汪立三器樂音樂創(chuàng)作生活綜述

杜 欣

汪立三先生（1933—2013 年）是我國著名的作曲家、音樂教育家。縱觀汪先生的人生旅途，器樂音樂創(chuàng)作貫穿他的一生，且鋼琴音樂創(chuàng)作是他主要的創(chuàng)作領(lǐng)域。他是我國最早用十二音序列作曲技法進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家，也是擅于使用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作具有中華民族精神氣質(zhì)和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)音樂作品的作曲家。

汪立三先生祖籍為四川省犍為縣，1933 年3 月24日出生于湖北省武漢市的一個(gè)書香門第。父親汪正琈畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)經(jīng)濟(jì)系，喜愛京?。荒赣H蘇必蕙學(xué)的是會(huì)計(jì)專業(yè)。童年時(shí)期，常跟隨父親進(jìn)出于戲院的汪先生對(duì)中國傳統(tǒng)戲曲文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，那時(shí)他便曾嘗試著寫作以京劇曲牌為主題的旋律。之后由于抗戰(zhàn)全面爆發(fā)，汪先生一家遷往四川成都。1944 年，他考取教會(huì)學(xué)?！哏袑W(xué)，在這里開始了和西方文化的接觸。

一、求學(xué)時(shí)（1933—1959）

（一）積極的學(xué)習(xí)態(tài)度奠定了扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)

幼少年時(shí)，汪立三先生家庭里充盈著中華傳統(tǒng)文化氛圍，而在學(xué)校則受到歐洲音樂文化的熏陶，這為他日后進(jìn)行中西方文化融合的創(chuàng)作提供了良好的條件。1948年，汪先生考入四川省立藝術(shù)?？茖W(xué)校（現(xiàn)四川音樂學(xué)院），師從何惠仙學(xué)習(xí)鋼琴，并跟隨小提琴家張季時(shí)學(xué)習(xí)小提琴。1950 年，他在天津備考中央音樂學(xué)院時(shí)，跟隨彭維明老師（中央音樂學(xué)院鋼琴系教師）學(xué)習(xí)鋼琴，同時(shí)他以中國傳統(tǒng)說唱性曲藝四川揚(yáng)琴為素材，寫下了目前可考的第一首鋼琴作品《揚(yáng)琴印象》。

1951 年，汪先生考入了上海音樂學(xué)院，進(jìn)入作曲系與鋼琴系進(jìn)行學(xué)習(xí)。在此期間，汪先生因生肺病休學(xué)了兩年，本該回家養(yǎng)病的他在當(dāng)時(shí)校長賀綠汀的特批下住在琴房，并且可以使用唱片室和圖書館，這使汪先生在這兩年里在各方面都獲得了很大的長進(jìn)?？祻?fù)后，他正式師從丁善德、桑桐學(xué)習(xí)作曲與和聲，跟隨陳銘志、朱啟東學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)與配器。此外，沈知白傳授的音樂史學(xué)課程，蘇聯(lián)復(fù)調(diào)專家阿爾扎馬諾夫以及精通欣德米特教授的作曲理論體系的楊與石所傳授的音樂技能，都在汪立三先生的知識(shí)體系中占據(jù)了重要位置。音樂課程學(xué)習(xí)的豐富性與系統(tǒng)性，使汪立三先生掌握了扎實(shí)的知識(shí)與技能，為他日后的音樂創(chuàng)作奠定了深厚的基礎(chǔ)。

（二）“不鳴則已，一鳴驚人”

1953 年，在賀綠汀先生的要求下，讀一年級(jí)的汪先生在還未上過作曲主課的情況下創(chuàng)作了根據(jù)陜北“信天游”同名民歌改編的鋼琴敘事曲——《蘭花花》，講述了一個(gè)淳樸姑娘的悲劇故事。這是汪先生的成名之作，也是中國鋼琴作品國民普及度與知名度最高的經(jīng)典作品之一。同期他還以朝鮮民歌《道拉吉》為主題創(chuàng)作了一首小提琴曲《抒情曲》，并在校報(bào)上發(fā)表了文章《我們的好朋友靳卯君》。另外，他還發(fā)表過一些關(guān)于音樂創(chuàng)作的具有啟發(fā)性的見解。由此可見，汪立三先生早在最初的音樂學(xué)習(xí)中就已經(jīng)開始了“創(chuàng)作”相關(guān)理論的思考和研究［1］。

