淺談本土（地域）文化在戲劇舞臺的現(xiàn)代表達

本文從一個長沙地區(qū)文藝院團的編導(dǎo)的視角出發(fā)，通過詳細闡述范例作品的創(chuàng)作實踐，探討如何進行本土文化題材的挖掘，如何將本土傳統(tǒng)文化、歷史文化、紅色文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，如何在二度創(chuàng)作中運用多元藝術(shù)手段在戲劇舞臺進行現(xiàn)代表達。

0 引言

何謂本土文化？本土文化主要是指扎根本土、世代傳承、有民族特色的文化，是各種文化經(jīng)過本民族的習(xí)慣和思維方式過濾沉淀后的結(jié)晶，具有獨特性、民族性與純粹性，它既有歷史傳統(tǒng)的沉淀，也有植根于現(xiàn)實生活的變化和發(fā)展。

從80年前的延安出發(fā)到當(dāng)今新時代的文藝創(chuàng)作，“深入生活、扎根人民、服務(wù)人民”一直是文藝院團創(chuàng)作的基本導(dǎo)向。無論東西南北，祖國的每一片土地都有無數(shù)動人的詩篇與傳奇，并構(gòu)成了孕育著神州大地偉大精神的史詩敘事。地方文藝院團需要扎根于本土文化，不斷發(fā)掘本土文化，發(fā)揮本土文化的優(yōu)勢，創(chuàng)作出反映當(dāng)?shù)厝嗣竦氖浪咨钆c精神風(fēng)貌的作品。一部來源于本土、扎根于本土的藝術(shù)作品會具有深厚的本土文化意義，能夠發(fā)揮高度的文化聚集與傳播功能，成為這個院團甚至整個地區(qū)的文化標(biāo)桿。例如：廣西桂林一部《劉三姐》，讓多少人迷戀漓江山水和人文風(fēng)情；在戲劇市場最為寂寥的時代，北京人藝的《龍須溝》《茶館》都沒有缺少過觀眾，始終是優(yōu)秀的本土文化的代表作。但是，本土題材要么意蘊深厚、搬演難度高，要么已經(jīng)被各種藝術(shù)樣式及劇種多次“珠玉在前”地呈現(xiàn)過。因此，要想創(chuàng)作一部代表本土文化與精神的代表作，要進行相應(yīng)的思考：“為什么是這個題材？”“為什么是這個劇種？”“為什么采用這種演出樣式？這樣的呈現(xiàn)是否能被接受？”每一個問題都必須在實際創(chuàng)作之前考慮清楚。編導(dǎo)們只有充分理解了創(chuàng)作這類代表作的意義與價值，確立了相應(yīng)的文化責(zé)任和藝術(shù)目標(biāo)等方面的內(nèi)容，才能直面這些“難點”與“痛點”，在戰(zhàn)略性上實現(xiàn)“攻克”與“自我提升”，從而創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

近些年，長沙市歌舞劇院的創(chuàng)作任務(wù)基本都是本土文化題材，即“湖湘地域文化”的表達。有人說：“限制是導(dǎo)演想象力的磨刀石”。確實如此，題材固定促使創(chuàng)作人員在不斷地磨礪中去尋找突破，立足本土，面向當(dāng)代年輕人、當(dāng)代審美和當(dāng)代精神，探索和開掘戲劇舞臺更多的可能性。在新時代中，文藝院團的編導(dǎo)只有以弘揚湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)文化，傳承湖湘精神為本，用情用力講好湖湘故事，才能創(chuàng)造出既符合當(dāng)代審美，又符合當(dāng)代價值觀的作品。

在當(dāng)下多元的數(shù)字化時代，本土文化的戲劇創(chuàng)作有了更多選擇與表達，在守正創(chuàng)新的原則下，長沙市歌舞劇院努力嘗試東西方文化碰撞、多元化藝術(shù)融合、創(chuàng)新性思維拓展、本土性多維表達，在不斷的探索中尋找創(chuàng)新和突破，力求用戲劇的力量來展示東方藝術(shù)之神韻意象、精神氣象之美。

1 傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族文化的重要組成部分，它體現(xiàn)著一個國家、一個民族的價值取向、道德規(guī)范、思想風(fēng)貌及行為特征，是一個國家、一個民族的精神家園。要將這幾千年傳承下來的傳統(tǒng)文化搬上當(dāng)今的戲劇舞臺，為現(xiàn)代觀眾所接受，首先要找準(zhǔn)切入點，考慮到當(dāng)今觀眾的審美需求，將傳統(tǒng)文化的思想精髓與現(xiàn)代技術(shù)進行有機融合，讓非遺“活起來”，煥發(fā)出新的生命力，同時打破壁壘與觀眾近距離對話。

