接觸即興對舞者身體覺察能力影響的個案淺析

□程昊楠/文

接觸性即興舞蹈是一種現(xiàn)代舞表演與訓(xùn)練方式。從身心學(xué)角度來說，它也是一種真實動作的表現(xiàn)方式。文章以作者本人為實驗對象，通過個案觀察與訓(xùn)練、量表評估與分析，探討接觸性舞蹈這種動作方式對舞者身體覺察力的影響機制。在此基礎(chǔ)上從五個層面提出如何對接觸性即興舞蹈的訓(xùn)練設(shè)計方案進行改進，以期使舞者的身心平衡協(xié)調(diào)能力在相關(guān)訓(xùn)練中得到明確與強化，潛能得到更好激發(fā)。

1 身體覺察能力

1.1 身心學(xué)與身體覺察

身心學(xué)（somatics）：1976年，美國的身體學(xué)專家湯姆斯·漢納（Thomas Hanna）根據(jù)這些技巧的共通性，重新界定了身體的概念，闡述了身體與心靈的意涵，整理出了其相關(guān)理論，并將這一身體研究的領(lǐng)域稱為“身心學(xué)”。在這之后，有學(xué)者認(rèn)為身心學(xué)是一門探究身心關(guān)系與開發(fā)覺察能力的學(xué)科，它從第一人稱的角度，在認(rèn)識身體智慧的過程中，開發(fā)身體覺察和增進自我了解。

身體覺察（body awareness）：在向內(nèi)探索、體驗和用心品味當(dāng)下的過程里，覺察的現(xiàn)象就發(fā)生了。覺察是一種將個人的無意識提升到意識的觀察自我過程，而覺察的過程也就是一種在無意識與意識之間不斷來回對話的過程。覺察的開發(fā)是身心教育最重要的重點，而開發(fā)身體覺察是學(xué)習(xí)自我探索的第一步[1]。

身心學(xué)中的身體是“soma”不是“body”，“soma”在希臘文中被意為活生生的有機體，而人們常說的身體（body）是指物理層面上的身體。湯姆斯·漢納指出，“soma”是身心合一的身體，這個身體是一個有不同情緒感受、一個動能的、流動的和不斷改變的活體；它是一種存在于當(dāng)下時刻之感知、自我覺察和自我調(diào)整、改變的生命有機體[2]。因此只有“我自己”才能感知自我內(nèi)在并了解身體，在身心學(xué)視角下身體覺察中，人們以第一人稱內(nèi)在感受身體，不同于傳統(tǒng)的以第三人視角觀察人體，這二者的不同即發(fā)生“soma”的現(xiàn)象，及自己深入認(rèn)知“soma”的意義。

1.2 身體覺察對舞者的意義

身體本身：傳統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練課堂上舞者會以第三人稱來評估身體動作，久而久之會出現(xiàn)“離身”現(xiàn)象，即舞者身心分離。筆者所觀察到的一種常見情景是：“教師在課堂上讓學(xué)生感受動作情緒，但學(xué)生往往體悟不到”，一部分人認(rèn)為舞感是天生的，除去天賦而言，我們常說的舞感是在身心合一時的舞動，這種“身心合一”是可以通過增強身體覺察能力進行訓(xùn)練的。第一人稱的角度是身體覺察的開始，舞者對身心關(guān)系之于身體覺察開發(fā)有了一定認(rèn)知后，舞者始終與自己的身體同在，以第一人稱來觀察自我、認(rèn)識自己、了解自己，并整合當(dāng)下經(jīng)驗。

動覺共情：動覺共情是指通過觀察他人的動作和姿態(tài)以及自身的身體感覺，產(chǎn)生對他人情感狀態(tài)的共鳴和理解。作為舞者，通過身體表達來傳遞情感和意圖是舞者的核心任務(wù)之一，舞者表達作品的情感、塑造鮮活的主題、展示的人物性格都需要敏銳的覺察力。舞者運用充沛的情感去表達作品時，一定程度上需要舞者“動覺共情”，只有真正地覺察作品中人物的情感，在情感上和作品內(nèi)容共情，舞者才能完全地表達出作品的內(nèi)核。

