王曉慧
摘 要:美聲唱法是歌唱藝術(shù)中的一大重要體系,它要求演唱者具備渾厚高亢、明媚清新、柔美委婉等聲音特點。美聲唱法的技術(shù)要點非常多,包括呼吸控制、聲帶振動、共鳴等等。演唱者要想掌握這種唱法并呈現(xiàn)真正高水平的音樂作品,就需要進(jìn)行專業(yè)的知識培訓(xùn)和實踐訓(xùn)練。歌唱可以說是一門氣息的藝術(shù),特別是在美聲唱法中氣息的運用非常重要,然而一些演唱者只能通過感覺對呼吸有所理解,這就導(dǎo)致在演唱時會出現(xiàn)各種演唱誤區(qū)。以詠嘆調(diào)《星光燦爛》的演唱為例,分析美聲唱法中氣息的運用與調(diào)節(jié),通過具體的音樂表現(xiàn)手法使人們對演唱中的氣息產(chǎn)生正確認(rèn)知。
關(guān)鍵詞:美聲;氣息;演唱方法
在日常生活中,呼吸是人人都會的,不需要刻意去做很多準(zhǔn)備動作。呼吸是聲樂演唱中一個很重要的環(huán)節(jié),其離不開氣息的有效運用。氣息是演唱的基礎(chǔ),是演唱不可忽視的動力源泉。如果在演歌時不重視氣息的運用,只是一味地發(fā)出洪亮的聲音,那么就會使演唱缺乏藝術(shù)生命力。因此,氣息的運用直接關(guān)系到整體演唱效果。演唱離不開氣息的支持,一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系,因為有氣才有聲,有聲必有氣。很多聲樂前輩都非常重視演唱中的呼吸,并闡述了許多獨到的見解,比如:民族傳統(tǒng)聲樂中就有“善歌者必先調(diào)其氣”的說法,還有“聞花式吸氣”等吸氣方法。聲樂演唱者普遍認(rèn)為:歌唱不是用聲音唱,而是用氣的力量將聲音送出去,喉嚨是發(fā)聲的通道,而不是用喉嚨發(fā)聲。對于氣息在聲樂演唱中的控制與運用,每個人都有不同的見解,正確的呼吸方法不止一種。由此可見,科學(xué)的氣息運用與調(diào)節(jié)在演唱中具有非常重要的意義,演唱者要結(jié)合演唱實踐,學(xué)會科學(xué)運用氣息,避免進(jìn)入演唱的誤區(qū),從而為聲樂演唱的科學(xué)性和針對性打下基礎(chǔ)。
一、美聲唱法中氣息的運用與調(diào)節(jié)
(一)注重呼吸訓(xùn)練,建立美聲基礎(chǔ)
呼吸的有效運用,是美聲歌唱的基礎(chǔ),只有掌握良好的呼吸方法,才可以有效地控制和運用氣息,讓演唱者展現(xiàn)優(yōu)美悅耳的歌聲。我國傳統(tǒng)聲樂論著中提出“氣者,音之師也。氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭”。這充分說明了古今演唱者都十分注重氣息在演唱中的重要作用。針對美聲唱法中的氣息運用與調(diào)節(jié),教師需要注重呼吸訓(xùn)練活動的開展,幫助學(xué)生逐步建立美聲基礎(chǔ)。比如運用胸式呼吸法,這對于初學(xué)者來說是一種極好的呼吸訓(xùn)練方法。還可以運用腹式呼吸法,依靠軟肋擴(kuò)張、小腹鼓起和收縮進(jìn)行有效訓(xùn)練。此外還有胸腹式聯(lián)合呼吸法,這一呼吸訓(xùn)練方法是近代中外聲樂界公認(rèn)并且普遍采用的科學(xué)、合乎生理機(jī)制規(guī)律的有效呼吸訓(xùn)練方法,它具有很多優(yōu)點,比如控制氣息的能力強(qiáng),可以儲存較多的氣,有著明顯的呼吸支點,可以使音域擴(kuò)大,可以使高中低單個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一等。通過一系列的呼吸訓(xùn)練,可以讓學(xué)生在練習(xí)中找到適合自己的訓(xùn)練方式與自身不足,促進(jìn)自身美聲基礎(chǔ)的建立,為學(xué)生以后的美聲學(xué)習(xí)和發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
