舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析

□熊亞琦/文

在歷史文化發(fā)展過程中，各類祭祀活動催生出了舞蹈這一藝術(shù)與文化。古代詩樂舞合一，通天地、感鬼神。而在現(xiàn)代化的社會當中，舞蹈表演已經(jīng)成為一類具有顯著綜合應用效益的藝術(shù)類型。它將舞美、音樂與舞景相互融合，在表演過程中能調(diào)動群眾的感官，帶動他們的情緒，為他們提供美的體驗。舞蹈作為一種本身就具有顯著情緒傳染力的藝術(shù)類型，對舞者的專業(yè)要求相對較高。舞者本身是舞蹈藝術(shù)的表演者與創(chuàng)造者，他們利用各類舞蹈動作去傳遞信息與情緒，讓舞蹈表演具有顯著的吸引力和更強的表現(xiàn)能力。舞蹈文化是舞蹈表演的靈魂，通過舞蹈表演呈現(xiàn)出來，在提升舞蹈表演藝術(shù)應用效果的同時，展現(xiàn)出舞蹈表演藝術(shù)本身的魅力。對舞蹈文化進行研究，明確其在舞蹈表演中所發(fā)揮的作用，對于舞蹈作品的正確表達意義重大。

1 舞蹈表演當中的舞蹈文化特質(zhì)闡述

在傳統(tǒng)的舞蹈表演當中，整體的表演主體為舞蹈演員。舞蹈演員運用特定的舞蹈動作，將情感融合到其中，以此來為舞蹈注入靈魂，讓觀眾能夠從舞蹈當中感受到更多審美方面的享受，進一步表現(xiàn)出舞蹈當中所包含的各類思想情感與文化內(nèi)涵。我國在歷史文化長河的發(fā)展當中，發(fā)展出了具有中華民族特色的舞蹈文化，并在時代的變遷當中不斷加入全新的內(nèi)容，傳統(tǒng)傳承與創(chuàng)新共存，展現(xiàn)出多種多樣的舞蹈樣式與舞蹈文化，內(nèi)涵不斷得到豐富。但是從另一方面分析，舞蹈文化與舞蹈表演的內(nèi)涵從未發(fā)生過轉(zhuǎn)變，從始至終都是中華民族傳統(tǒng)文化與舞蹈融合的產(chǎn)物，充分展現(xiàn)出中華文化的博大精深[1]。

而在不同的歷史時期與發(fā)展背景當中，舞蹈文化與舞蹈表演的形式也會產(chǎn)生較多的轉(zhuǎn)變。從整體上來看，舞蹈文化的變遷也從側(cè)面展現(xiàn)著中華幾千年文化的轉(zhuǎn)變，并在特定時期具有特定的文化特性以及文化風貌。舞蹈表演在一定程度上能夠?qū)⑻囟v史時期當中的文化內(nèi)容進行有效的記載，這使得研究工作者在對某一特定歷史時期進行研究工作時，會選擇從舞蹈文化層面著手，以此來研究當時的民族文化以及民族精神。

2 舞蹈與文化之間的關(guān)系

2.1 相互依賴

舞蹈誕生于文化的發(fā)展，是一定歷史階段的文化結(jié)晶與文化映射，舞蹈則承載著傳播文化的功能，是各族人民乃至各個國家之間文化交流的橋梁，因此存在相互依賴的關(guān)系。民族文化的主要表現(xiàn)形式之一便是舞蹈藝術(shù)，不同民族之間均誕生了具有民族特色的舞蹈，經(jīng)過代代相傳從而形成了非常獨特的歷史文化。在這一過程當中，舞蹈藝術(shù)也需要與民族文化相互融合，只有這樣才能夠保障民族文化在歷史發(fā)展的長河之中流傳下來，避免民族文化產(chǎn)生斷代甚至失傳。優(yōu)秀的舞蹈本身具有非常深厚的歷史文化內(nèi)涵以及底蘊，只有保障舞蹈能夠與文化相互交融，才可以幫助文化通過時代的檢驗更好地傳承下去。

2.2 共同發(fā)展

舞蹈在發(fā)展當中，與文化之間存在的關(guān)聯(lián)不可分割，兩者不但相互依賴，更是相互補充、相互完善且有著共同發(fā)展的關(guān)系。文化本身的優(yōu)劣程度，一定程度上直接影響到舞蹈表演本身的應用效益以及藝術(shù)水平，這方面具體表現(xiàn)在優(yōu)質(zhì)的舞蹈藝術(shù)作品均取材于群眾生活以及歷史文化，將文化作為載體以及創(chuàng)作基礎(chǔ)，對其予以對應的改編與創(chuàng)新[2]。由此可見，民族文化本身是舞蹈創(chuàng)作的主要來源，優(yōu)質(zhì)民族文化的發(fā)展對舞蹈藝術(shù)而言有著不可替代的作用。