藝術(shù)創(chuàng)作：舞者除了跳舞，也需要去編創(chuàng)作品，開發(fā)身體覺察可以使舞者對自己的身體形成更全面的了解，以便在后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作中掌握身體的動作表達張力。

因此，開發(fā)身體覺察能夠使舞者清楚地認(rèn)識到自己身體的信息、自身的思維模式和當(dāng)下的情緒狀態(tài)，并讓身體隨時保持開放及敏銳的覺察力。

2 接觸即興舞蹈

2.1 接觸即興

接觸性即興是一種興起于美國20世紀(jì)70年代的舞蹈形式，為兩人以上的即興，既接觸感受彼此的重量及重心的轉(zhuǎn)換，專注在給予和接受的關(guān)系，在美國舞蹈史上具有舉足輕重的位置。接觸性即興創(chuàng)始人史蒂夫·帕克斯頓（Steve Paxton）的靈感來自20世紀(jì)60年代左右社交舞和日本武術(shù)合氣道的動作技巧，再加入中國禪學(xué)思想、太極拳推手、體操的概念，以重量、力量、動量和慣性等牛頓物理定律為基礎(chǔ)，發(fā)展出獨特的雙人舞。接觸即興有著強烈的個人主義色彩，每個人都可以根據(jù)自己的感受和體驗來創(chuàng)造獨特的舞蹈表演，接觸即興能開發(fā)表演者個人身體的種種潛質(zhì)。舞者首先在接觸即興中學(xué)會的就是接納周圍環(huán)境與認(rèn)同自己的身體，接觸性即興舞者們聚在一起跳舞，在一個自由活動的空間中叫舞醬（Jam）。

接觸即興被廣泛應(yīng)用于實驗性舞蹈、環(huán)境編舞、身心治療等各種身心領(lǐng)域形式中。接觸性即興促進動作覺知，訓(xùn)練中舞者運用自己的意識觀察和感受發(fā)生在身體體內(nèi)的變化，從而讓動作即興出現(xiàn)，傾聽自己身體發(fā)出的信息。

2.2 接觸即興舞蹈的價值

2.2.1 理論價值

豐富舞蹈表演與動作訓(xùn)練方面的相關(guān)理論，身體作為舞蹈的載體，身體不僅由骨骼肌肉構(gòu)成，更離不開人的心靈感受。接觸即興會激活舞者的整個身體并向身體建立聯(lián)系，因此會變得本能地傾聽身體感覺，而不是專注于思維分析，所以，接觸即興鼓勵舞動者的自我塑造。接觸即興帶來了一種全新的舞蹈身體訓(xùn)練，并認(rèn)識到身體的本體性。

2.2.2 訓(xùn)練價值

舞者需要進行身心訓(xùn)練以及增加身體表達能力，而接觸即興正是可以幫助舞者運用自身的意識觀察和感受身體繼而聯(lián)結(jié)身心。在即興舞蹈中舞動者很容易受到來自身體動作模式習(xí)慣的限制，這些限制來自個人經(jīng)驗、身體訓(xùn)練和外在社會文化等，即動作反映心靈。接觸即興理論上是可以打破身體的防線和瓦解形塑身體的習(xí)慣，但有一些剛接觸即興的人還是會限制于自身動作模式，和舞伴的探索也會有一定障礙，但既然去探索和嘗試總會有辦法化解僵局，打破固定的身體動作模式。

2.2.3 擴大人們對身心關(guān)系之于舞蹈訓(xùn)練與表演的認(rèn)識

現(xiàn)在，無論是作為舞者還是舞蹈教師，都要更重視身體自身的智慧、強調(diào)內(nèi)在的經(jīng)驗，不斷借鑒和吸收身心學(xué)的訓(xùn)練方法，將身心學(xué)的理論融入舞蹈訓(xùn)練與表演中。接觸即興可以有效提高舞者身體感知能力，正確使用身體，身心一體來表現(xiàn)舞蹈動作，增強舞蹈表現(xiàn)力。