(二)注重氣息基礎(chǔ),有效控制呼吸
美聲唱法對于呼吸的控制有著較高的要求,同時對于呼吸的把控也有著自己的一套標(biāo)準(zhǔn)和準(zhǔn)則,所以在訓(xùn)練學(xué)生的美聲唱法時,首先需要注重幫助學(xué)生建立氣息基礎(chǔ),重視腔體的融會貫通,幫助學(xué)生掌握控制呼吸的有效方法,充分提升學(xué)生的美聲發(fā)聲效果。例如一些學(xué)生在練習(xí)美聲唱法時,過度在意聲帶部位與喉嚨的振動,導(dǎo)致不能有效控制發(fā)聲力度,讓自己的聲音一直處于一個緊繃狀態(tài),最終導(dǎo)致蒼白單調(diào)的歌唱效果?;诖朔N情況,教師可以引導(dǎo)學(xué)生重點關(guān)注氣息基礎(chǔ),積極學(xué)習(xí)和探索呼吸把控方法,學(xué)習(xí)呼吸技巧,彌補自身不足,科學(xué)掌握流暢呼吸和清晰吐字的方法,進(jìn)而讓自己的美聲演唱更加通透和生動。
(三)注重呼吸統(tǒng)一,穩(wěn)定發(fā)音狀態(tài)
美聲唱法要求演唱者時刻保持口腔狀態(tài)的統(tǒng)一性,以此來保證歌曲演唱的流暢性,那么針對美聲唱法中呼吸的運用與調(diào)動,教師需要充分引導(dǎo)學(xué)生注重自身的呼吸狀態(tài),統(tǒng)一氣息,將口腔中的咽部、喉部視為一個整體,有效形成管狀發(fā)音通道,為演唱者穩(wěn)定的發(fā)音狀態(tài)奠定堅實基礎(chǔ)。例如在美聲唱法的呼吸調(diào)節(jié)中,演唱者可以將舌頭抬高,以確保呼吸的順暢,運用打哈欠的呼吸意識,保持氣息的順暢,讓自己的腹部以及腰部肌肉同時擴(kuò)張,從而實現(xiàn)氣沉丹田,將自己的腔體充分打開,為美聲唱法的練習(xí)和表演做好準(zhǔn)備工作。
具體而言,呼吸控制主要包括三方面。首先,演唱者需要學(xué)會正確的吸氣方式。在美聲唱法中,吸氣是從下腹部開始的。演唱者通過放松腹部,將氣吸入肺部,同時保持肩膀的放松,以確保氣流的暢通。正確的吸氣方式可以讓演唱者將氣充分吸入肺部,保證演唱過程中持續(xù)穩(wěn)定的聲音輸出。其次,演唱者需要掌握正確的呼氣方式。在美聲演唱中,呼氣是循序漸進(jìn)的過程。演唱者需要通過緩慢而漸進(jìn)式的呼氣,保持聲音的穩(wěn)定和持續(xù)性。對于高難度的音樂曲目,演唱者需要通過訓(xùn)練掌握呼氣的技巧,以確保在演唱時聲音能夠保持穩(wěn)定,在演唱高音部分時,演唱者需要通過逐漸減慢氣流的速度來控制聲音的強(qiáng)度和延長音符的時間。最后,演唱者還需要注意呼吸與發(fā)音之間的協(xié)調(diào)。在美聲唱法中,正確的發(fā)聲來自正確的呼吸。演唱者一旦掌握了正確的吸氣和呼氣技巧,就可以將注意力轉(zhuǎn)移到發(fā)音方面。通過正確發(fā)音技巧和呼吸節(jié)奏的相互配合,演唱者可以呈現(xiàn)出優(yōu)美動聽的聲音效果。在演唱美聲音樂作品時,演唱者需要注意呼氣的控制,特別是在高潮部分和一些重音節(jié)上。演唱要以呼吸為基礎(chǔ),有效地運用呼吸節(jié)奏控制聲音的強(qiáng)度和時長。這種準(zhǔn)確而自然的呼吸控制能夠為觀眾帶來流暢的音樂表現(xiàn),并且傳達(dá)音樂作品的情感和內(nèi)涵。
