濃妝淡抹總相宜

陳茹

麗斯·德拉薩勒（Lise de la Salle）——法國新生代女鋼琴家，1988年生于法國西北部的瑟堡，很小就顯露出不凡的音樂天賦。四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲時(shí)，法國電臺(tái)直播她的首場(chǎng)音樂會(huì)，十三歲時(shí)她和樂隊(duì)合作演奏貝多芬的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，青少年時(shí)代就已經(jīng)囊括國際國內(nèi)多個(gè)比賽的重大獎(jiǎng)項(xiàng)。麗斯曾經(jīng)師從尼米洛維斯基（Pascal Nemirovski）、雷切（Pierre Réach）和吉納維芙（Geneviève Joy-Dutilleux）。

從師承上可以看出麗斯的演奏不會(huì)單一，也可以預(yù)見她的演奏一定會(huì)朝著多元化的方向發(fā)展。法國的藝術(shù)史上從來不乏女性鋼琴家的身影，比如瑪格麗特·隆、梅耶、哈斯等等，麗斯也很好地傳承和發(fā)展了前輩的優(yōu)勢(shì)。她早在十幾歲時(shí)就已經(jīng)錄制了個(gè)人的首張演奏CD，由Naive Classique公司出版發(fā)行，當(dāng)時(shí)的她臉上還帶著可愛的嬰兒肥。截至2014年她錄制的CD已經(jīng)將近十張，演奏的作品從巴洛克時(shí)期至二十世紀(jì)，曲目涵蓋法國、蘇俄以及德奧作曲家的作品。她的演奏形式除了鋼琴獨(dú)奏、樂隊(duì)協(xié)奏以外、還涉足室內(nèi)樂演奏。

2014年上海夏季音樂節(jié)（MISA）將迎來麗斯·德拉薩勒的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。這不是她第一次來上海演出，我依稀記得她二十歲的時(shí)候，曾和由指揮家菲利普·赫瑞維格率領(lǐng)的比利時(shí)弗萊明什皇家愛樂樂團(tuán)合作，在東方藝術(shù)中心上演過莫扎特的《D小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.466）。而今夏的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，是麗斯在MISA的首秀，也應(yīng)該是她在上海的首場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)。這場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)分量很重，曲目包括：巴赫—布索尼：《恰空》（BWV1004）；舒曼《幻想曲》（Op.17）；肖邦《前奏曲》（Op.28）。單看曲目的選擇就能感知麗斯對(duì)這場(chǎng)音樂會(huì)的重視，三部大塊頭的作品，演奏時(shí)所需要的技巧、音樂、理解深度、聲音色彩以及持續(xù)力等對(duì)女性鋼琴家來說都是很大的考驗(yàn)。

世界鋼琴樂壇一直不乏技巧、速度、力度、性格都能和男性匹敵的女性鋼琴家。就目前麗斯·德拉薩勒的錄音和現(xiàn)場(chǎng)演奏來看，我覺得她不完全屬于這種類型。麗斯不以炫耀技巧、飛快的速度和爆炸式的力量取勝，但是這并不表示她技巧欠缺，力道不足。她演奏錄制的CD中涵蓋了多首技巧含量極高的作品，也收錄了很多音樂性很深的作品。

我們不妨通過麗斯2010年錄制的肖邦敘事曲和2011年錄制的舒曼《交響練習(xí)曲》來揣摩一下這位年輕的法國鋼琴家如何演釋肖邦和舒曼的鋼琴作品。麗斯演奏肖邦四首敘事曲的CD，2010年由Naive Classique公司出版發(fā)行。肖邦獨(dú)創(chuàng)了敘事曲這種單樂章大型曲式，并且成為首位以這種體裁寫作鋼琴曲的作曲家。既然是敘事曲，就讓人忍不住揣摩音樂背后的故事，可是作曲家本人并沒有明確留下和曲目對(duì)照的文字，這說明肖邦不希望他的音樂被文字束縛，他期待演奏者能夠從他的樂譜中發(fā)現(xiàn)更多的詮釋空間。而這套以純音樂表達(dá)內(nèi)涵的敘事曲也同樣考驗(yàn)著當(dāng)時(shí)只有二十出頭的麗斯，整套肖邦敘事曲完整演奏下來通常在三十到三十五分鐘左右，而麗斯的演奏超過了四十分鐘。她每首敘事曲都用時(shí)較多，第一、第三、第四首均用較慢的速度開始演奏，但是沒有失去速度的柔韌性，既不會(huì)慢到拖沓也不會(huì)快到失去張力。萬事開頭難是敘事曲第一首的寫照，開始一個(gè)簡單的C音，讓多少英雄斷腸魂，演奏者內(nèi)心有多少的深度和維度也在下鍵的那一刻就見分曉。麗斯演奏的肖邦音色優(yōu)美，彈得比較老成，不像一位二十出頭風(fēng)華正茂的女孩子，倒是有點(diǎn)寵辱不驚的狀態(tài)，當(dāng)然也不是看淡一切就此老去的彈法。