1957 年，汪先生創(chuàng)作了一部優(yōu)秀的鋼琴組曲作品《小奏鳴曲》，樂曲分為三個(gè)樂章，是一部運(yùn)用現(xiàn)代技法并結(jié)合中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式創(chuàng)作而成的作品。該作品以講述民間故事為目的，具有濃郁醇厚的中國氣質(zhì)。作品獲得了上海國立音樂?？茖W(xué)校舉辦的鋼琴作品創(chuàng)作競(jìng)賽一等獎(jiǎng)，同時(shí)也是20世紀(jì)50年代中國音樂創(chuàng)作中的經(jīng)典之作。二十多年后，在人民音樂出版社再出版時(shí)，汪先生為三個(gè)樂章分別加上標(biāo)題《在陽光下》《新雨后》《山里人之舞》，以方便學(xué)生理解。1951 年4 月，受到“雙百方針”的鼓舞，汪先生與蔣祖馨、劉施任等人在《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表了《論星海同志一些交響樂的評(píng)價(jià)問題》一文，引發(fā)了青年學(xué)人與樂界前輩的論戰(zhàn)。迫于時(shí)代語境，這場(chǎng)討論未能順利地進(jìn)行下去，但其對(duì)我國的音樂創(chuàng)作特別是交響音樂的創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。1957 年8月，汪先生完成了民歌作品《詩》，用一部以《梅花三弄》《小河淌水》為素材創(chuàng)作的鋼琴曲來抒發(fā)自己內(nèi)心的境遇。

二、沉淀時(shí)（1959—1978）

（一）在困境中向陽而生

1959 年，汪先生被送到北大荒的佳木斯合江農(nóng)墾局文工團(tuán)進(jìn)行勞動(dòng)改造。不久后，汪先生創(chuàng)作了一部東北味兒十足的女聲小合唱《北大荒的姑娘》。作品由廖云擔(dān)任作詞，描繪了活潑且不服輸?shù)霓r(nóng)墾區(qū)姑娘們突出的風(fēng)采，音樂具有濃郁的東北二人轉(zhuǎn)風(fēng)格，深受農(nóng)墾區(qū)群眾的歡迎。身處逆境的汪先生在文工團(tuán)里半年工作、半年勞動(dòng)，同時(shí)也不忘音樂創(chuàng)作。舞蹈配樂《跳鹿》是汪先生根據(jù)赫哲族音調(diào)創(chuàng)作而成的，也是其在改造階段具有影響力的作品。遺憾的是由于當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，這兩部作品現(xiàn)都無完整的音樂保存［2］。

（二）用于教育目的的創(chuàng)作

1963 年，文工團(tuán)解散，汪先生調(diào)入哈爾濱藝術(shù)學(xué)院教授作曲、復(fù)調(diào)。這一年他為“哈爾濱之夏”創(chuàng)作了以印尼音樂元素為素材的民樂合奏曲《巴厘舞曲》［3］。1964 年5 月，汪先生將李劫夫在1963 年寫作的歌曲《我們走在大路上》改編為鋼琴獨(dú)奏作品。1965 年，哈爾濱藝術(shù)學(xué)院與現(xiàn)在的哈爾濱師范大學(xué)合并，成立了哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，汪先生繼續(xù)在此任教與創(chuàng)作。他以非洲音樂素材創(chuàng)作了一部朗誦、民樂與鋼琴協(xié)奏曲《非洲戰(zhàn)鼓》。其創(chuàng)作的其他體裁作品還包括表演唱《三個(gè)婆婆》、小歌劇《游鄉(xiāng)》等。在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，除《我們走在大路上》外，其他作品皆未能留存。1973—1974 年，鑒于外國作品在當(dāng)時(shí)多不便公開彈奏，汪先生為妻侄吳進(jìn)文創(chuàng)作了用于練琴的套曲作品《童心集》。該作品以中國民族調(diào)式為基礎(chǔ)，采用多調(diào)性寫作手段創(chuàng)作而成，共有17 首鋼琴小品，作品規(guī)模龐大，直至2007 年才定稿完成。1977 年，汪先生運(yùn)用多調(diào)性的手法將賀綠汀的《游擊隊(duì)之歌》改編為鋼琴敘事曲，并根據(jù)陜北秧歌劇《兄妹開荒》改編了同名鋼琴作品。后一部作品以西洋作曲技法融合地方性歌舞劇創(chuàng)作而成，深受百姓喜愛，擁有著極高的傳唱度。

這一時(shí)期的汪先生將音樂創(chuàng)作真正融入自己的生活，開始了以教學(xué)為目的的創(chuàng)作，同時(shí)其音樂風(fēng)格開始成型。他用行動(dòng)向世人展現(xiàn)了自己豁達(dá)的心境。人生這條道路上總會(huì)出現(xiàn)一些彎彎繞繞，面對(duì)它，接受它，走過它，迎來的就會(huì)是通衢大道。

