淮劇表演藝術特點探究

郭璐

（江蘇淮劇博物館）

中國戲曲作為我國傳統(tǒng)文化中獨特而富有魅力的組成部分之一，在民間流傳已有數(shù)千年歷史。千百年來，發(fā)源并流行于江蘇地區(qū)的淮劇以其獨特的表演形式和風格而聞名世界，成為世界藝術文化中不可或缺的一部分。作為江蘇省戲曲中最重要的一個分支，淮劇在中國戲曲界有著重要地位，并擁有廣泛影響力。關于對以淮劇為代表的中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術特點的研究，是我國文化建設與傳承工作的重要內(nèi)容。隨著社會快速發(fā)展和文化多元化的趨勢，淮劇表演藝術的傳承發(fā)展面臨著新的挑戰(zhàn)。因此，有必要對淮劇表演藝術的發(fā)展歷程、藝術特點等進行更進一步探究。

一、淮劇表演藝術概述

（一）起源

淮劇起源于“門嘆詞”，最初是一種單人擊板獨唱的形式，后來發(fā)展為雙人對唱。隨后，與香火戲合并形成了“三可子”，也被稱為“火班”或“呵大咳”。不久之后，淮劇又吸收了淮安地區(qū)流行的“秧田工鼓調(diào)”，逐漸形成了“江北小戲”的基本形態(tài)。

在與徽班合演時，淮劇汲取了徽戲中關于劇本曲牌、表演以及唱腔等方面的優(yōu)點，逐漸豐富起來，并被民間稱為“江北大戲”。大約在1912年前后，何孔德、駱云卿等民間表演藝術家將江北戲帶到上海，進行街頭演出，引起了廣泛的關注和追捧。隨后，1914年左右，可追溯的第一個江北戲院在閘北太陽廟路被建立。自此以后，淮劇進入城市，并在這片沃土上獲得了極大的發(fā)展[1]。

然而，由于受到半封建和半殖民地文化的影響，淮劇的沿革和發(fā)展也遭遇了一些問題，尤其在健康樸實的傳統(tǒng)內(nèi)核方面發(fā)生了一些改變，直到抗日民主政權(quán)的建立給予淮劇以新的生機。中國共產(chǎn)黨鹽阜地方委員會遵照毛主席在延安文藝座談會上的講話精神，組織了鹽阜文工團和各縣的縣文工團，他們大多以淮劇曲調(diào)演出現(xiàn)代戲，對淮劇藝術事業(yè)的發(fā)展與提高做出了重要影響與貢獻。

總而言之，淮劇源于“門嘆詞”，經(jīng)過不斷整合、吸收與創(chuàng)新，逐漸形成了獨特的表演風格。在城市化進程中，淮劇經(jīng)歷了一些挑戰(zhàn)與改變，但通過抗日民主政權(quán)的支持以及文工團等機構(gòu)的推動，它取得了新的發(fā)展，并為現(xiàn)代戲曲藝術作出了重要貢獻。

（二）淮劇表演藝術的發(fā)展

淮劇與說唱音樂“門嘆詞”（又稱“僮子調(diào)”）有著密切的關系。在清嘉慶年間，淮揚、鹽阜等地時常受到災荒困擾，許多會唱民歌小調(diào)的人們被迫遷徙異鄉(xiāng)，通過在街頭賣唱的形式維持生計。這種以乞討基本場景的謀生方式被稱為“唱門嘆詞”。在該表演形式下，通常采取無絲弦伴奏，表演者為了避免單調(diào)，會在基礎的句式中加入一些虛字，包括“噫”“呀”“那”“啊”等等，這不僅增加了表演曲調(diào)的變化，也能夠表達一些情感。除此之外，第二句從眼前開始唱的基本句法，對于淮調(diào)和拉調(diào)結(jié)構(gòu)的形成和發(fā)展也產(chǎn)生了一定程度的影響。

