中國古典舞技術(shù)技巧“旋轉(zhuǎn)”的變化形態(tài)
——在舞劇《水月洛神》中的思考與探究

王亞平，張雅寧

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130000）

一、中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧

1.中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧起源

中國古典舞的“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧文化底蘊(yùn)深厚，早在原始社會(huì)時(shí)期，人類就有著動(dòng)物崇拜觀念，會(huì)模仿和再現(xiàn)動(dòng)物舉止行為，其中就有模仿鳥類的動(dòng)作，例如模仿雄鷹，人們?cè)谀７滦埴棔r(shí)將雙臂張開，上下大幅度扇動(dòng)，身體左右旋轉(zhuǎn)如同在空中盤旋一般，將雄鷹展翅翱翔的姿態(tài)模仿得惟妙惟肖。發(fā)展到唐朝，當(dāng)時(shí)盛行胡旋舞，歷史記載中的胡旋舞是舞者在鋪著圓形地毯的臺(tái)子上，身穿紗裙，出胯扭腰，左右旋轉(zhuǎn)，且旋轉(zhuǎn)速度較快。如詩中描繪的“回裙轉(zhuǎn)袖若飛雪，左旋右旋生旋風(fēng)”那般優(yōu)美動(dòng)人，從詩句中不難看出，胡旋舞的特色就是旋轉(zhuǎn)如風(fēng)。發(fā)展至宋代，出現(xiàn)了名為《舞旋》的舞蹈表演，它是瓦舍舞蹈的一種，旋轉(zhuǎn)是最為主要的技術(shù)技巧，而舞蹈動(dòng)作主要為配合旋轉(zhuǎn)，所以將這種舞蹈表演叫做《舞旋》?，F(xiàn)今中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧經(jīng)過幾十年的發(fā)展，形成了許多帶有民族舞姿的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧[1]130，如大掖步轉(zhuǎn)、擰身吸腿轉(zhuǎn)、端腿展翅轉(zhuǎn)等，不僅旋轉(zhuǎn)技術(shù)難度大，且有著鮮的風(fēng)格特征，觀賞性極佳。中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧在訓(xùn)練及作品呈現(xiàn)中也是不可或缺的一部分[2]。

2.中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧特點(diǎn)

中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技巧與西方芭蕾旋轉(zhuǎn)有較大的不同，中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”的主要特點(diǎn)是在旋轉(zhuǎn)的過程中身體可以呈現(xiàn)出各式各樣的舞姿形態(tài)，而西方芭蕾旋轉(zhuǎn)更多是在直立狀態(tài)下進(jìn)行。中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”積累了千百年來的東方傳統(tǒng)審美特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，旋轉(zhuǎn)技巧充分將各種舞姿造型運(yùn)用到自身上，從而轉(zhuǎn)變成為形態(tài)各異的民族舞姿旋轉(zhuǎn)。中國古典舞中有直立的旋轉(zhuǎn)技巧，其中“擰傾”姿態(tài)的舞姿是最為基本的造型特點(diǎn)[3]，如斜探海轉(zhuǎn)、擰身端腿轉(zhuǎn)等都是在“擰傾”狀態(tài)的舞姿中加上旋轉(zhuǎn)形成的。

中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技巧分為單一和復(fù)合兩部分，單一旋轉(zhuǎn)是訓(xùn)練舞者旋轉(zhuǎn)的規(guī)范性、穩(wěn)定性以及數(shù)量，為難度更高的復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”技巧打好基礎(chǔ)；復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”也是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的一大特點(diǎn)。復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”對(duì)舞者能力要求較高，舞者需要有扎實(shí)的基本功底，復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”是在單一旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上按照規(guī)律進(jìn)行旋轉(zhuǎn)技巧間的銜接與變化，從而形成更加具有難度的持續(xù)性旋轉(zhuǎn)技巧[4]。復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”種類繁多，流動(dòng)性與空間性變化較大，舞者可以根據(jù)自身能力選擇其匹配的旋轉(zhuǎn)技巧動(dòng)作進(jìn)行復(fù)合，打造出更加個(gè)性的復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”技巧。

中國古典舞的“旋轉(zhuǎn)”訓(xùn)練是綜合性的訓(xùn)練，不僅可以鍛煉舞者旋轉(zhuǎn)能力，還能提升舞者掌握中國古典舞舞姿運(yùn)用能力，復(fù)合“旋轉(zhuǎn)”技巧訓(xùn)練更是可以激發(fā)出舞者的內(nèi)在潛能，強(qiáng)化舞者旋轉(zhuǎn)能力，為中國古典舞表演所需要的技能打好基礎(chǔ)[1]131。