2.3 相互融合

舞蹈本身發(fā)源于文化，是文化的一類肢體表達，因此舞蹈在藝術(shù)性上與文化存在著非常緊密的聯(lián)系。從更高的層面上來看，文化也是精神的舞蹈表達。從這一角度去分析，許多民族在文化的傳承與創(chuàng)新當中，都會對舞蹈文化展開一定的應用，甚至在某些民族當中，文化的傳承完全依附于舞蹈。而在舞者起舞的過程當中，不同的肢體動作都是對傳統(tǒng)文化生活的可視化呈現(xiàn)，其中相對具有代表性的便是黃土高原上的安塞腰鼓。這一類舞蹈文化起源于古代慶祝征戰(zhàn)勝利的擊鼓動作，在千百年的發(fā)展當中逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槿藗儜c祝豐收、慶祝節(jié)日的舞蹈項目，舞者在舞蹈過程當中，能夠充分展現(xiàn)出黃土高原的風土人情。

3 舞蹈文化在舞蹈表演當中的表現(xiàn)形式

3.1 在傳統(tǒng)舞蹈當中的應用

許多舞蹈表演在發(fā)展過程中，會對不同類型的舞蹈與文化進行吸收與整合，在豐富自身內(nèi)容的同時，實現(xiàn)舞蹈上的創(chuàng)新。而多數(shù)舞蹈動作來源于群眾或者編舞者的日常生活，使得舞者在舞蹈時，能夠帶給觀眾足夠的親切感，拉近舞蹈文化與大眾文化之間的距離，避免舞蹈表演過于高高在上，脫離群眾的日常生活。

3.2 融合少數(shù)民族舞蹈

少數(shù)民族大多能歌善舞，其中比較具有代表性的便是傣族孔雀舞以及塔吉克族鷹舞。塔吉克族鷹舞的編舞設計來源于自然。創(chuàng)作者對雄鷹的各類姿勢進行了充分的學習與借鑒。舞者在舞蹈過程中，能夠通過各類肢體動作來表現(xiàn)出雄鷹翱翔過程當中的威猛姿態(tài)，同時也表達出了塔吉克族人民如同雄鷹一般的精神文化風貌[3]。

3.3 傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化相融合

舞蹈表演在發(fā)展的過程中，會隨著編舞者與舞蹈者的共同作用，對各類文化進行吸收與融合，創(chuàng)新效率相對較高。編舞者在進行舞蹈的創(chuàng)作工作時，不但要明確各類舞蹈技巧的應用效果，還要落實舞蹈本身所具備的各類文化內(nèi)涵，在保障舞蹈的創(chuàng)新成效時，充分發(fā)揚優(yōu)秀文化。

4 舞蹈文化在舞蹈表演當中的作用分析

4.1 舞蹈文化能夠充分展現(xiàn)民族間的文化自覺

不同民族在發(fā)展過程中，會由文化自發(fā)不斷邁向文化自覺。而文化自覺的深層含義，便是對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的地位與作用有著正確認知，明確文化的發(fā)展方向，掌握文化本身的發(fā)展規(guī)律，以此來強化文化之間的傳承與發(fā)展效益。舞蹈文化在發(fā)展過程中，完成了由文化自發(fā)向文化自覺的轉(zhuǎn)化，是舞蹈文化提升自身活力的必經(jīng)之路。編舞者與舞蹈演員如果想要全面發(fā)揮舞蹈本身的文化底蘊，則要深入分析舞蹈的主體思想與內(nèi)涵，舞者在參與舞蹈編排時，也要對舞蹈當中包含的各類文化內(nèi)涵充分了解，落實文化自覺。

4.2 舞蹈文化是舞蹈表演的精神所在

舞蹈表演在發(fā)展過程中，主要服務于群眾，豐富他們的精神文化生活。因此，只有充分吸引到群眾的關(guān)注，才算是落實了舞蹈表演的目標。而部分舞者在舞蹈過程中，只是將重點放置到肢體動作的應用上，沒有對舞蹈本身所涉及的文化內(nèi)涵進行充分學習，使得舞蹈表演徒有其表，有形無魂，無法為觀眾傳達對應的文化內(nèi)容，更無法讓觀眾感受舞蹈當中包含的各類思想情感。沒有對當前舞蹈所涉及的文化進行充分的學習與了解，舞蹈表演者的肢體表達能力無論多么優(yōu)秀，也會使得整支舞蹈呈現(xiàn)出空洞感，降低觀眾觀看體驗，使觀眾無法與舞蹈者之間產(chǎn)生共鳴，這就違背了舞蹈表演的初衷，限制了文化的傳播成效。特別是各類民族舞蹈，尤其需要舞者加強對少數(shù)民族文化的了解。楊麗萍的孔雀舞之所以如此驚艷，就是因為她扎根于云南土地進行采風創(chuàng)作，創(chuàng)作出的舞蹈將孔雀的形態(tài)模仿得惟妙惟肖，能讓人感受到云南少數(shù)民族的風土人情。