(四)注重氣息與情感表達(dá)的結(jié)合
除了掌握演唱技巧,演唱者在演唱過程中還需要將情感融入歌曲,對歌曲進(jìn)行深入分析,更好地將情感表達(dá)與演唱相結(jié)合,展現(xiàn)歌唱藝術(shù)的魅力。如果演唱者沒有良好的情感表達(dá)基礎(chǔ),那么一首聲樂作品所包含的基本情感就無法表現(xiàn)出來,缺乏情感的演唱是無法感染聽眾的,難以激發(fā)聽眾的情感共鳴。情感表達(dá)也離不開氣息的推動,氣息的支持能夠使演唱者將情感自然地在演唱中流露出來。演唱者在練習(xí)過程中要根據(jù)歌曲的實際進(jìn)行氣息與情感的結(jié)合,要想使聲樂作品有更強(qiáng)的感染力,演唱者的真情實感和對氣息的控制運用必不可少,將二者相結(jié)合展現(xiàn)出來的演唱效果才是最佳的藝術(shù)表現(xiàn)。
二、以詠嘆調(diào)《星光燦爛》為例談美聲唱法中氣息的運用
詠嘆調(diào)《星光燦爛》是歌劇《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑場之前,在牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調(diào)??ㄍ呃辔饕驗檠谧o(hù)政治犯被判處死刑,獄卒通知他還有一小時就要執(zhí)行了??ㄍ呃辔髡埱笤试S他寫一封訣別信,轉(zhuǎn)給心愛的人——托斯卡。這時候,他望著窗外的星空,想著心愛的托斯卡,思緒萬千,唱起了這首詠嘆調(diào)。
整首詠嘆調(diào)從嚴(yán)格意義上講其實是偏沉重的,整首作品并不是大音量的戲劇型作品,除了詠嘆宣敘部分,譜面上基本是大連線,作品多處運用了連奏,所以強(qiáng)大的氣息基礎(chǔ)很重要,尤其是對于半聲唱法的掌握,有的歌唱家甚至認(rèn)為正常的演唱如果用30%的氣息,那么半聲就需要用60%的氣息,可見氣息的重要性。有些演唱者在進(jìn)行室內(nèi)樂演唱時,為了使演唱效果更明顯,會用假聲演唱,然而如果在劇院,這種演唱方式所呈現(xiàn)的音量會變小,缺少穿透力。由此可見,氣息永遠(yuǎn)是聲音的載體。強(qiáng)弱對比也需要用氣息來調(diào)節(jié),《星光燦爛》有大篇幅的抒情片段,情感變化很大,對氣息有著較高的要求,如果前面失去氣息支持,僅用嗓子發(fā)音,就會使后面的演唱有氣無力。這首作品把情感和氣息表現(xiàn)得淋漓盡致,沒有氣息,就談不上歌唱。演唱者在演唱過程中要注意不能為了追求高位置頭聲和音高而去“提”。
《星光燦爛》的前半部分是宣敘調(diào),強(qiáng)調(diào)用平和的語氣訴說。不同男高音的演唱方式不一樣,演唱水平也不一樣,然而每一個學(xué)習(xí)意大利歌劇的男高音,都是性情的,都是感性的。這首詠嘆調(diào)中最難的地方在宣敘調(diào)部分,而宣敘調(diào)中最重要的就是情感訴說。如果唱得太滿,到了后面詠嘆調(diào)的部分就會力氣不足,做不到張弛有度。此外,如果前面唱得氣勢恢宏,也不符合整首歌的情感表達(dá)。從漢譯上理解,宣敘調(diào)部分是對星光的描寫,對與托斯卡約會場景的美好想象。該部分描寫符合卡瓦拉多西本身的畫家身份,他并不是一個大將軍,一個傳統(tǒng)意義上的大英雄,所以他會輕聲訴說,加上死刑前明知分別的痛苦之情也隱含其中。
結(jié)合這些點,整個宣敘調(diào)部分都應(yīng)該用美好的、甜美的口吻進(jìn)行訴說,重要的不是展現(xiàn)高超的技巧,而是表達(dá)真實的情感,以情帶聲。演唱者在演唱該部分時要結(jié)合卡瓦拉多西率真勇敢的性格,只有這樣才能對這段進(jìn)行較好的詮釋。