3.“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧的變化形態(tài)

沒有高超的技巧渲染，一部舞蹈作品就會(huì)失去很多的華彩，但技巧不可能突破人體運(yùn)動(dòng)的限制，因此有時(shí)也難免落入俗套。把技巧作為一道亮點(diǎn)，努力在技巧的“高、難、奇、特”上另辟蹊徑，試圖擺脫以往相對(duì)“順勢”單一的技術(shù)技巧，而是在“逆勢”和肢體的擰傾、交叉、旋鈕中找到變體，通過方位和角度的變化，以及復(fù)合性、綜合性的加強(qiáng)來獲得更強(qiáng)烈的觀賞性和視覺的沖擊力。

中國古典舞“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧是千變?nèi)f化的，它不僅僅拘泥于一些特定的舞姿。根據(jù)作品內(nèi)容的不同，舞者能力的高低等因素，能夠衍變出更為貼合作品、符合人物形象的變形“旋轉(zhuǎn)”技巧。如端腿轉(zhuǎn)加穿手仰頭、端腿轉(zhuǎn)加背手側(cè)仰胸腰、直立擰身吸腿轉(zhuǎn)加蹲轉(zhuǎn)、擰身吸腿轉(zhuǎn)加搬腿轉(zhuǎn)、大掖步轉(zhuǎn)加搬后腿轉(zhuǎn)、胯腿轉(zhuǎn)加吸翻等，這種“變形”對(duì)于作品、舞者、觀眾來說都是一種新的思考，變形“旋轉(zhuǎn)”技術(shù)技巧變化更為復(fù)雜，舞姿大小、空間高低、旋轉(zhuǎn)方向等都能夠通過變形，成為一個(gè)嶄新的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧。

二、“旋轉(zhuǎn)”技巧變化形態(tài)后在作品中的運(yùn)用

1.與動(dòng)作間的前后關(guān)聯(lián)

“旋轉(zhuǎn)”技巧在舞蹈作品中是最為常用的技巧，單一常見的“旋轉(zhuǎn)”技巧經(jīng)過編導(dǎo)、舞者的巧思，以及一系列的加工改造，將常規(guī)的“旋轉(zhuǎn)”技巧變形，從而形成千變?nèi)f化、各式各樣、新穎的“旋轉(zhuǎn)”技巧，這種變形后的“旋轉(zhuǎn)”技巧樣式繁多，將它運(yùn)用到舞蹈作品中可以使舞蹈動(dòng)作與技巧間的連接更加完美，更為流暢。

以舞劇《水月洛神》中的片段《若離》為例。在舞段《若離》中編導(dǎo)運(yùn)用了大量的變形技巧，其中，變形“旋轉(zhuǎn)”技巧的運(yùn)用使人印象深刻。舞段的開頭，唐詩逸所飾演的甄宓，背對(duì)觀眾，腳下以小碎步快速地從舞臺(tái)中后方移動(dòng)至舞臺(tái)前方，右手微微扶額，緩緩轉(zhuǎn)向觀眾，緊接著演員腳下踉蹌，面部表情十分痛苦，一個(gè)向后的晃身直接上步接平轉(zhuǎn)動(dòng)作。在這里編導(dǎo)對(duì)平轉(zhuǎn)進(jìn)行變形，把平轉(zhuǎn)原本直立的留頭甩頭變形成了仰頭甚至有點(diǎn)折頭的樣子，把山膀手變成了雙手向上攤開，仰頭平轉(zhuǎn)之后再次接腳下踉蹌，右手扶額的動(dòng)作，再次加深人物形象。在這一小段動(dòng)作中仰頭平轉(zhuǎn)的加入，一方面在視覺上可以讓觀眾更加直觀地體會(huì)到舞蹈演員所傳遞的情感，仰頭平轉(zhuǎn)在這里表現(xiàn)了甄宓的內(nèi)心所想，面對(duì)強(qiáng)權(quán)自己無能為力，苦楚悲慘的處境；另一方面仰頭平轉(zhuǎn)使動(dòng)作間的銜接更為融合，演員借助向后晃身的動(dòng)勢直接銜接技術(shù)技巧，沒有任何多余的動(dòng)作，銜接緊密，并且演員對(duì)動(dòng)作間的處理也是行云流水，一氣呵成，這樣的變形技巧在作品中是畫龍點(diǎn)睛的存在。如果在這段動(dòng)作中編導(dǎo)未把平轉(zhuǎn)變形成為仰頭平轉(zhuǎn)，只是規(guī)規(guī)矩矩的做一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的平轉(zhuǎn)，那么動(dòng)作與動(dòng)作間的銜接略顯生硬，就像火車脫節(jié)一樣從中間斷開，動(dòng)作連接一旦中斷，情緒也隨之一起斷開，使觀眾跳戲無法沉浸到作品當(dāng)中，而是分散其注意力，使之更多地關(guān)注到技術(shù)技巧的難度中。

