尋找平衡，才能取得長足的發(fā)展。從這一點來看，在高校音樂教學中引入地方戲曲音樂文化是一件非常緊迫的事情。

高校是傳播先進知識和創(chuàng)新文化的重要主體，對于地方戲曲音樂文化的傳承和發(fā)展有著不可推卸的責任。高校將戲曲音樂文化引入音樂教學課堂，可以使學生更好地了解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的各種戲曲音樂，增強他們探索中國傳統(tǒng)戲曲音樂文化的興趣。同時，這也有助于豐富學生對音樂的認知，拓寬他們的音樂文化視野。

（三）提高學生文化素養(yǎng)

在對地方戲曲音樂的學習過程中，學生可以領(lǐng)略各地民間音樂藝術(shù)形式的魅力，加深對歷史和文化的了解。這對于陶冶學生的情操，提升他們的審美和鑒賞水平非常有益。

各地區(qū)高校的大學生大部分來自本地或鄰近地區(qū)，對地方戲曲音樂所呈現(xiàn)的表演方式和唱腔念白比較熟悉。尤其是用當?shù)胤窖匝莩某胃芾c學生的距離，激發(fā)學生對戲曲的欣賞興趣。在地方戲曲中，許多故事的題材都源于學生成長的環(huán)境，最能引發(fā)他們的情感共鳴。優(yōu)秀戲曲作品所蘊含的深刻思想意蘊對大學生形成正確的世界觀、人生觀、價值觀具有重要意義。

經(jīng)過長時間的發(fā)展，戲曲音樂已經(jīng)形成了一套完整的表演模式，在多個方面展現(xiàn)出其獨具特色的藝術(shù)風格和美學標準。隨著學生學習進程的推進，戲曲音樂文化會逐漸影響學生對音樂的審美習慣，從而提高學生的審美品位和水平。

二、高校音樂教學運用地方戲曲

音樂文化的困境

（一）教學資源匱乏，教學內(nèi)容單一

當前，大部分高校的戲曲音樂文化課程都是采用面授形式進行教授，主要在課堂上介紹戲曲演唱技巧，但缺乏將這些技巧與地方戲曲音樂文化整體有機結(jié)合的系統(tǒng)化教學。因此，課堂教學在形式和內(nèi)容上難以擴展，難以體現(xiàn)出良好的教學效果，也難以引起學生的學習興趣。此外，與大劇種相比，地方戲曲缺乏豐富的影視資料和專業(yè)全面的教材，同時成功的教學經(jīng)驗也相對稀缺。在實際的教學過程中，由于資源有限，教師往往缺乏足夠的參考材料，因此所有的教學活動基本上都是在摸索中進行的，導致教學效果并不理想。

（二）教學安排不完善，課程設(shè)置不合理

目前，一些高校已經(jīng)設(shè)立了選修課程，如戲曲文化和戲曲賞析等，將與戲曲相關(guān)的知識融入音樂專業(yè)教學，使其成為特色課程。然而，由于這些課程的發(fā)展時間較短，體系還不夠完善，與戲曲音樂文化相關(guān)的課程設(shè)置不夠合理，反而會引起音樂相關(guān)專業(yè)學生的“內(nèi)卷”，從而進一步加劇各院校之間的招生競爭。

（三）師資力量不足，專業(yè)人才缺乏

戲曲文化的學習需要長時間，并且傳承方法相對單一，因此傳承者很少。真正掌握這門藝術(shù)文化內(nèi)涵和技法的專業(yè)人員非常有限，尤其是專業(yè)的戲曲音樂教師十分缺乏。大多數(shù)在高校聲樂教學一線的教師學習的是歐洲唱法體系，對我國各地方的戲曲音樂文化知之甚少，缺乏對本土戲曲音樂文化的理解。而那些對地方戲曲音樂文化有深入了解的傳承人并不在高校擔任教師職位，其中一些擅長演唱地方戲曲的藝人大多活躍在民間，或者是在地方劇團中擔任職務。因此，在大學里，真正了解地方戲曲音樂文化的專業(yè)教師是比較稀缺的。