4.3 文化是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展通常與文化發(fā)展相互交織，并在發(fā)展的過程中不斷進行著創(chuàng)新。而民族在現(xiàn)代化的發(fā)展過程中，會涉及到較多的歷史文化內(nèi)容與文化底蘊，舞者能否將舞蹈當中蘊含的各類文化傳遞給觀眾，也是評價當前舞蹈優(yōu)劣程度的一大主要組成部分。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展將優(yōu)秀文化作為工作推進方向，舞者在這一過程中又將文化展開二次加工，通過肢體語言傳遞給觀眾，本身也是對優(yōu)秀文化進行濃縮的一個過程。在各個重要的節(jié)日當中，運用舞蹈來傳遞人們對美好生活向往的情感，可以在豐富節(jié)日內(nèi)容的同時，展現(xiàn)出一個民族的風采。這便要求編舞者與舞蹈演員將各類優(yōu)質(zhì)文化作為舞蹈編排的靈感源泉，豐富舞蹈內(nèi)容，在進行思想層面的表達時，抒發(fā)編舞者與舞蹈演員自身的情感。此時也可以將各類新興文化與傳統(tǒng)文化相互融合，實現(xiàn)舞蹈有效創(chuàng)新的同時，為觀眾帶來更加優(yōu)質(zhì)的情感體驗，帶動文化本身的發(fā)展與傳承。

4.4 進一步優(yōu)化舞蹈工作者本身的文化素養(yǎng)

舞者在進行舞蹈表演方面的工作時，本身的舞蹈表演效果會直接受到演員自身舞蹈功底與舞蹈經(jīng)驗的綜合影響，如果舞者想要進一步提升自身的舞蹈表演成效，則要全面提升自身的文化素養(yǎng)[4]。在表演中，能夠?qū)⑽幕c自身情感充分融合，使舞蹈表演具備充足情感，使觀眾能夠與舞蹈表演產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)文化傳播的目標。

4.5 舞蹈文化是舞蹈表演的藝術(shù)拓展

對舞蹈文化展開分析，能夠明確各類舞蹈在歷史的發(fā)展過程中所起到的文化傳承作用。舞蹈表演緊緊依附于當?shù)匚幕沟梦璧肝幕c舞蹈表演之間有著非常顯著的關(guān)聯(lián)，這也是舞蹈文化在發(fā)展當中始終不變的特性。舞蹈文化的發(fā)展與傳承，可以讓人們更加近距離地感受舞蹈本身所具備的藝術(shù)魅力與應用效果，激發(fā)人們對美好生活的追求。這一特性在少數(shù)民族舞蹈文化當中最為顯著，人們將對生活的期盼融入舞蹈當中，嘗試以舞蹈的方式來表達自身對美好生活的向往及期許。

4.6 舞蹈文化是舞蹈表演的藝術(shù)靈魂

改革開放以來，我國本土文化與外來文化之間的融合速度越來越快，并對本土舞蹈表演產(chǎn)生了一定的沖擊。其中最具代表性的便是各類街頭舞蹈藝術(shù)。這類藝術(shù)通常情況下有著一定的快餐性表現(xiàn)，整體所表現(xiàn)出的藝術(shù)文化內(nèi)容依然呈現(xiàn)出相對淺層的特性，使得舞蹈表演當中的舞蹈文化內(nèi)涵較少，無法表現(xiàn)出舞蹈本身的應用效果。另一方面，隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，各類大眾化的舞蹈表現(xiàn)方式也應運而生，符合大眾審美需求與健身需求的廣場舞便是其中的代表。而廣場舞因其門檻較低，吸引了廣大群眾參與到其中，相對地使得廣場舞無法兼具觀賞性與藝術(shù)美感。

5 結(jié)語

在對舞蹈文化在舞蹈表演中的作用展開現(xiàn)代化的分析工作時，可以從進一步優(yōu)化舞蹈工作者本身的文化素養(yǎng)著手。文化是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)，舞蹈文化是舞蹈表演的精神所在，舞蹈文化能夠充分展現(xiàn)民族間的文化自覺。本文從這幾個方面去進行分析，以明確舞蹈文化對舞蹈表演的各類作用，為舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展注入充足動力?！?/p>

引用

[1] 李珊珊.舞蹈表演實踐及舞蹈文化傳播——評《舞蹈表演與舞蹈藝術(shù)文化研究》[J].中國教育學刊,2021(10):113.

[2] 穆瑾.傳統(tǒng)文化教育融入舞蹈教學的路徑[J].戲劇之家,2021(19):133-134.

[3] 唐娜.氣息在民族民間舞蹈表演中的重要性及技巧探究[J].戲劇之家,2020(15):106.

[4] 時特.舞蹈文化表現(xiàn)形式對舞蹈表演效果的影響[J].黑河學院學報,2020(5):156-158.