變形“旋轉(zhuǎn)”技巧的運(yùn)用將舞蹈動(dòng)作與技巧間連接更為緊密，更為連貫，讓觀眾在觀賞作品時(shí)不會(huì)看到演員為了炫技而表演，而看到演員的舞蹈技巧是服務(wù)作品的。

2.與人物間的情感呼應(yīng)

變形后的“旋轉(zhuǎn)”能夠使動(dòng)作間銜接更加流暢，同時(shí)相較于普通常規(guī)的“旋轉(zhuǎn)”技巧，經(jīng)過變形的“旋轉(zhuǎn)”技巧在作品運(yùn)用中可以更好地塑造角色形象，演員借此也可以進(jìn)一步將內(nèi)心情感傳遞給觀眾。變形技巧除了可以提升作品難度以展現(xiàn)演員能力外，更重要的是配合舞蹈動(dòng)作傳遞作品的本質(zhì)內(nèi)涵。

舞段《若離》表現(xiàn)的是甄宓所在之地兵荒馬亂，狼煙四起，自己因傾城的容貌而生存下來，但為挽救家人的性命將自己作為交易，被曹丕帶到丞相府后思念家人、身不由己的悲劇命運(yùn)。舞段《若離》反映的是甄宓身世之悲，若想充分地展現(xiàn)甄宓的內(nèi)心情感，除了以演員的面部表情傳遞情感外，還可以在舞蹈技術(shù)技巧上來呈現(xiàn)。編導(dǎo)在技術(shù)技巧的運(yùn)用上耗費(fèi)了大量的功夫，如舞段的高潮部分，編導(dǎo)在此運(yùn)用了大量的變形“旋轉(zhuǎn)”技巧，仰頭平轉(zhuǎn)、仰頭吸腿轉(zhuǎn)等一連串的技巧動(dòng)作，手臂忽上忽下，配合演員所穿的服飾，袖子也在動(dòng)作過程中時(shí)出時(shí)回，激烈的動(dòng)作，舞動(dòng)的袖子，震撼的音樂，把甄宓面對(duì)強(qiáng)大勢力的逼迫痛苦掙扎的情感完美地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾充分體會(huì)到甄宓的內(nèi)心情感，沉浸在作品之中。這一段動(dòng)作與變形“旋轉(zhuǎn)”技巧間配合得天衣無縫，如果在此運(yùn)用的不是變形后的技巧動(dòng)作，而是普通的“旋轉(zhuǎn)”技巧，效果將大打折扣。一是動(dòng)作間的銜接會(huì)出現(xiàn)斷聯(lián)；二是普通的“旋轉(zhuǎn)”技巧無法將情感融入其中。如編導(dǎo)在此運(yùn)用的仰頭吸腿轉(zhuǎn)，吸腿轉(zhuǎn)的頭本應(yīng)是直立形態(tài)，留頭甩頭，手位應(yīng)是雙按掌，但是在作品中編導(dǎo)將其變形，直立的留頭甩頭變形成為仰頭，雙按掌變形成為右手向上甩袖，左手垂于身旁，從而形成了一個(gè)新的變形“旋轉(zhuǎn)”技巧。雖然常規(guī)的吸腿轉(zhuǎn)同樣可以很好地將舞者的能力呈現(xiàn)給觀眾，但經(jīng)過加工后的仰頭吸腿轉(zhuǎn)提升了技巧的難度，相較于常規(guī)吸腿轉(zhuǎn)更能體現(xiàn)出舞者的能力，其次仰頭在這里體現(xiàn)的是甄宓想要掙脫束縛卻無可奈何的一種無力感，仰頭貫穿于整段動(dòng)作，編導(dǎo)用仰頭來烘托人物情感；仰頭能更好地與前后動(dòng)作間銜接，仰頭吸腿轉(zhuǎn)在這里起到前后呼應(yīng)的作用，它使整段動(dòng)作更加和諧，并充分地將情感傳遞給觀眾。