在過去，鹽城、淮安等當?shù)剞r(nóng)村在春秋兩季會舉辦念懺拜神以及祈求豐收的“青苗會”，或是具備被稱作“加苗會”的風俗活動。在這類活動中，會有表演者演唱香火戲，這是一種在民間廣泛流傳的社戲。表演者一般被稱為“僮子”“巫人”，其所演唱的曲調(diào)則被稱為“僮子調(diào)”。淮劇在其發(fā)展過程中吸收了“門嘆詞”和“僮子調(diào)”的元素，逐漸形成了獨特的表演風格和曲調(diào)結(jié)構(gòu)。這種表演形式的起源和沿革，對于淮劇藝術的發(fā)展有著重要的影響與貢獻。

在與兄弟劇種的關系方面，淮劇表演藝術受徽調(diào)亂彈中的高撥子影響比較大，其主要通過模仿、豐富和發(fā)展形成了靠把調(diào)。同時，受到京劇西皮流水的影響，淮劇自由調(diào)男腔創(chuàng)立了某些板式。此外，淮劇還借鑒了與之相似的揚劇的表現(xiàn)手法。在音樂方面，淮劇和揚劇共同運用了蘇北民歌等音樂財富[2]。進入上海后，淮劇又從越、滬二劇中得到啟發(fā)，并加強了本劇種音樂的抒情性。在發(fā)展階段上，淮劇音樂可以分為建國前和建國后兩個時期。

建國前的淮劇表演一共經(jīng)歷了3個關鍵的發(fā)展時期。首先是香火調(diào)時期，在此時期主要演唱下河調(diào)、門嘆詞、僮子調(diào)、淮調(diào)等腔調(diào)比較高亢，使用鑼鼓伴奏。其中，淮調(diào)的興起奠定了淮劇唱腔音樂的基礎。然后是老拉調(diào)時期，謝長鈺等演員在呵大咳音調(diào)基礎上創(chuàng)作了一字多腔且純和的新腔，這種表演藝術形式一般由四胡進行伴奏，標志著單用鑼鼓伴奏成為歷史。這個時期形成的拉調(diào)成為淮劇音樂發(fā)展的重要貢獻，并迅速傳入了蘇北乃至更為廣闊的地區(qū)。最后則是自由調(diào)時期，由于拉調(diào)的豐富和發(fā)展，新腔孕育了胚胎。在李玉花的六字連環(huán)句和馬麟童的一句三頓基礎上，出現(xiàn)了較早的自由調(diào)音調(diào)雛形。1939年秋天，在上海高陛大戲院演出七世姻緣的梁祝哀史時，筱文艷等人與琴師、鼓師及其他演奏人員進行合作，對雛形音調(diào)進行豐富、完善，直到1940年左右，完整地形成了一種廣受歡迎且富有個性的音調(diào)，被民間稱為自由調(diào)?？箲?zhàn)期間許多藝人回到家鄉(xiāng)演出，使得自由調(diào)這種新興的調(diào)子在蘇北地區(qū)流傳開來，并成為此時期音樂上一個重要曲調(diào)。

二、淮劇表演藝術的特點分析

（一）淮調(diào)

淮調(diào)是淮劇表演藝術中重要的腔調(diào)之一，它源于兩淮地帶田野之聲和民間山歌號子的演變。因此，淮調(diào)又稱為“老淮調(diào)”“淮北調(diào)”以及“淮蹦子”、淮調(diào)在語言、音律、表演情態(tài)、舞臺著裝色調(diào)及演出結(jié)構(gòu)上具有突出的剛烈、粗獷特征，而這種特點主要是受到了兩淮地帶中心區(qū)域的環(huán)境和文化影響。一直以來，淮調(diào)保持著原始古樸的遺風，同時蘊含著淳樸的風味。它以清板干唱和高腔為基礎，板速比較快，整體自然且流暢，有一種質(zhì)樸而溫存的感覺。在典型音調(diào)里，夾雜著濃郁的民間音樂文化風情，并且有著情感深度和悲劇性的氣質(zhì)。這顯示出淮劇表演藝術在情感表達方面具有較強的能力。在現(xiàn)代淮劇表演藝術中，其獨特且粗獷的淮調(diào)腔調(diào)，展現(xiàn)了原始古樸、純樸和濃郁情感，這些特征使得淮劇表演藝術在舞臺上能夠生動地表達戲劇情感并引起觀眾共鳴[3]。