《瀏水人家》是筆者于2016年導(dǎo)演創(chuàng)作的一部民俗舞臺劇。這個作品要表現(xiàn)的是：一首歌、一條河、一座城。通過挖掘瀏陽河兩岸傳統(tǒng)文化中所含的地域文化元素（建筑文化、非遺文化、市井文化、風(fēng)俗民情、傳奇故事等）與精神意象，展示瀏陽河孕育的兩岸人民不同時期的生命形式、生存狀態(tài)、靈魂棲居及精神追求。為此，筆者及其團隊對瀏水兩岸的民間故事、民間音樂、民間舞蹈、民間風(fēng)俗進行了大量的采風(fēng)挖掘，發(fā)現(xiàn)了許多深藏民間的智慧。劇目以瀏陽河源頭曾經(jīng)的一位放排老人為原型，從他的視角切入，將瀏水兩岸的生活畫卷鋪展開來。序幕采用了紗幕三維立體投影與舞蹈相結(jié)合，在粗獷高亢的放排號子中，呈現(xiàn)瀏水放排人的逐浪搏擊之姿。這種表現(xiàn)方式正是張仲年老師在《融合戲劇觀》中提到的“虛實結(jié)合”，即通過 “現(xiàn)實的舞臺空間”與“虛擬世界空間”的相互結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵。第一幕“洲上飛歌”將上游客家人棲居地特有的非遺音樂形態(tài)“客家山歌”與手工藝非遺“瀏陽夏布”的制作流程相結(jié)合，輔以原生態(tài)散板，節(jié)奏由慢到快，在男女對歌對舞中層層推進，表現(xiàn)出放排工與浣布女的自由淳樸的愛戀婚嫁情況和他們火熱的生活。

值得一提的是第三幕“河灣燈影”，涉及瀏陽河歷史不可避免要講到的一個重要事件——秋收起義。與眾多同題材作品略有不同的是，此劇中將視角進行了切換，以女性的視角來講述革命，用女人們痛徹心扉的送別和不舍，肯定了歷史中的小人物的大義堅忍和革命者舍家為國的偉大。而第四幕“小鎮(zhèn)回聲”的第一個場景為了表現(xiàn)新中國成立后長沙老城重回和諧熱鬧的市井生活，筆者及其團隊特意進行了多方尋訪，以當(dāng)年原汁原味的長沙方言土話叫賣聲和列入國家級非遺名錄的曲藝“長沙彈詞”旋律唱腔，結(jié)合現(xiàn)代打擊樂的節(jié)奏進行音樂編配，再與具有濃烈生活氣息的情境舞蹈表演相融合，大大增強了可舞性和可聽可看性，使整個舞臺高度還原了老長沙石板街鮮活的質(zhì)感，既親切又時尚，能瞬間讓觀眾產(chǎn)生共鳴。該劇當(dāng)時首演后，又臨時加演一場，后來演出場場爆滿，連觀眾席走道都坐滿了人，這樣的場面令主創(chuàng)團隊至今記憶猶新。該劇之所以取得巨大成功，究其原因還是因為上述如此“接地氣”又有新時代氣息的表達傳統(tǒng)文化的文藝作品，是人們喜聞樂見的，促進了他們主動走進劇場去了解劇作內(nèi)容以及感受舞臺表演所傳達的氛圍。

為了進一步探索傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代舞臺的表達，2017年筆者導(dǎo)演創(chuàng)作了另一部作品：創(chuàng)新性跨界融合舞臺劇《紅于二月花》，該劇獲得2016年度國家藝術(shù)基金大型項目資助。這是一部話劇與舞劇跨界融合的探索作品，講述一位湘繡傳承人（錦云）的執(zhí)著與堅守。該劇以老年錦云（話劇獨白）的心理邏輯為主線，用意識流的方法將她引入回憶和幻象之中，以另一個她——青年錦云作為她直觀心理外化的舞臺形象，以此打破時空與之交集，同時通過對其內(nèi)心隱秘情感和矛盾抉擇的深度挖掘，展現(xiàn)她跌宕起伏、甘于寂寞、為愛堅守的一生。該作品運用跨界融合的方法，非常有效地彌補了舞劇敘事性不足和話劇唯美性不夠的缺陷，增強了作品的感染力。劇目尾聲處，當(dāng)老年錦云留下題為“紅于二月花”的雙面緙絲繡作，轉(zhuǎn)身走入滿天飛舞的楓林，留下一個孤獨的背影時，她完成了自我的人生蛻變，麓山紅楓就成了她的生命和精神象征。