再比如舞段開頭的變形平轉(zhuǎn)，編導(dǎo)不止在開頭運(yùn)用，在舞段的中間，編導(dǎo)再次使用相同的變形平轉(zhuǎn)，與舞段開頭相呼應(yīng)，但與第一個(gè)變形平轉(zhuǎn)不同的是，這次有10位演員組成的一個(gè)半弧隊(duì)形，主演就在這個(gè)半弧形中做了第二個(gè)變形平轉(zhuǎn)，半弧形的背景就像是束縛甄宓的牢籠一般，甄宓就像是被困于牢籠中手無縛雞之力的小鳥，想要沖破牢籠，卻無能為力。再次使用變形平轉(zhuǎn)加深人物形象，將甄宓的內(nèi)心的糾結(jié)、忐忑表現(xiàn)得淋漓盡致，且變形平轉(zhuǎn)比普通的平轉(zhuǎn)更加具有藝術(shù)感染力，觀眾通過前后兩次的變形平轉(zhuǎn)對(duì)甄宓當(dāng)時(shí)的處境有更加深刻的體會(huì)。在舞劇片段《若離》中，編導(dǎo)所運(yùn)用的變形“旋轉(zhuǎn)”技巧大部分都是將常規(guī)“旋轉(zhuǎn)”的頭變成了仰頭，將甄宓的心境更為充分地呈現(xiàn)出來，“仰頭”代表的是甄宓渴望自由的心情。

從舞劇片段《若離》中，能看出變形“旋轉(zhuǎn)”技巧運(yùn)用得十分巧妙，將常規(guī)的“旋轉(zhuǎn)”技巧加以變形，可以得到各式各樣的變形“旋轉(zhuǎn)”技巧，并且相較于常規(guī)的“旋轉(zhuǎn)”技巧，變形“旋轉(zhuǎn)”技巧能更好地幫助演員傳遞的情感。

三、技巧變化形態(tài)后在作品中的優(yōu)勢

1.提高作品完整度

變形技巧運(yùn)用到舞蹈作品中，可以提升作品層次感，使作品更加飽滿充實(shí)，更加完善。題材的選取、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排以及舞蹈動(dòng)作的運(yùn)用對(duì)于舞蹈作品來說都是極其重要的。其中舞蹈動(dòng)作的運(yùn)用，技術(shù)技巧動(dòng)作的存在對(duì)于舞蹈作品來說是關(guān)鍵的，合理運(yùn)用技術(shù)技巧有利于舞蹈動(dòng)作的編排，而變形技巧能夠使作品進(jìn)一步升華，提高作品的藝術(shù)價(jià)值，更為細(xì)致地展現(xiàn)出作品中的情感變化。同時(shí)，變形技巧有利于烘托作品氛圍感，有助于舞者營造作品意境，能夠呈現(xiàn)出非常強(qiáng)烈的舞臺(tái)效果。變形技術(shù)技巧也能夠幫助舞者抒發(fā)內(nèi)心情感，使舞者肢體動(dòng)作結(jié)構(gòu)更為豐富，更加完整連貫，從而使作品完整度進(jìn)一步提升。在舞劇《水月洛神》中，編導(dǎo)采用了大量變形技術(shù)技巧，在舞劇的各個(gè)片段都能看到變形技巧的身影。在《建鼓》曹丕與曹植雙人舞片段中，兩人左右環(huán)繞同時(shí)環(huán)抱蓋后腿，相互交錯(cuò)掃堂接穿手、平轉(zhuǎn)接吸腿跳等變形技巧的加入無不展現(xiàn)出兄弟二人間的明爭暗斗。在《水月》片段中，甄宓在月光下對(duì)影起舞，舞段中編導(dǎo)運(yùn)用上步翻身接元寶跳、端腿轉(zhuǎn)加上穿手等變形技巧，幫助演員更好地塑造角色，烘托舞劇氛圍。變形技巧的運(yùn)用將曹丕、曹植兄弟二人截然不同的性格形象表現(xiàn)得出神入化，也將甄宓內(nèi)心悲切抒發(fā)得淋漓盡致，每個(gè)變形技巧的加入都是為了將角色形象、作品內(nèi)容更加豐滿、栩栩如生地向觀眾呈現(xiàn)出來。