（二）拉調(diào)

拉調(diào)是20世紀20年代在上海形成的聲腔，相比于古老的淮調(diào)，拉調(diào)兼具傳統(tǒng)和現(xiàn)代的特征和韻味，具有雅淡清逸的調(diào)性，旋律清越悠長，并且富有韻味、輕盈舒美。同時，拉調(diào)具有寬泛的抒情性音樂風格，適合在演出之中展現(xiàn)人物的多重性格和復雜心理變化。其旋律線條多呈曲線自由延展狀態(tài)，因此更適合表現(xiàn)多變性和敘述性較強的戲劇情節(jié)。除此之外，弦索與鼓板的融合是拉調(diào)中一種重要的演奏技巧。這種融合使得淮劇聲腔趨向細膩、婉轉(zhuǎn)。通過實行弦索與鼓板的組合演奏，使得音樂更加精致、優(yōu)美?？傮w來說，拉調(diào)作為淮劇表演藝術中新形成的聲腔，在音樂風格上具有雅淡清逸、富有韻味和抒情性強的特點。它通過曲線自由延展的旋律線條和弦索與鼓板的融合演奏，使得淮劇表演藝術在情感表達上更加細膩、婉轉(zhuǎn)[4]。

（三）自由調(diào)

自由調(diào)是20世紀30年代末在上海創(chuàng)始的聲腔，其既保留了淮劇傳統(tǒng)聲腔的核心基調(diào)，又通過多種手段的變奏形成了一個自由而豐富多變的唱腔。自由調(diào)具有寬廣悠揚的旋律，以及柔婉和流暢的音調(diào)，多數(shù)作品中表演者的聲音都比較溫柔婉轉(zhuǎn)，同時又不失動感，并且其常使用歡快、清新、華麗的暖色調(diào)來營造音樂氛圍。在很多作品中，自由調(diào)展現(xiàn)出曲體結(jié)構(gòu)自由靈活、板式變化融合性極高的特點。它清雅細膩、華美嫻麗，具備清新明凈的美質(zhì)。另外自由調(diào)與其他聲腔如六字句、滾板、連環(huán)等進行融合，形成了一個內(nèi)容豐富有獨具特色的自由調(diào)聲腔體系，并與淮調(diào)和拉調(diào)相融合發(fā)展。這導致淮劇音樂歷史上出現(xiàn)了三大聲腔系統(tǒng)。在自由調(diào)內(nèi)部逐漸形成了更為細化和分層的局面，并出現(xiàn)了大悲調(diào)和馬派自由調(diào)等具有創(chuàng)新性和開創(chuàng)性價值的聲腔形態(tài)。整體來看，自由調(diào)作為淮劇表演藝術中的一種聲腔具有自由靈活、柔婉流暢以及豐富多變的特點。它對于淮劇音樂的發(fā)展產(chǎn)生了直接而重大的影響，并豐富了淮劇表演藝術中的聲腔體系。自由調(diào)在不斷轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新中展現(xiàn)出音樂發(fā)展的多樣性和創(chuàng)造力[5]。

（四）大悲調(diào)

大悲調(diào)的誕生可以追溯到20世紀40年代，和其他老調(diào)不同的是，大悲調(diào)主要是在旋律上擁有非常優(yōu)美且不失深度變化與發(fā)展。它通過華彩性的過門和曲折的長腔相交融，拓寬了其橫向發(fā)展的方向，并豐富了旋律的美感。大悲調(diào)以緩慢而平穩(wěn)、細膩的方式展現(xiàn)整個唱腔，具有更甜美的氣質(zhì)。它融入了錫劇聲腔的旋動元素，帶給聽者一種音律化且兼具韌性與柔美的體驗。因此，大悲調(diào)成為淮劇中抒情性最強烈的聲腔，在戲劇情節(jié)最集中和最亮點的地方常被使用。大悲調(diào)是當代淮劇中使用最頻繁的核心曲牌之一，在觀眾群體及相關表演愛好者心中也有舉足輕重的地位[6]。