到了詠嘆調(diào)部分,則需要高音強(qiáng)大的技術(shù)支持。詠嘆調(diào)第一句“哦,甜蜜的吻和溫暖的擁抱”,一些演唱者會把這句當(dāng)作歌曲的高潮,唱得像是將赴戰(zhàn)場的將軍。演唱者在演唱時要結(jié)合整部歌劇的故事背景,這是一個畫家將赴刑場,與心愛的女人訣別的場景,一定不能唱得過于豪邁。筆者認(rèn)為最適合這段的演唱方法是弱唱,即用半聲唱法進(jìn)行演唱,用溫柔的語氣表達(dá)出對托斯卡的不舍??ㄍ呃辔鞯呐笥淹兴箍ㄊ且粋€可愛且十分容易吃醋的形象,所以該段演唱應(yīng)該是很親和的,并且將思念和痛苦夾雜在演唱中。歌劇大師多明戈的演唱就表現(xiàn)出了溫柔和痛苦的感情。一些演唱者在演唱的過程中會把“baci(親吻)”和后面的“o(哦)”完全連在一個音符里唱,這其實是錯誤的,正確的應(yīng)該是“ci”這里直接達(dá)到升f,然后“o”直接帶過,不能為了省氣而進(jìn)行改動。后半句的演唱應(yīng)該輕聲細(xì)語,萬萬不可過分戲劇化?!癓e belle forme disciogliea dai veli(她露出美麗的身材和容貌)”整句在激動的情緒中進(jìn)行一個漸強(qiáng),再一點一點漸弱,然后進(jìn)入整個詠嘆調(diào)的最高潮,所有的情緒都要在這里開始一點一點地呈現(xiàn)給觀眾。一些男高音在這里會唱得過分滿,從而力不從心。在演唱該部分內(nèi)容時切忌過分情緒化,情緒當(dāng)然很重要,但是萬萬不能為了表達(dá)情緒而影響唱法。而在“Svani per sempre il sogno mio d'amore(這愛情美夢將永遠(yuǎn)消逝)”這句才應(yīng)該把自己的痛苦完全展現(xiàn)出來,對時間的感嘆、對愛情的感嘆,以及對即將赴死的絕望,在這一刻全部展現(xiàn)出來。而下一秒重復(fù)了“E muoio disperato(我在絕望中死去)”,這是一種對于無力回天的感嘆,很多歌唱家在這部分加入了哭腔。緊接著發(fā)出了對生命的感嘆“E non ho amato maitanto la vita,tanto la vita(我從未如此熱愛自己的生命,如此熱愛生命)”,這一句將全劇推向高潮,也表達(dá)出了卡瓦拉多西對生命的眷戀和渴望。結(jié)尾處這句“tanto la vita(如此熱愛生命)”,吉利(Gigli)演唱的是一種無力的嘶喊。在歌劇演唱中,在框架不變的基礎(chǔ)上做一些變動和二次創(chuàng)作并不是不可以的。
三、結(jié)語
呼吸是聲樂演唱最重要的技能之一,它直接關(guān)系到演唱者的發(fā)聲能力和聲音質(zhì)量。美聲唱法側(cè)重于正確控制呼吸,以便演唱者在呼吸方面做到準(zhǔn)確和自然。通過結(jié)合實踐分析,在美聲唱法中合理運用呼吸可以更好地調(diào)節(jié)演唱者的氣息,以確保良好的演唱效果。為了充分發(fā)揮氣息的積極作用,演唱者在訓(xùn)練過程中要樹立正確運用氣息的意識,并合理地控制練習(xí)狀態(tài),調(diào)整好氣息,保持美聲演唱的音準(zhǔn)與效果。此外,氣息訓(xùn)練一定要每天都進(jìn)行,不能松懈,氣息就是歌唱中的發(fā)動機(jī),是發(fā)聲的基礎(chǔ)。歌唱一旦失去了氣息的支持,就不能算真正意義上的歌唱,當(dāng)演唱者能正確運用氣息之后,很多難題也會迎刃而解。
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作者單位:
大同師范高等??茖W(xué)校