三、復(fù)出后（1978—1989）

1978 年12 月，中國共產(chǎn)黨第十一屆三中全會(huì)召開，確立了“解放思想，實(shí)事求是”的思想路線，我國進(jìn)入改革開放時(shí)期。

（一）如雨后春筍般呈現(xiàn)的音樂創(chuàng)作

1979 年，汪先生當(dāng)選為中國音樂家協(xié)會(huì)理事、中國音樂家協(xié)會(huì)黑龍江分會(huì)常務(wù)理事。同年，鋼琴組曲《東山魁夷畫意》誕生，這部作品是汪先生根據(jù)日本現(xiàn)代畫家東山魁夷的四幅繪畫作品《冬花》《森林秋裝》《湖》《濤聲》創(chuàng)作而成。他以日本都節(jié)調(diào)式為整部作品的核心音調(diào)，每一首的標(biāo)題下方都題上了短詩，通過音樂的形象表現(xiàn)出繪畫中的意境，形成詩、樂、畫三位一體的完美結(jié)合。這部作品也成為汪先生的代表作之一。

1980 年，汪先生創(chuàng)作的《他山集》堪稱他創(chuàng)作技法最盛和藝術(shù)表現(xiàn)水平最高的作品。全集分為《書法與琴韻》《圖案》《泥土的歌》《民間玩具》《山寨》五首序曲與賦格。他在作品中融入湖南花鼓、信天游、彝族舞蹈以及中國傳統(tǒng)古琴音樂與書法的元素，又采用了欣德米特、巴托克、巴赫等西方創(chuàng)作手法。該作品將中國音樂旋律流暢的特點(diǎn)與西方音樂和聲、復(fù)調(diào)融在一起，形成了獨(dú)具特色的音樂風(fēng)格，體現(xiàn)了西為中用、中西結(jié)合的理念。此外，其于1980 年所創(chuàng)作的《夢(mèng)天》，是中國第一部用十二音序列體系創(chuàng)作的鋼琴曲；另一部采用同樣作曲技法的《秦王飲酒》是在1982 年完成的。1982 年，汪先生在《音樂藝術(shù)》第三期發(fā)表了《夢(mèng)天》的鋼琴曲譜，講到“《夢(mèng)天》是我根據(jù)李賀的詩譜寫的兩首鋼琴曲之一，作于1980 年（另一首是《秦王飲酒》）”。兩首曲目都是以我國唐代詩人李賀的同名詩篇寫作而成，后合并為組曲《幻想曲兩首——李賀詩意》。這部作品采用中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式，融合西方現(xiàn)代作曲技法，生動(dòng)地描繪了不落凡塵的詩篇意境［4］。1983 年，汪先生創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》第一稿完成。這部作品是在美國鋼琴家杰弗里·杰柯布的邀請(qǐng)下所作，采用中國風(fēng)味濃郁的黑龍江“二人轉(zhuǎn)”曲牌為素材，利用多調(diào)性的創(chuàng)作手法完成。從其該時(shí)期的作品可見，汪先生在樂曲的創(chuàng)作中始終致力于將中國本民族音樂元素放在首要地位，嘗試打破傳統(tǒng)作曲的限制，進(jìn)行具有獨(dú)特中國風(fēng)格的創(chuàng)新性實(shí)踐。

1989 年，他繼續(xù)選擇以民族音樂為寫作素材，創(chuàng)作了組曲《窗花集》，包括《兒歌》《秧歌》《山歌》《悲歌》《大花臉》五首。其中第五首《大花臉》是以中國京劇人物為素材創(chuàng)作而成，全曲充滿了京劇開場(chǎng)鑼鼓喧天的韻味。1999 年創(chuàng)作了由《頑強(qiáng)的小花》《大頭娃娃舞》《紅綠燈下》三樂章構(gòu)成的鋼琴組曲《小弟的畫》；包含《鑲金邊的浮云》《大山的傳說》《戲法》三個(gè)如童話般樂章的《音詩三章》，均體現(xiàn)了汪先生對(duì)童心的向往。2002 年汪先生退休后到上海定居。

（二）深刻思想在學(xué)術(shù)與教育上的體現(xiàn)