以南寧市為例，目前戲曲專業(yè)演員數(shù)量稀少，而高校學生數(shù)量較多，導致供需關(guān)系失衡。此外，各大專業(yè)藝術(shù)團體還要承擔巡回演出優(yōu)秀劇目和開展“送戲下鄉(xiāng)”等文化惠民活動，演出任務繁重，更難滿足高校需求[2]。各區(qū)縣的專業(yè)戲曲演員更是鳳毛麟角，表演活動依賴于民間的業(yè)余戲曲劇團，人員嚴重不足。許多學校也未能建設(shè)相應的戲曲專業(yè)師資隊伍，大多數(shù)音樂教師沒有接受過地方戲曲音樂的培訓，在專業(yè)知識和技術(shù)方面存在欠缺。同時，高校教師的課時緊張、教學任務繁重，使他們難以全身心地投入戲曲音樂教學，無法創(chuàng)造性地開展戲曲音樂教學活動，因此，高校無法充分發(fā)揮培養(yǎng)戲曲專業(yè)人才的功能。

缺乏戲曲專業(yè)人才，師資隊伍力量較為薄弱，是目前在高校音樂教學中融入地方戲曲音樂文化亟待解決的問題。

三、高校音樂教學運用地方戲曲音樂文化的途徑

（一）編寫戲曲教材，加入本土元素

首先，要發(fā)揮各地方戲曲名家、戲曲理論研究人員以及教育專家的力量，有針對性地挖掘地區(qū)傳統(tǒng)戲曲音樂文化，共同編寫適合高校學生的戲曲音樂教材?？梢韵仍谝恍└咝Ｔ圏c推行，然后根據(jù)試點情況進行修改完善，最終形成循序漸進、逐漸深入的戲曲教材體系。比如，廣西可以將彩調(diào)《王三打鳥》《劉三姐》和桂劇《新拾玉鐲》《人面桃花》等傳統(tǒng)優(yōu)秀戲曲作品的精彩片段編入音樂教材。此外，要在高校的音樂教學中安排適當?shù)牡胤綉蚯魳肺幕n程，將戲曲教育納入高校的常規(guī)教學計劃，規(guī)定相應的學時和學分，并建立長效機制。

在選擇學習內(nèi)容時，學生更多地以自己的興趣為基礎(chǔ)選擇實用的知識。因此，要根據(jù)學生特點采取適當?shù)慕虒W方法，普及地方戲曲音樂的基礎(chǔ)知識，使學生掌握地方戲曲的發(fā)展歷程、主要流派、表演特點、唱腔風格等，從而增強學生對地方戲曲的學習興趣和欣賞熱情。每所高校都應與自身的發(fā)展規(guī)劃相結(jié)合，從辦學層次、教師隊伍、辦學規(guī)模等方面出發(fā)，構(gòu)建適合自身發(fā)展的戲曲音樂文化課程體系。

聲樂教學中，教師可以加入地方戲曲的發(fā)聲技巧，以提升學生的表現(xiàn)能力。例如，通過引入一些戲曲中老生大笑的練習，可以讓學生迅速進入到抬笑肌的歌唱狀態(tài)，從而更好地掌握氣息對聲音強弱的控制[3]。地方戲曲的唱段通常涉及混音和真假聲的轉(zhuǎn)換，教師可以將此與聲樂練習相結(jié)合，幫助學生訓練高音技巧。在選擇教學曲目時，教師可以添加地方戲曲音樂的唱段，其中許多唱段都使用方言演唱，這有助于學生更好地領(lǐng)會歌曲的韻味，并加強聲腔的訓練，糾正不良的咬字習慣。同時，這也可以提升學生演唱技巧和傳達歌曲情感的能力。