3 接觸即興舞蹈與身體覺察能力實驗觀察

3.1 實驗?zāi)康?/h3>

評估參與者在接觸即興舞蹈訓(xùn)練前后的身體意識和身體控制能力變化。

探究接觸即興舞蹈訓(xùn)練對舞者的身體使用、動作覺知、身體控制、呼吸覺察、整體動作的影響。

研究接觸即興舞蹈訓(xùn)練對參與者身體表現(xiàn)能力的影響，包括身體解放、具身認(rèn)識、重力重量轉(zhuǎn)化、整體運動等方面的改變，從而提高舞者身體覺察能力。

3.2 實驗內(nèi)容

實驗對象為筆者本人，接觸即興總訓(xùn)練時長為20小時，根據(jù)身體覺察評估表（Body Awareness Measure）中的身體覺察能力五點進行評估，分別是：身體使用、動作覺知、身體控制、呼吸覺察、整體運動。本研究所指“身體覺察能力”是以曹文芳（2007）所編制之《身體覺察能力表》來實驗評估的。

3.3 實驗分析

在身體使用方面，筆者會主動改變身體動作張力，嘗試不同的力效在接觸即興中對動作生成的改變；在動作覺知方面，筆者認(rèn)識到接觸即興的動作多為變化的、未知的，可以運用自己的意識覺知身體動作的變化，并對自己身體和周圍保持敏感，使個體沉浸在身體感受中；在呼吸覺察方面，筆者在接觸即興訓(xùn)練中運用不同的呼吸方式和節(jié)奏，以提高個體對呼吸的覺察和控制能力；在身體控制方面，筆者清晰地感覺自身的核心更加穩(wěn)定，通過接觸即興中身體控制部分的重心重量轉(zhuǎn)移加強核心穩(wěn)定，明白身體是如何運動的；在整體動作方面，筆者會注意身體全局的動態(tài)，關(guān)注身體末梢的反饋。

3.4 實驗總結(jié)

身體解放：接觸性即興練習(xí)多注重將注意力放在自我意識上，這會使人更加專注。舞者會忽略掉平時在舞蹈訓(xùn)練中舞姿的美感或者動作流暢，身體的動勢創(chuàng)造舞蹈動作的走向，接觸性即興中動作的思考來源于內(nèi)在，從本質(zhì)上來說是有心智的身體在跳舞。想要把接觸即興跳得順暢，首先舞者間必須以自由和開放的態(tài)度來舞動，用動作來順應(yīng)當(dāng)下的情感表達，強調(diào)當(dāng)下對身體本能的動勢真誠，這更會讓舞者保持開放的身體，更加解放身體的動作本能。

具身認(rèn)知：接觸是人類感知的手段，人時時刻刻處在接觸和被接觸中，接觸對于身體和心靈的溝通及引導(dǎo)覺察的開發(fā)有著相當(dāng)好的效果。通過引導(dǎo)練習(xí)者將注意力集中在覺察身體經(jīng)驗，如動作、姿態(tài)、呼吸等方面，可提高身體覺察能力。筆者在接觸即興中發(fā)現(xiàn)身體控制與舞者本體性相連，兩人在空間中共同探索伴隨著彼此的重量轉(zhuǎn)移，雖然看似聯(lián)系緊密不可分離，但是每位舞者都保持著自身的穩(wěn)定，穩(wěn)定的核心在交互中不失去本體的能量，既是引領(lǐng)者又是跟隨者，保持自身的穩(wěn)定也是保持著自身的能量，在這當(dāng)中獲得了對自我的一個具身性的認(rèn)知。

重力、重量轉(zhuǎn)化：核心是穩(wěn)定和移動的中心，通過核心，我們與自身相連。重力是身體存在的基本條件，人的失衡與平衡都與重力相關(guān)，傾聽則代表一種意識的專注方向，即專注于自己和他人的身體信息，同時在不斷地接受這種身體的過程當(dāng)中，讓動作涌現(xiàn)。