三、淮劇表演藝術文化的傳承與發(fā)展策略

（一）支持淮劇藝術的保護和傳承

建立淮劇表演藝術保護基地，為年輕演員提供培訓和實踐機會，確?；磩”硌菁妓嚨靡詡鞒?。同時，在教育體系中加入淮劇相關課程，增加學生對淮劇的了解和興趣。尤其要加強對淮劇表演藝術的資金投入，提供更多的演出場地和設施支持。同時，建立相關法律法規(guī)和政策措施，保障淮劇藝術家的合法權(quán)益，并鼓勵創(chuàng)作與創(chuàng)新[7]。除此之外，還可以成立專門研究淮劇表演藝術的學院或研究中心，培養(yǎng)更多研究人才，推動淮劇藝術發(fā)展和創(chuàng)新。通過學術研究，挖掘淮劇背后的文化內(nèi)涵和價值觀念，并將其運用于現(xiàn)代社會。

（二）加強淮劇市場推廣

利用現(xiàn)代化媒體手段，通過電視、網(wǎng)絡等渠道進行淮劇宣傳和推廣，吸引更多觀眾關注并參與淮劇表演。此外，可以組織淮劇巡回演出，并邀請國內(nèi)外知名演員參與，提高淮劇的影響力。同時，可以與其他國家或地區(qū)具有戲曲文化底蘊的藝術團體進行交流與合作，共同推動淮劇在國際舞臺上的傳播?？梢耘e辦國際淮劇藝術節(jié)或戲曲文化展覽，增進各國之間的藝術交流和了解。

（三）創(chuàng)新淮劇表演形式

在保持傳統(tǒng)元素的基礎上，結(jié)合現(xiàn)代戲曲舞臺技術和創(chuàng)意表達方式，開發(fā)新的故事情節(jié)和角色形象。這樣能夠更好地適應現(xiàn)代觀眾的審美需求，并吸引更多年輕人對淮劇感興趣。尤其在國家鼓勵傳統(tǒng)文化研究與傳承的背景下，可以從當代大學生群體入手，吸引其加上對淮劇的了解，并結(jié)合當代年輕人的個性表達，去對淮劇進行創(chuàng)新[8]。

四、結(jié)語

綜上所述，淮劇作為中國傳統(tǒng)戲曲藝術的重要組成部分，具有獨特的表演藝術特點。其生動形象的人物扮演、豐富多樣的角色刻畫以及精湛技藝的表演手法，使得淮劇在傳統(tǒng)戲曲中獨樹一幟。同時，淮劇注重情感的表達和內(nèi)心世界的揭示，在傳遞故事情節(jié)的同時，也展現(xiàn)了人性與情感的復雜性。此外，淮劇強調(diào)節(jié)奏感和音樂性，在表演中融入了豐富多彩的音樂元素，使得觀眾能夠通過聲音和節(jié)拍感受到戲曲的魅力與韻味。然而，在當今社會快速發(fā)展和多元化文化娛樂形式興起的背景下，淮劇面臨著許多挑戰(zhàn)和困境。如何將其傳統(tǒng)藝術特點與現(xiàn)代觀眾需求相結(jié)合，保持其活力與吸引力是擺在淮劇面前亟待解決的問題。因此，需要加強對淮劇傳承人員培養(yǎng)和選拔工作，并積極推廣淮劇，讓更多的年輕人能夠接觸、了解和喜愛這一傳統(tǒng)藝術形式。同時，也需要在表演形式上進行創(chuàng)新與變革，探索適合現(xiàn)代觀眾口味的藝術形式，以保持淮劇的生命力和發(fā)展空間。