（二）拓展教學形式，加強社會聯(lián)動

實踐活動在教學中具有重要作用。地方戲曲有著多樣化的表現(xiàn)形式，因此，合理組織學生參與戲曲實踐活動，不僅能提高他們的藝術(shù)實踐能力，還能為培養(yǎng)地方戲曲傳承者打下良好基礎(chǔ)。首先，高?？梢猿闪蚯鐖F，吸納具備一定戲曲功底和藝術(shù)天賦的戲曲愛好者，研習當?shù)貞蚯魳返木?。其次，高?？梢栽O(shè)立社會實習基地，將課堂延伸至校外劇團，使學生能夠?qū)嵉靥骄坎⒗斫猱數(shù)貞蚯谋硌菪问胶桶l(fā)展環(huán)境。最后，高校可以舉辦精彩的戲曲節(jié)目、戲曲知識講座和戲曲文化展覽等活動，讓學生全方位、多角度地感受戲曲的魅力，不斷提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。例如，廣西南寧市以邕州劇場為基礎(chǔ)，致力于打造地方戲曲的展示平臺，讓各大高校的學生前往劇場觀賞優(yōu)秀的戲曲演出，以豐富年輕人對當?shù)貞蚯幕牧私?。同時，學生還可以參與戲曲評論，提出對戲曲作品改進的意見和建議。這一措施為劇團和高校之間的交流搭建了平臺，使當?shù)貞蚯莩鋈谌肽蠈幐叩仍盒W生的生活。

（三）建設(shè)師資力量，提供人才支撐

在高校地方戲曲音樂文化教學中，教師是一個至關(guān)重要的因素。他們對于地方戲曲音樂文化知識的掌握是否充分，會極大地影響到教學活動能否順利開展。因此，應明確師資力量與地方戲曲音樂文化教學效果之間的對應關(guān)系，積極為高校教師提供學習戲曲文化的機會，讓他們可以掌握足夠的戲曲音樂文化相關(guān)知識并將其傳授給學生。

在建設(shè)師資隊伍的過程中，高?？梢詮囊韵聝牲c入手。首先，各地教育機構(gòu)每年定期開展幾次地方戲曲音樂文化培訓活動，組織高校音樂專業(yè)的教師進行專業(yè)技能與知識的培訓，使他們能夠持續(xù)充實自己的戲曲音樂文化知識，并提高戲曲教學能力。其次，高?？梢云刚埖胤綉蚯鷤鞒腥撕屠纤囆g(shù)家作為兼職戲曲指導教師和音樂教師。例如，在桂林市為助力傳統(tǒng)戲曲文化的傳承，在師范院校開設(shè)了“小桂花”戲曲班，旨在推廣彩調(diào)、文場、桂劇三個廣西傳統(tǒng)劇種[4]。在此基礎(chǔ)上，特聘這三個劇種的知名戲曲家、骨干演員和傳承者，對未來的音樂教師進行教學和培訓，從而為廣西傳統(tǒng)戲曲音樂文化的傳承提供更好的人才儲備。

四、結(jié)語

地方戲曲音樂文化是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。將地方戲曲音樂文化與高校音樂教學相結(jié)合，是推動地方戲曲藝術(shù)發(fā)展的有效途徑。因此，各高校應更注重將地方戲曲音樂文化融入平時的音樂教學，以提高大學生的音樂文化素養(yǎng)，為地方戲曲的傳承與發(fā)展培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。

參考文獻：

[1]李覃皓月.戲曲進校園，推動廣西文化傳承[J].北方音樂，2018（15）：74.

[2]唐娟.廣西南寧市“戲曲進校園”探索與發(fā)展[J].南國紅豆，2018（4）：15.

[3]王晉.廣西本土民歌和地方戲曲在高校聲樂教學中的應用研究[J].藝術(shù)教育，2019（8）：70.

[4]佟麗.地方戲曲走進高校課堂的初步構(gòu)想[J].山西大同大學學報（社會科學版），2017（6）：102.

作者單位：

廣西藝術(shù)學院