4 提升舞者身體覺察能力的接觸即興訓(xùn)練方法

（1）身體使用：訓(xùn)練前讓舞者在空間中自由探索，探索不同的動作和姿勢，關(guān)注身體的感覺和呼吸，具體可按照芭特妮芙動作體系中涉及空間的26個方向進行指令；讓舞伴給予不同的觸感，例如輕柔、溫暖、沉重、急切等，舞者關(guān)注身體的感受和反應(yīng)；通過接觸即興的方式，讓舞者探索身體的各個部分，包括肌肉、骨骼、關(guān)節(jié)等，加深對身體結(jié)構(gòu)和功能的理解，如只用膝關(guān)節(jié)作為接觸點等。

（2）動作覺知：接觸即興在打開身體的同時也釋放心理情緒，意識的敏銳可提高動作覺知力。需要注意的是，帶領(lǐng)者要創(chuàng)造一個高自由度的空間，去感受身體內(nèi)部的重力轉(zhuǎn)移。如重心移到左腳、移到髖關(guān)節(jié)和手掌等，注意此過程要慢慢移動。

（3）身體控制：聚焦身體的呼吸感覺，調(diào)整身體的節(jié)奏和平衡，慢慢讓身體跟隨呼吸擺動，最后根據(jù)呼吸的流動去轉(zhuǎn)化接觸中的力點。設(shè)置一些動作練習(xí)，如晃動身體、擺動手臂、膝蓋下落等?？刂谱兞?，同樣的動作過程從一開始的可控到不可控，當(dāng)身體體會到可控制與不可控的二元對立時，可進行非身體接觸的接觸即興舞蹈。

（4）呼吸覺察：先讓舞者平躺，通過呼吸和身體放松來感知身體內(nèi)部的變化，再通過練習(xí)不同的呼吸方式和節(jié)奏來提高對呼吸的覺察和控制能力，如急促、輕緩等，最后用剛剛不同的呼吸方式帶入到接觸即興舞蹈練習(xí)中，覺察身體因為呼吸的改變發(fā)生了什么變化。以上實踐熟知后，可嘗試自己與舞伴之間用不同頻的呼吸方式和節(jié)奏進行訓(xùn)練，這同時也加強自身對呼吸的控制和調(diào)節(jié)能力，以將呼吸作為動作的起點和驅(qū)動力。例如，讓舞者在呼氣時做某個動作，在吸氣時做另一個動作，通過呼吸來帶動身體的動作。

（5）整體動作：做出夢幻/蘇醒、疏離/鄰近、穩(wěn)定/移動，這三組是芭特妮芙動作體系中力效因子的六種狀態(tài)，接觸即興中舞伴之間的重量轉(zhuǎn)化就是力效上的改變，通過力效因子設(shè)計接觸即興訓(xùn)練，舞者在接觸即興中體會不同力效感受并影響動作發(fā)生。

5 結(jié)語

目前國內(nèi)舞蹈專業(yè)高校的接觸即興課程開設(shè)較少，在高校外，大多數(shù)來參加接觸即興工作坊的同學(xué)并不是舞蹈專業(yè)出身，但是他們的身體通過接觸即興有著極高的自由程度，對于身體的控制相當(dāng)自如靈活。在一次分享環(huán)節(jié)，有一個回答令筆者印象相當(dāng)深刻。其中一位同學(xué)說：“相比于舞蹈，我更喜歡接觸即興?！边@句話給很多從事舞蹈行業(yè)的教師帶來了反思。身體訓(xùn)練除了硬性的軟度力量等需求，還應(yīng)該更加訓(xùn)練舞者的身心整合、身心合一的運動方式，積極地有思想地去動身體。舞者在跳舞時要與自己的身體同在，這也提醒舞蹈從業(yè)者們重新反思舞蹈訓(xùn)練與表演的意義，尊重身體智慧，重視個人的內(nèi)在體會、經(jīng)驗和感受，以便在動作中去領(lǐng)悟生命的真實，舞蹈仍是距離生命本質(zhì)最近的藝術(shù)?！?/p>

引用

[1] Thomas Hanna.Bodies in revolt: A Primer in Somatic Thinking[M].Freeperson Pr; 2nd Edition,1985(13):48-52.

[2] Ann Nugent(Ed).Surfing with Steve Paxton[J].Dance Theatre Journal.2019,14(1):20-23.