湖北水彩畫創(chuàng)作中的荊楚文化研究

李寧　李若飛

摘 要：從湖北水彩畫的角度出發(fā)，通過對湖北水彩畫創(chuàng)作中荊楚文化空間和造型意象的研究以及荊楚文化美學(xué)精神的梳理，探討湖北水彩畫創(chuàng)作中的荊楚文化。湖北省位于長江沿岸，文化底蘊(yùn)深厚，荊楚文化是湖北省傳承至今的特色文化，也影響著湖北省一代代的水彩畫家。分析荊楚文化的起源和內(nèi)容以及該文化對畫家的影響，旨在為湖北水彩畫的文化傳承與創(chuàng)作提供新的思路和視角。

關(guān)鍵詞：湖北水彩畫；水彩畫創(chuàng)作；荊楚文化；地域性

注：本文系湖北省高等學(xué)校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究重大項(xiàng)目“荊楚文化特色與湖北水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作研究”（19ZD051）研究成果。

湖北水彩畫在中國當(dāng)代水彩畫藝術(shù)中獨(dú)樹一幟，在文化空間、造型意象和精神美學(xué)等方面具有鮮明的荊楚地方文化特點(diǎn)。荊楚文化在區(qū)域范圍上主要指湖北省全域內(nèi)的長江沿岸，其中以江漢平原流域?yàn)橹鳌Ｗ鳛殚L江流域上一顆璀璨的明珠，荊楚文化在幾千年的歷史積淀和南北文化交匯發(fā)展過程中，形成了豐富多彩、獨(dú)具魅力的地方特點(diǎn)。水彩畫創(chuàng)作作為繪畫形式的一種，既承載了地域文化，又體現(xiàn)了其精神內(nèi)涵。在水彩創(chuàng)作的新時(shí)期，湖北省涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的水彩畫家，他們以荊楚人文為創(chuàng)作底蘊(yùn)，在題材上，選取具有荊楚文化特色的人物、生活場景、山水風(fēng)光等，聚焦于對人文民俗的關(guān)注和思考；在表現(xiàn)形式上，擅長使用簡潔的線條、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、幻化靈動(dòng)的色彩來構(gòu)筑氣韻渾厚端莊的畫面，再現(xiàn)楚地人文及社會(huì)生活。這些以荊楚文化為主要?jiǎng)?chuàng)作元素的水彩畫家以自身獨(dú)特的視角，將荊楚文化和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐結(jié)合在一起，并通過江漢平原寫生活動(dòng)中的實(shí)地觀察、行走和感受，將水彩畫現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作同藝術(shù)家的人文關(guān)注、審美情懷和精神品格融為一體，創(chuàng)作出具有濃厚荊楚文化特點(diǎn)的藝術(shù)作品。

一、湖北水彩畫中的荊楚文化空間

任何藝術(shù)形式都存在于并且反映它所處的文化空間，“空間是社會(huì)性的，它牽涉到再生產(chǎn)的社會(huì)關(guān)系……也牽涉到生產(chǎn)關(guān)系”[1]。一般意義上講，文化空間是一個(gè)復(fù)合體，它既包括地理意義上的地域空間，又包括在一定地域上廣泛的社會(huì)生產(chǎn)關(guān)系形成的無形空間，也就是社會(huì)生活、風(fēng)土人情等。因此，荊楚地區(qū)的文化空間在地域上主要有四個(gè)代表性的區(qū)域：江漢平原、革命老區(qū)洪湖、江城武漢和風(fēng)景美麗的神農(nóng)架。

荊楚文化的代表性文化空間，對湖北水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的地域風(fēng)格特征起著至關(guān)重要的影響。荊楚文化最早可以追溯到夏、商、周三代之前的原始社會(huì)時(shí)期，從周代到先秦時(shí)期，是荊楚文化形成的早期。荊楚文化因楚國和楚人而得名，指楚人、楚國創(chuàng)造而長期沉淀的文化實(shí)體和形態(tài)。歷史上荊、楚不分，荊楚作為一種特定的稱謂，已沿襲三千多年。文化空間在精神層面上也受到地域性的影響，不同的習(xí)俗制度對文化的影響也是很關(guān)鍵的。荊楚文化的產(chǎn)生離不開楚地特有的民間習(xí)俗，這些民俗文化內(nèi)涵豐富，極富神秘莊重的浪漫主義色彩，在根植于楚地民俗民風(fēng)，與中原文化逐漸融合后，傳承了多種時(shí)空歷史因素，源流嬗變，涓涓不息，最終構(gòu)筑了瑰麗奇異、源遠(yuǎn)流長的楚地文明。