除器樂音樂本體創(chuàng)作外，汪先生還致力于創(chuàng)作理論的研究。1982 年在《音樂藝術(shù)》發(fā)表了《“夢(mèng)天”作者的話》；1983 年在《人民音樂》發(fā)表了《在全國交響音樂創(chuàng)作座談會(huì)上的發(fā)言》；1986 年在《中國音樂學(xué)》發(fā)表了《新潮與老根》（香港第一屆中國作曲家現(xiàn)代音樂節(jié)的專題發(fā)言），體現(xiàn)了他深刻的音樂思想；另有文章《“海邊賣水”及其他》在1986 年發(fā)表。1987 年出席德國“異國的世界——西方的幻想”東西方文化討論會(huì)；1988 年赴紐約參加中國海峽兩岸作曲家座談會(huì)；1990 年赴香港參加中國樂史國際研討會(huì)；1992 年于香港大學(xué)亞洲研究中心劉靖之所編的《中國新音樂史論文集》中發(fā)表了《中國新音樂與漢語特點(diǎn)有關(guān)的若干理論與實(shí)踐之回顧》等。

20 世紀(jì)60 年代，汪先生在哈爾濱藝術(shù)學(xué)院承擔(dān)普通及專業(yè)音樂教育的任務(wù)。在課程規(guī)劃方面，他不僅重視學(xué)生音樂學(xué)科的專業(yè)化修養(yǎng)，還關(guān)注教育學(xué)科的專業(yè)化，培養(yǎng)各級(jí)各類學(xué)校的師資；在授課形式方面，以調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性代替過去學(xué)生被動(dòng)接受的授課形式，以提升學(xué)生對(duì)音樂美的感知力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)出了許鏡清、烏蘭托嘎等優(yōu)秀的作曲家，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展與進(jìn)步產(chǎn)生了巨大的影響。汪先生以蔡元培先生“美育”的主張為根本，堅(jiān)持把審美教育與專業(yè)培養(yǎng)高度結(jié)合，采用寓教于樂與潛移默化的方式提升學(xué)生健康的審美經(jīng)驗(yàn)以及整體把握能力，真正做到了“和風(fēng)細(xì)雨之于禾苗，潤物細(xì)無聲”。

四、暮年時(shí)（2003—2013）

2003 年，汪先生突發(fā)腦梗。病情好轉(zhuǎn)后，他創(chuàng)作了四部作品，并于2003—2007年出版。其中《讀魯迅〈野草〉》是以鋼琴小品的形式表達(dá)自己的讀后感，另外三部作品都是鋼琴組曲。根據(jù)黎巴嫩作家紀(jì)伯倫詩作完成的《先知集》包括以青海民歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》為核心素材的《先知》、將中國五聲調(diào)式和弦與西方功能和聲結(jié)合的《蒼茫的I、IV、V》、用弗里吉亞調(diào)式體現(xiàn)西方古典色彩的《舒曼的異國》、根據(jù)中國古典詩詞文化創(chuàng)作的《如夢(mèng)令》以及風(fēng)格迥異的快板作品《閃光的小河流呀流》五首，體現(xiàn)了汪先生對(duì)人生百態(tài)的哲理性感悟。《小麥青，大麥黃》《舞》《泉》《儺》是《紅土集》中的四首樂曲，以中國戲曲元素創(chuàng)作而成的《儺》體現(xiàn)了源于祭祀儀式的中國獨(dú)有的神秘感。汪先生的最后一部作品《動(dòng)物隨想》采用音樂形式表現(xiàn)了動(dòng)物的百態(tài)，體現(xiàn)了這一時(shí)期汪先生依然渴望擁有童年的純真，包括《大象的舞步》《沙漠里的駝鈴》《青蛙的樂隊(duì)》《拉手風(fēng)琴的熊》《蜘蛛的八卦陣》《歸心似箭的燕子》《玻璃缸里的珊瑚蟲》《夢(mèng)中的蝴蝶》《困在籠中的大蟒》 九首樂曲。這部作品再次采用西方作曲技巧結(jié)合濃郁民族元素的創(chuàng)作手法，體現(xiàn)了汪先生為鋼琴音樂中國化不懈奮斗的主張，同時(shí)影響和啟迪著后世的中國鋼琴音樂創(chuàng)作。2013年7月6日，汪立三先生在上海逝世，享年80 歲。

五、結(jié)語

汪先生的作品數(shù)量并不算多，卻敢于將中華傳統(tǒng)文化元素與西方古典文化進(jìn)行融合。他的大膽創(chuàng)新為中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作提供了新的思維方式，開辟了一條新的道路。他在學(xué)術(shù)上大膽發(fā)表自己的藝術(shù)見解，為中國音樂發(fā)展盡力；在教育上用積極的態(tài)度和先進(jìn)的思想培養(yǎng)了很多學(xué)者與作曲家，為中國音樂教育的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)，產(chǎn)生了深刻而久遠(yuǎn)的影響。