變形技巧在作品中起到承上啟下作用，變形技巧與動(dòng)作前后間的高度融合，與音樂間的和諧一致，都會(huì)引導(dǎo)作品情緒的釋放。變形技巧所帶來的視覺效果，也是單一技巧很難做到的。變形技巧的運(yùn)用能夠更好地詮釋舞蹈作品中的人物形象，提升作品藝術(shù)效果，使其內(nèi)容更加豐盈，提高觀眾視覺享受，豐富觀眾聯(lián)想力與想象力，為觀眾呈現(xiàn)出更為優(yōu)秀的舞蹈作品，從而得到觀眾的認(rèn)可。

2.激發(fā)觀眾共鳴感

時(shí)代在不斷進(jìn)步，人們的審美也在不斷地提高，一些作品為了獲取觀眾的注意力，一味地迎合觀眾需求，只在作品表面做功夫，而沒有實(shí)質(zhì)內(nèi)涵，人們已經(jīng)不滿足于作品表面所帶來的視覺沖擊感，而是想要探索作品背后的真正含義。變形技巧在作品中的運(yùn)用恰好能夠引導(dǎo)觀眾去深思作品的內(nèi)涵，觀眾通過舞者的肢體動(dòng)作可以感知舞者所塑造的人物形象以及舞者想要傳達(dá)的情感。將變形技巧運(yùn)用在作品中，能夠進(jìn)一步拉近觀眾與作品間的距離，給予觀眾豐富的情感體驗(yàn)。變形技巧是觀眾與作品之間的一座橋梁，將作品的情感帶入到變形技巧當(dāng)中，可以幫助作品傳遞情感，讓觀眾有更高的視覺享受的同時(shí)，提供給觀眾精神上的享受。變形技巧可以賦予作品新的生命力，為作品注入靈魂，不同的變形技巧所傳遞的情感也是各不相同，如悲傷、憤怒、高興等情緒都可以用不同的變形技巧將其形象地呈現(xiàn)出來。變形技巧不僅能夠讓觀眾看到舞者所應(yīng)具備的高超技術(shù)能力，還能加深舞蹈表演內(nèi)涵，提高舞蹈表演價(jià)值，使技巧成為情感表達(dá)的一種形式，而不是單純地體現(xiàn)舞者的技巧能力。如在《若離》三人舞片段中，編導(dǎo)將大量的直立旋轉(zhuǎn)融入仰頭、仰胸腰、側(cè)仰胸腰等上半身的舞姿變化形成新的變形技巧。此片段表現(xiàn)的是甄宓在兄弟二人情感間內(nèi)心的猶豫和掙扎，如何將情感準(zhǔn)確地傳遞給觀眾，使觀眾能與之沉浸，變形技巧在此舞段是不可或缺的。經(jīng)過變形的旋轉(zhuǎn)，上身隨之后仰、左傾、右擰，頭也隨之一起運(yùn)動(dòng)，這些變形技巧在豐富演員動(dòng)作的同時(shí)，也有效地反映人物內(nèi)心的情感，塑造出更加豐滿、具體而生動(dòng)的人物形象，由此與觀眾建立溝通，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

舞者將變形技巧、肢體動(dòng)作與情感高度融合，充分展現(xiàn)出作品所涵蓋的思想與情感，循序漸進(jìn)地將觀眾帶入作品的情感世界中，使觀眾深刻體會(huì)到作品真正所蘊(yùn)含的意義，通過舞者的表演感受到作品所傳遞的信息。變形技巧與舞蹈動(dòng)作相互交融，提升作品感染力，調(diào)動(dòng)觀眾情緒，激發(fā)觀眾內(nèi)心情感，與作品產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

中國古典舞十分重視舞蹈中的技術(shù)性，技術(shù)技巧水平的高低好壞常常也是評(píng)判一部作品或舞者水平的重要因素，觀眾也一直從舞者高超的技術(shù)技巧中獲得視覺上的享受。因此，舞者一直致力于提高自身的技巧能力，從而可以在作品中滿足觀眾的審美需求，技術(shù)技巧在作品中的作用是其他動(dòng)作不可替代的存在。同時(shí)，技術(shù)技巧也要順應(yīng)時(shí)代發(fā)展，增強(qiáng)技術(shù)技巧創(chuàng)新意識(shí)，具備創(chuàng)新意識(shí)才能不斷滿足觀眾對(duì)作品新的需求。變形技巧就是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，變形技巧相較于單一技巧，在提高舞蹈作品美感和意境、增強(qiáng)作品感染力、塑造人物形象以及深化舞蹈主題中都發(fā)揮著不可替代的作用，變形技巧在舞蹈作品中的重要性是不可忽視的。