藝術(shù)創(chuàng)作與文化空間是一個(gè)有機(jī)的整體，藝術(shù)的發(fā)展離不開文化空間的支撐。在東周時(shí)期，荊楚文化在藝術(shù)和文學(xué)思想等各個(gè)方面都體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與空間文化的聯(lián)系，從出土的各式文物中來看，如長沙出土的《人物御龍帛畫》、曾侯乙墓出土的曾侯乙編鐘和《撞鐘擊磬圖》中都有所體現(xiàn)。從古至今，文化空間和藝術(shù)創(chuàng)作都是互相影響的。因此，藝術(shù)創(chuàng)作是建立在文化基礎(chǔ)之上的審美關(guān)聯(lián)，藝術(shù)活動(dòng)所處的空間是一種縱橫交錯(cuò)的時(shí)空，不同的空間既存在對立分割，又存在延綿交融，這些復(fù)雜的特點(diǎn)表現(xiàn)在水彩畫藝術(shù)家的創(chuàng)作上，他們既深情地描繪荊楚母題文化，又以此為底色意識(shí)表達(dá)其他類型文化的情感體驗(yàn)。如雖然水彩畫起源于英國，歸屬于西洋畫，但湖北水彩畫家對海洋、歐洲文明等不同區(qū)域文化的描繪，使用的仍然是荊楚文化式的理解和表達(dá)方式。而在對荊楚母題文化的藝術(shù)創(chuàng)作上更是具有其獨(dú)特的情感表達(dá)，可以說從何而來、因何而去是湖北水彩畫家的最初始的底色，他們用如同孩童時(shí)期的眼睛和觸覺一般去觀察和體會(huì)外部世界，這一時(shí)期的一切烙印勢必長久地存在于畫家以后的創(chuàng)作中，難以磨滅。

二、湖北水彩畫創(chuàng)作中的荊楚文化造型意象

對于水彩畫創(chuàng)作來說，荊楚文化空間是水彩畫藝術(shù)意象的土壤，而造型意象則是畫家藝術(shù)表達(dá)的基本構(gòu)件，是一種傳達(dá)藝術(shù)情感的語言和形式符號(hào)。意象是中國古典美學(xué)中的獨(dú)特的概念，具有中國傳統(tǒng)文化屬性，這是西方水彩畫創(chuàng)作美學(xué)中所沒有的概念。對于湖北水彩畫家來說，水彩畫與中國畫有共通之處，都是以水為媒介來作畫，湖北水彩畫家因獨(dú)特的地理位置對水的感受也更加深切，隨著時(shí)間的推移，水彩畫在荊楚文化的土壤上中開出了不一樣的“花”。荊楚文化的造型意象體現(xiàn)了畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中無意識(shí)的構(gòu)思模式，他們在日常生活中探尋創(chuàng)作素材，在作品中傳達(dá)審美觀念，在現(xiàn)象中提煉文化。

筆者現(xiàn)為湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院水彩畫系負(fù)責(zé)人，于2021年組織和參與了湖北美術(shù)學(xué)院“楚江風(fēng)韻”江漢平原行教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，這項(xiàng)活動(dòng)是湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院水彩畫系打造的一項(xiàng)荊楚文化與地域特色的學(xué)術(shù)品牌。在舉辦至今的時(shí)光里，師生們走遍了江漢平原的山湖村落，親近自然，感知人文，浸潤心靈，以手中之筆描繪荊楚大地萬千氣象，贊詠家園故土大好河山，抒發(fā)至真至美的藝術(shù)情懷，創(chuàng)作出了不少打動(dòng)人心的寫生作品，讓人感受到江漢平原自然風(fēng)光的美好。

作品《深秋》（圖１）描繪的是江漢平原的一處自然風(fēng)光，夏末秋初的涼爽與湖光田園并茂，作者李寧用簡潔的線條和整體粗獷的設(shè)色，將江漢平原的風(fēng)景概括為水、天、樹這幾個(gè)有效的視覺構(gòu)成。作品構(gòu)圖采用言簡意賅的黃金比例，僅用灰藍(lán)、灰紫概括表現(xiàn)了天空和湖水輝映；赭石、土黃色系平鋪了土地和麥田；深色系的墨綠和橄欖綠勾勒出遠(yuǎn)景和近景的樹木。整體畫面風(fēng)格遠(yuǎn)景揮灑自如，近景筆觸靈動(dòng)、富于變化，是典型的湖北水彩畫中整體渾厚，又在細(xì)節(jié)表達(dá)中游刃有余的風(fēng)格。這種初看簡潔質(zhì)樸、端莊持重，細(xì)品又透露著活潑輕快、暢然自洽的畫面，正是以荊楚文化的視角延伸出的藝術(shù)家自身的藝術(shù)風(fēng)格。