2 歷史文化的時尚表達

中華上下五千年文明源遠流長，創(chuàng)造者要善于從歷史文化中發(fā)掘素材。諸多經(jīng)驗表明，注重從歷史中尋找素材、激發(fā)靈感的作品大多收獲了群眾好評，有的甚至經(jīng)久不衰。因此，文藝創(chuàng)作要善于深耕歷史，深挖歷史中所蘊含的思想觀念、人文精神和道德規(guī)范。在此基礎(chǔ)上再結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段進行創(chuàng)作，推動中華民族的悠久歷史文化實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，使更多能彰顯文化自信的優(yōu)秀作品進入人們的日常生活。

長沙市歌舞劇院2009年創(chuàng)作的歌劇《夢圓馬王堆》，就是取材于西漢馬王堆漢墓文化。該劇以長沙馬王堆漢墓出土的、世界唯一保存完好的兩千年“濕尸”——西漢長沙國軼侯夫人辛追為原型，故事取材于一同出土的迄今發(fā)現(xiàn)的漢代最早的獨幅繪畫作品“T形帛畫”，參照畫中天上、地下、人間三界，構(gòu)造出神、獸、人的三重境界，講述了西漢軼侯夫人辛追的一生，同時全景式地展現(xiàn)了2200年前漢初的社會風(fēng)貌。該劇不是純粹的歷史的再現(xiàn)，而是以“古典、時尚、大氣、唯美”為風(fēng)格定位，充分融合了戲曲的“虛擬性”“假定性”，使舞臺空間切換相對自由，表演上也借鑒了戲曲的表演風(fēng)格，尤其部分非人的角色更是融合了戲曲程式化的表演。例如：辛追夢中的“四小鬼”，就是借鑒戲曲丑角的表演和臉譜化風(fēng)格，配合戲曲中特有的“鑼”的節(jié)奏，使這一唱段靈動詼諧，符合人物特征，給人留下深刻印象。

舞美服裝上沒有復(fù)制性還原，而是將西漢古典氣韻和現(xiàn)代文明相融合，運用緊扣舞臺邏輯的現(xiàn)代色彩原理重新經(jīng)營、整理、駕馭色彩，以新的外在的色彩語義傳達角色隱性的性格。另外，服裝以大面積的手工彩繪工藝與現(xiàn)代面料再造工藝取代古裝中的傳統(tǒng)重繡工藝，既提升了面料的輕盈度、行動性，又使其更具有現(xiàn)代色彩關(guān)系中的立體感。這樣超難度的面料彩繪都是設(shè)計師親自監(jiān)制并參與手繪完成的。由此可見，一個好的作品一定是一個集體集思廣益、精誠合作才能創(chuàng)作出來的。

3 ?紅色文化的藝術(shù)表達

從革命史來說，紅色文化是馬克思主義與中國革命實際相結(jié)合的成果，是馬克思主義基本原理與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合的結(jié)晶。從中華文化史來說，紅色文化是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在革命時期的繼承和發(fā)展，是古老中華文明向社會主義文明轉(zhuǎn)型的初始形態(tài)。

湖南紅色資源豐富，十步之內(nèi)必有芳草。用好紅色資源，講好紅色故事，傳承紅色基因，充分發(fā)揮紅色文化的時代價值是時代賦予每個文藝工作者的責(zé)任。2021年建黨百年，長沙市歌舞劇院以長征路上“半條被子”的故事為原型創(chuàng)排了民族歌劇《半條紅軍被》，該劇由黃定山導(dǎo)演，筆者作為副導(dǎo)演跟隨黃導(dǎo)演參與創(chuàng)作。在導(dǎo)演的“整體戲劇理念”下，每一位主創(chuàng)充分融合地域特色和自身設(shè)計理念，與導(dǎo)演完成共同創(chuàng)作，筆者在創(chuàng)作實踐中學(xué)習(xí)，在不斷學(xué)習(xí)中感悟，得到前所未有的收獲。感受最深刻的是黃導(dǎo)演在創(chuàng)作中強調(diào)的“五可”，即可信、可親、可看、可感、可敬的“五可”戲劇美學(xué)思想。