她的音樂自然，沒有做作的痕跡，踏板用得考究，聲部層次配置得當(dāng)，各聲部之間的平衡經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，不會(huì)因?yàn)橐怀鲂啥鲆曄噜徛暡康拇嬖?。比較有意思的是她演奏的音樂高潮之前很弱的地方，她選擇了慢到奄奄一息的臨界點(diǎn)的速度，氣若游絲卻并沒有斷“線”，仿佛想詮釋出那種置之死地而后生的狀態(tài)，之后的全曲高潮猶如鳳凰涅 一樣充滿著重生的喜悅。麗斯的演奏秉承法國鋼琴學(xué)派的核心理念“清晰而圓潤的聲音”，還有那種略帶距離感的演奏方式，不會(huì)因?yàn)橐魳返男枰鴮⒆约和耆ㄩ_，釋放也是有所節(jié)制的。第四首敘事曲的開始彈得有些特別，帶著一種不愿觸碰的感覺，主題的開始音拉得很長，不禁讓人感嘆到底是怎樣的經(jīng)歷才能讓年輕的姑娘彈出如此鮮活的體驗(yàn)。她的詮釋能讓人安靜下來尋找共鳴，演奏得細(xì)膩而不濃烈，每一次的轉(zhuǎn)折都精心調(diào)和，雖然速度比較自由，但是演奏中不乏理性的成分。她擅于用流動(dòng)的速度來表現(xiàn)肖邦所寫的漸強(qiáng)和高潮，轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)彈得很注意，敢于在空拍時(shí)留白，敢于在長音上停留很久，似乎不怕音樂會(huì)斷“線”。

舒曼的《交響練習(xí)曲》無論技術(shù)、音樂還是深度都是極具挑戰(zhàn)力的作品。此曲有多個(gè)不同版本的樂譜，也有多位名家留下過自行組合拼貼變奏的錄音，而麗斯在巴黎錄制的舒曼《交響練習(xí)曲》用時(shí)將近四十分鐘……她彈起德國作曲家的作品時(shí)，立刻收起了在肖邦敘事曲中的自由速度，非常注意結(jié)構(gòu)和節(jié)拍，連舒曼標(biāo)記在譜上的速度變化記號(hào)都演釋得比較謹(jǐn)慎。麗斯對(duì)自己演奏的狀態(tài)很是了解，她知道自身力量、技術(shù)、聲音的臨界點(diǎn)都在哪里，不會(huì)讓自己在速度和力度中失控。她經(jīng)常運(yùn)用對(duì)比挖掘輕的層次，利用彈性速度以及對(duì)踏板的運(yùn)用來制造擴(kuò)大化的效果。

演奏舒曼時(shí)的麗斯很冷靜，不會(huì)越雷池一步，她能很快地將情緒挑起、收回時(shí)瞬間就如過眼云煙了。麗斯在演奏連貫歌唱的句子時(shí)有著她自己的特點(diǎn)，不那么濃厚，還帶著點(diǎn)淡雅和清新、演奏方式自然而不刻意。

在2014年7月16日的鋼琴獨(dú)奏會(huì)中，麗斯選擇的三首曲目都是值得一位鋼琴家耗盡一生去揣摩的作品，每位鋼琴家在不同年齡段的理解也一定是不盡相同的。麗斯即將帶來她青年時(shí)期的詮釋，讓我們共同期待今夏與法國女鋼琴家麗斯·德拉薩勒的邂逅吧！