三、湖北水彩畫創(chuàng)作中的荊楚文化美學(xué)精神

“水”是水彩畫創(chuàng)作的重要媒介，也是中國畫創(chuàng)作的重要媒介，“水”把水彩畫這種源于西方的繪畫類型與中國藝術(shù)和中國文化連接起來，讓水彩畫在原有的自然寫生的基礎(chǔ)上融合了中國美學(xué)，更加本土化，具有豐富的表現(xiàn)內(nèi)容、形式以及美學(xué)思想。在中國水彩畫中，不同的地區(qū)因當(dāng)?shù)鬲?dú)特的文化、空間美學(xué)，也形成了不同風(fēng)格的水彩流派。在中國文化里，道家提出“上善若水”，老子云：“上善若水。水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。居善地，心善淵，與善仁，言善信，政善治，事善能，動(dòng)善時(shí)。夫唯不爭，故無尤?！盵2]儒家有“知者樂水”，子曰：“知者樂水，仁者樂山。知者動(dòng)，仁者靜。知者樂，仁者壽。”[3]禪宗更有觀水看山的“三重境界”，宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時(shí)，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水[4]。湖北歷來有千湖之地的說法，長江貫通荊楚大地，水有形而又無形，道、儒和禪在“水”的物質(zhì)條件下，成為荊楚文化的美學(xué)精神。荊楚文化的哲學(xué)具有很強(qiáng)的包容性，老莊是春秋戰(zhàn)國時(shí)期的楚國人，作為中國哲學(xué)最重要的思想來源之一的老莊哲學(xué)，對荊楚文化有著廣泛的影響。屈騷傳統(tǒng)有儒家入世思想的基因，荊楚文化深受禪宗思想的影響，老子的《道德經(jīng)》揭示了寬容是正義的前提條件，也是最接近自然法則的心態(tài)。莊子反復(fù)措意于大小之辯，在通過對大和小、有限和無限的比較中，克服了“一曲之士”的主觀片面。他肯定百家之學(xué)“皆有所長，時(shí)有所用”。這種包容的態(tài)度，成就了楚文化精神底蘊(yùn)的第一個(gè)特色[5]。在很大意義上來說，荊楚文化美學(xué)精神是受道家影響較大的道、儒、禪的綜合體，一方面是義理精深而又賦予思辨，另一方面是精彩絕艷而又入世用世。這種豐富的美學(xué)精神和哲學(xué)思想成為湖北水彩畫家取之不竭的創(chuàng)作思想源泉。

作品《楚·器1》（圖2）的畫面采用極簡的構(gòu)圖和設(shè)色方式，映射出荊楚文化獨(dú)有的渾厚端莊。畫面正中古拙渾圓的陶罐、幾近于無的背景空間，隱喻著中國古典美學(xué)、哲學(xué)中的有無虛實(shí)、人與世界的關(guān)系，同時(shí)也把古代與當(dāng)代連接起來，使畫面充滿歷史張力與思想的留白。陶器古樸的造型、靈性剔透的水彩材料與精準(zhǔn)的筆法渾然一體，滲透著人性的力量。陶器是從“無”產(chǎn)生的，“天地萬物都是從無開始的”[6]，該靜物作品精彩地講述著作者對老莊美學(xué)的理解。

作品《楚·器2》（圖3）是在多年水彩風(fēng)景和靜物創(chuàng)作探索和研究之后，將藝術(shù)創(chuàng)作中的“大象無形”和荊楚文化中的神秘莊重相結(jié)合的一件作品。水彩畫創(chuàng)作在技法上做減法，突出陶罐晶瑩剔透的暖色調(diào)，背景反射的藍(lán)調(diào)冷光和簡約模糊的暗部邊緣輪廓，宛若幽深歷史歲月中的神秘低語。這諱莫如深的光影和刀劈斧砍的凌厲輪廓，恰恰是荊楚文化底色的折射，也是作者自身想要在技法和造型意象上的突破與歸一。經(jīng)歷青年時(shí)代斑斕的藝術(shù)創(chuàng)作之后，作者在中年時(shí)期沉淀和思考，將藝術(shù)形式的萬般可能進(jìn)行簡化，使之重回到最初始和本真的狀態(tài)。

此外，湖北水彩畫在題材、材料、造型等方面也逐漸實(shí)踐出一個(gè)具有荊楚文化特征的創(chuàng)作體系。因獨(dú)特的地理位置，家鄉(xiāng)湖泊風(fēng)光的題材和荊楚文化的器物美學(xué)深深地影響著當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，作為藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)精神部分，其深深地刻下了荊楚文化的烙印，將西方水彩畫與中國古典美學(xué)精神相融相通，創(chuàng)作出具有民族性的湖北水彩畫，孕育了豐富多彩的荊楚水彩繪畫藝術(shù)，對荊楚繪畫和荊楚畫派的當(dāng)代建構(gòu)具有重要的研究價(jià)值和意義。

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作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院