“可信”是指在真人真事中要做到“大事不虛，小事不拘”。首先要讓人相信，再強化戲劇性，探究“有可能”發(fā)生在人物身上的細節(jié)。這部劇取材于紅軍長征途中三個女紅軍戰(zhàn)士與郴州汝城沙洲村瑤族老鄉(xiāng)之間發(fā)生的真實故事，它是真實可信的，但故事留下的史料有限，不足構(gòu)成一部大歌劇。因此主創(chuàng)團隊通過大量的資料挖掘，拓展藝術(shù)的想象空間，將“剪被子”之后三位女紅軍戰(zhàn)士踏上的長征之路延展出去，將送給秀嫂的“半條被子”和帶走的在長征途中的另外“半條被子”，兩條交錯并行的故事線與每一個人物命運緊密結(jié)合，推動劇情發(fā)展，構(gòu)成一部宏大、真實、生動的“半條紅軍被”的長征故事。

創(chuàng)作的“核心”是塑造人物，塑造“可親”“可愛”、有血有肉的人物，反映時代背景下人物的命運和成長，用藝術(shù)的手法不斷地揭示人物的精神內(nèi)核，揭示他們所凸顯出的時代精神。劇中既塑造了祝霞、鄭秋收這樣“革命理想大于天”的紅軍干部，也有淳樸憨厚的瑤族夫妻秀嫂和天剩等小人物，還有后來參加紅軍的腰挎殺豬刀的馬大壯，乞討為生的湘妹子、細伢子，每一個人物都極具個性特點。在音樂唱段方面，作曲杜鳴老師采用故事發(fā)生地過山瑤的調(diào)式特點，善用湘南和湘中的音樂在調(diào)式、調(diào)性、素材方面的差異性，為不同角色的唱段注入了豐富的色彩，突出人物性格。例如楊小勇老師飾演的瑤族老鄉(xiāng)天剩的唱段，就巧妙融入了湖南地方花鼓戲曲調(diào)以方言演唱，讓這樣一個怕老婆有點慫的角色瞬間充滿了喜感，很有特點。

該劇的另一大特點是“可看”，舞美各部門遵循現(xiàn)實主義原則，運用現(xiàn)代科技，融合數(shù)字多媒體技術(shù)，借鑒美術(shù)、電影等藝術(shù)形式多元化表達，將舞臺打造出油畫般的質(zhì)感，力求讓每一個細節(jié)都真實可感。例如：過雪山馬大壯犧牲時的冰雕人物造型就是按照電影特寫的要求設(shè)計，從服裝、帽檐的冰凌、嘴唇的凍傷到睫毛上的冰碴子，每一個細節(jié)都不放過。舞臺設(shè)計則充分吸收郴州過山瑤湘南民居的特點，使古樸的瑤寨錯落有致。雨中屋檐的水滴和瓦縫的水流，甚至地上石板路濺起的水花都清晰可見。出發(fā)前的紅軍廣場、湘江戰(zhàn)役的戰(zhàn)壕、雪山、草地等場景，則利用機械車臺的多變特點，迅速進行空間轉(zhuǎn)換，做到讓每一個場景都能給予觀眾沉浸式體驗，為演員的表演提供真實可信的環(huán)境空間。

衡量一部藝術(shù)作品是否成功，最簡單最核心的標(biāo)準(zhǔn)就是“感人”。捕捉人物內(nèi)心最細膩的情感，將此時此地此情此景推到極致，用藝術(shù)的方式在每一位觀眾與舞臺人物、革命英雄之間架起心靈溝通的橋梁。記憶深刻的是該劇作在山東濟南第四屆中國歌劇節(jié)演出謝幕時，一位年輕觀眾自動起立向著舞臺敬軍禮長達8分鐘，所有觀眾的掌聲持久不息……這就是講好紅色故事、傳承紅色基因的真正意義。

4 結(jié)語

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族最深厚的文化軟實力內(nèi)容，也是中國特色社會主義植根的文化沃土。作為一名文藝工作者，要善于扎根本土，挖掘中華五千年文明這個取之不盡、用之不竭的精神糧倉，從中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)和智慧，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，守中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之正，創(chuàng)時代表達之新，把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神標(biāo)識和具有當(dāng)代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來，進行現(xiàn)代表達，形成文藝精品、文化產(chǎn)品，走進老百姓的眼前心里、走進年輕人的精神世界，才不負(fù)時代賦予我們每一個文藝工作者的文化責(zé)任和文化使命。在此也呼吁更多的人一起來關(guān)注本土文化，重視本土文化，挖掘民間智慧，傳承并發(fā)揚它，助推人類文明進步。

作者簡介：王蕾（1977—），女，湖南長沙人，本科，國家二級導(dǎo)演，就職于長沙市歌舞劇院。